照沼敦朗《Mienai Nozomi’s Vision Complex》
4月24日，随着亚洲新锐艺术家群展《记忆或者忘却》开幕，阿拉里奥画廊在RYSE酒店迎来了首尔的第二个空间。芭莎艺术走进首尔，观一次展览，访三种角度，以窥阿拉里奥画廊艺术王国的营建奥秘。
请回答，年轻艺术家
谈及“什么才是想象力？”，博尔赫斯（Jorge Luis Borges）曾回答道：“我的想象力来自于记忆与忘却。”
阿拉里奥画廊（首尔—RYSE酒店）入口
而“记忆”与“忘却”又如何相互作用并产生想象，阿拉里奥画廊的回答则更为直观：于首尔青春、实验、文化艺术的中心地带弘益大学，汇聚七位亚洲年轻艺术家，在“记忆”与“忘却”之间持续、无界限地游走。
Uji Hahan《Baby Booming》
新空间首展，阿拉里奥画廊在长期关注的艺术家中精心挑选了中国的徐跋骋，韩国的权河允（Kwon Hayoun）、顿善弼（Don Sunpil）、金仁培（Kim Inbai），日本的照沼敦朗（Atsuro Terunuma）、清川あさみ（Asami Kiyokawa），以及印尼的Uji Hahan。“烹制”集亚洲多国风味的大餐，以飨艺术爱好者。
金仁培《Closed Eyes》
顿善弼《Owakon》
参展的七位艺术家都是80后，却因成长环境和经验的不同，发展出各具特色的艺术体系与表现形式。他们以绘画、雕塑、动画及视频等多种形式，呈现共25件作品，做出最具实验性的回复。
权河允《489 Years》
清川あさみ《Because I am a Woman》
其中，中国艺术家徐跋骋携新作《生存与命运》，展现了在澳门赌场期间所观察到的热衷赌博的人。没有窗和时间观念的赌场被幻化为旷野，无度挥霍的人们如梦幻般漫无目的地游离。
徐跋骋《生存与命运》
徐跋骋尝试用现实的真实感来对比绘画，以奇特的想象，魔幻地转化真实的事物，以提炼人在特殊情境下的状态。在荒诞非现实的记忆中，想象未来的隐喻。
徐跋骋《生存与命运》（局部）
芭莎：你的一些独立的作品会再次作为元素出现在另外的作品中，这种组合重构对你的创作有何特别意义？
徐跋骋：我的创作其实是一个完整的系统，既可独立展示，又相互关联，作品之间有着紧密联系。就像乐高积木一样，可以通过每个局部之间的连接最终搭建成为一个金字塔般的系统。
芭莎：此次展览的主题《记忆或者忘却》对你来说又意味着什么？
徐跋骋：在长卷绘画中，我保留当下内心的变化与时间的痕迹，开始与结束时的技法也会有所不同，我希望把这种绘画的痕迹感也留在展厅。我的作品与生活紧密联系的同时，也希望能像画面中的“today”一样，活在当下、关照当下，破除我执，更加开放和包容。
芭莎：你怎样看待阿拉里奥画廊对年轻艺术家的关注？
徐跋骋：这几天去了阿拉里奥画廊首尔的美术馆，非常惊喜地发现了辛迪·舍曼早期的一组黑白作品，艺术家年轻时的作品人们知之甚少，但却有十分重要的意义。这样的收藏充分说明阿拉里奥画廊不是参照所谓的艺术市场大盘来买作品，而是有着自己的一套专业体系，关注作品与作品间的关系、作品与建筑的关系。阿拉里奥画廊尊重艺术家，认为艺术家是永恒的，画廊是为艺术家服务的。
徐跋骋作品
预测新的历史
大学四年级，徐跋骋在切尔西闲逛时，走进了一家经营年轻艺术家的画廊，那里展出的作品引得他连连按下快门，而这家画廊正是当时的阿拉里奥画廊位于纽约的分支。十多年过去了，当年参展的年轻艺术家早已名声大噪，徐跋骋也成长为阿拉里奥画廊重点推介的新锐艺术家。
2009年的阿拉里奥纽约画廊（图片提供：徐跋骋）
而在过去的数十年中，不变的是阿拉里奥画廊对年轻艺术家和富有实验性的中青年艺术家们长期培养与扶持。
展览现场
阿拉里奥画廊新空间的选址并不是简单地与弘益大学这一地域相联系，而是联结了长期以来弘大所倡导与象征的视觉化实验、革新与变化年轻一代的文化。
展览现场
随着时间的流逝，弘大精神的直接含义逐渐淡化，而“弘大地区”在艺术世界中所代表的文化意涵已远远超越了其地理含义。因此，通过新空间的落成，展出年轻当代艺术家们的多样性艺术实验，延续“弘大地区”的象征意涵，是十分富有意义的。
展览现场
在追溯弘大精神的基础上，阿拉里奥画廊也为富于创新的艺术家们提供了一个精神复兴的场所。近年来，当代艺术的一级市场看似繁荣，尤其是成熟艺术家的作品价格经常创下喜人的纪录，然而新兴艺术家“出头”难的问题一直没有得到解决。
开幕式现场
为了给当代艺术持续“造血”，阿拉里奥画廊建立了自己的年轻艺术家“库存”。每年，阿拉里奥画廊都会派出“艺术星探”前往年轻艺术家聚集地，深入艺术家工作室调研，其中徐跋骋就是在朋友的工作室被“挖到”的。
开幕式现场
此次的开幕展也仅仅是一个开始，接下来，阿拉里奥画廊会陆续以最合适的主题、以小规模的联展方式，将“库存”中的艺术新星介绍给大家。
开幕式现场
芭莎：在你们的整体布局中，为何选择在弘大地区的RYSE酒店开设第二空间？
周娟禾：我们一路陪伴艺术家成长，多年来已经培养了一批较为成熟的艺术家，形成了较为完备的体系，但我们依旧希望继续发掘新生代艺术家。我们一直在寻觅能够与首尔的阿拉里奥画廊美术馆及三清洞画廊形成联动的新空间，但四年都未能如愿。适逢RYSE酒店向我们邀约，他们的整体设计很重视艺术元素。
芭莎：弘大的地理位置有何优势？
周娟禾：我们一直对新一代的年轻艺术家抱有充分期待，我们不在乎谁已经成为历史，谁能创造新的历史才更重要。艺术家需要画廊作为他们的搭档去解决经济问题，在这一方面，江南地区可能是很好的选择。但艺术家并不是只需要钱，如果只是满足生存需要，他们可以选择教育或者其它方式。艺术家与画廊的合作是为了新的创作与梦想，毋庸置疑，弘大地区的活力更有利于艺术家的创作。
以收藏为画廊经营导航
阿拉里奥画廊的定位与创始人金昌一先生的收藏密切相关。在集中金先生收藏的阿拉里奥美术馆中，不乏安迪·沃霍尔、白南准、乔治·康多等名家之作。但特别的是，这些作品大都是艺术家的早期创作，非常罕见。
阿拉里奥画廊（天安）
如此慧眼识珠，离不开金昌一的信条：“生命是短暂的，艺术却是永恒的。尝试也许有风险，但固步自封才是真正的陷阱。”
阿拉里奥美术馆（首尔）
这位唱着“阿里郎，阿里郎，阿拉里奥”的掌舵人并不追随市场行情。遇见投缘的艺术品，便当即拍板，纳入个人收藏，这种性情中人的做派反而走在了市场的前面。
阿拉里奥画廊（首尔—三清洞）
而让金昌一如此自信的根源，大概也来自于他对艺术的赤诚。虽公务繁忙，却坚持每日以艺术创作作为“晨练”，其高产甚至令职业艺术家都甘拜下风。对于美术馆内的收藏，金先生也从未出售，自然不必考虑市场的起落，单纯地发掘感动人心的新锐作品。
阿拉里奥画廊创始人金昌一
芭莎：是什么吸引你开始收藏艺术品并建立自己的美术馆和画廊？
金昌一：艺术是我的梦想，我在美术馆中找到了像是看到彩虹时那种梦幻的感觉。
芭莎：作品具有怎样的特质最能吸引你去收藏？
金昌一：我收藏那些有生命力的作品，或者是创作过程充满新鲜感的作品。
芭莎：为何对收藏雕塑作品情有独钟？
金昌一：年轻的时候，我白手起家，得到了很多人的支持，终于在38岁的时候建立起自己的产业。我收藏艺术不单是为了个人欣赏，也希望用艺术回馈社会。雕塑是最便于公共空间展示的，我愿意为了让更多人获得因艺术带来的愉悦而花钱购置这些作品。
芭莎：是什么样的契机让你开始专注于亚洲年轻艺术家，尤其是曝光率较低的东南亚艺术家？
金昌一：2007年，我把画廊开到了纽约，而短短七年后，因房租翻倍，我不得不放弃了那里，那时我开始意识到作为一个亚洲人，亚洲有着我的根基，推广亚洲艺术家才能真正向世界表达出我们自己的观点。
展览：“记忆或者忘却”
时间：2018年4月24日—6月17日
（星期二—星期日10：00—19：00）
地址：阿拉里奥画廊（首尔—RYSE酒店）
韩国首尔特别市麻浦区仁川路130号傲途格酒店B1
精彩回顾：
[编辑、采访、文/芦皙][图片提供/阿拉里奥画廊]
联系客服
