马塞尔·扎马《穿越界线》，水墨、水粉、丙烯颜料、油画棒及石墨于纸本，97.2×126.4cm，2018年
1月22日，加拿大艺术家马塞尔·扎马的全新作品展《穿越界限》将于卓纳画廊香港空间开幕。作为艺术家于大中华地区举办的首次个展，展览作品涵盖其绘画、模型及录像等多种形式。
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今年45岁的加拿大艺术家马塞尔·扎马（Marcel Dzama），很早就已在日新月异的当代艺术界获得了自己的一席之地。从2005年举办的第一个重要个展开始，扎马带着他的创作在极短的时间内席卷全球，“俘获”了布拉德·皮特、金·凯瑞等众多明星藏家的芳心。
艺术家马塞尔·扎马
马塞尔·扎马的作品不仅在惠特尼双年展等重要场合皆有亮相，还被巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、纽约古根海姆美术馆等世界级艺术机构收藏。
马塞尔·扎马《To Be a Queen, and Crown'd with Infamy》，2010年
除此之外，他的身影还活跃在更广阔的舞台之上。2016年，扎马为纽约城市芭蕾舞团作品《最不可思议的事》完成了全系列的服装和舞台设计。身为大卫·艾格斯、斯派克·琼斯等明星的好友，马塞尔·扎马还为众多歌手设计了广为流传的专辑封面，其中就包括摇滚音乐家Beck。
马塞尔·扎马设计的芭蕾舞剧服
可以说，扎马凭借独具一格的艺术创作，不仅成为了艺术界一颗耀眼的明珠，更是横扫演艺圈成为了当下最炙手可热的艺术家之一。这位对我们来说尚有些陌生的艺术家，其创作究竟有何独到之处？
马塞尔·扎马《Remembrance》，2016年
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▲「 从纸上展开的艺术世界 」
马塞尔·扎马出生在加拿大的温尼伯，这座位于北美洲中心的城市地广人稀。在漫长而寒冷的冬季，整座城市都会被厚厚的积雪覆盖。因此在扎马的眼中，故乡就像一座与世隔绝的孤岛，平静且沉默。
马塞尔·扎马《The carnaval blues》，2014年
在这样的故乡长大，其性格也十分温和。小时候的他有阅读障碍症，因此在学校里总是沉默寡言，只有当扎马在自己的座位上安静地用笔涂鸦时，才能获得安全感。画笔和纸，构建了他心中最初的港湾。
马塞尔·扎马《Untitled》，2009年
在考入大学后，扎马接受了正规的艺术训练，他还组建了自己的团体，团队里的成员和他一样都热爱画画却拥有不善社交的性格。虽然在大学时，其创作从纸上绘画延伸至油画等多种形式，但在一场意外之下，纸上创作成为了他相伴至今且最重要的创作媒介。
马塞尔·扎马《The love of all things Golden》，2014年
大四那年，扎马的家中不幸发生了火灾，一家人只能在旅馆内留宿，而他所有的作品都被大火烧光。那段时间，他手边没有任何多余的绘画工具，只有最基本的纸和笔。无奈之下，扎马每日只能进行最简单的纸上创作；但渐渐地，他也在其中获得了独特的乐趣。
马塞尔·扎马《Let us compare mythologies》，2016年
芭莎：为什么你一直坚持纸上创作？
马塞尔·扎马：我也尝试过很多其它的新媒介，但我更喜欢的是纸上绘画的那种“亲密性“，油画或许会让我感觉到一种更加宏大的气场，但纸上的绘画则是非常私密、个人的，它更强调当下的概念。虽然我也在近些年开始探索别的媒介，不过我确实对新的科技潮流有一定的抵触。我始终希望自己能和我创作的媒介之间保持一种独一无二的亲密性，而不是被淹没在科技的洪流中。
马塞尔·扎马《Then a strange thing happened》，2003年
迄今为止，马塞尔·扎马的创作已经涉及到模型、雕塑、拼贴、影像等多种形式，但在其中，他依旧保持着和创作形式之间最贴合的状态。在新媒介与观念艺术当道的今天，扎马的艺术追求流露出一种质朴的温情，与被潮流牵引相比，他更尊重自己内心的声音。
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▲「 当代艺术界的巫师 」
听从内心世界，正是其创作中最重要的表达内容之一。马塞尔·扎马总是被荒诞、幽默的故事与作品深深吸引，并试图以此躲避现实世界中那些令人厌恶的虚伪和做作。而从战争废墟中走出来的达达主义、超现实主义，成为了他创作中不可忽视的元素。
马塞尔·扎马《The Most Incredible Thing》，2015年
扎马常常在儿时记忆里的童话和民间故事中捕捉灵感。像超现实主义的先辈们一样，他在创作中模糊了真实与虚构的边界，呈现出一个光怪陆离的奇幻世界。独特的艺术世界折射出了荒诞不经的气质，而在所有的夸张之下，是艺术家对现实中严肃议题的思考。
马塞尔·扎马《Bourgeois》，2001年
扎马的荒诞在不经意间反映了现实生活中的世界，生与死、暴力与平静能在其中共存。他对当下政治及社会议题的思考，披上了达达主义与超现实主义的外衣，被赋予了调侃的意味。他常常使用国际象棋的意象：这种博弈既讲究规则与事先的预判，却又在每一次错综复杂的游戏过程中充满了即兴的发挥。
马塞尔·扎马《Your God will starve》，2016年
芭莎：如何看待达达主义、超现实主义，杜尚、戈雅等艺术流派与大师对你的影响？
马塞尔·扎马：我总是对现实世界中的虚伪感到非常厌恶，而我们无法否认的是，现今世界上正有许多这样虚伪的事情发生。我所热爱的达达主义，就是当年艺术家们因为厌恶一战而做出的回应，我希望将这样的意志延伸到我身处的世界中。
马塞尔·扎马《Tripping after drums》，2010年
有的艺术家期望在创作中逃避现实，而有的却敢于直面残酷的世界，马塞尔·扎马不属于任何一种。他既在古灵精怪的画面中找寻自己的内心所属；又渴望以艺术的力量引领人们重审现实生活中更加荒诞、可笑的种种怪象。
马塞尔·扎马《The 1919 Revolution》，2009年
如今，他常常被人们称作当代艺术领域的“巫师”（Wizard），还有人叫他“魔法师”（Trickster）。对于这样的评价，扎马也十分认同。对他而言，其法力不仅来自对绘画的冲动，更与音乐、戏剧、舞蹈密不可分。
马塞尔·扎马《Out on the banks of the Red River》，2008年
芭莎：如何看待自己作品中戏剧性的特质？
马塞尔·扎马：戏剧和舞蹈对我来说太重要了，我甚至会用舞蹈的队形来安排人物的构图。近年来，我也真正地参与到舞台设计、戏服设计中去。而且我一直都喜欢带有幽默感和讽刺意味的艺术，这也让我不由自主地在作品中加入戏剧性和故事性。
芭莎：故事所具备的叙事性，如何在作品中得以体现？
马塞尔·扎马：我的创作总以一张白纸开始，而那时我不知道它何去何从，许多图像涌入脑中，我就一一把它们绘制下来。但在理性的思考下，我会意识到这幅画面可能需要特定的元素才能成立，而且我希望能赋予它最终的意义。
我的绘画中往往都有一定的故事性，但我不会将故事完整地叙述出来，那样就太无聊了。我总会希望留下一点点神秘的元素，让观众自己去思考。
扎马作品中无处不在的戏剧冲突，让其尤为着迷。作为创作者，扎马像一位真正的导演，成为了特定时空下的主宰，却又无法切实地掌控人们对画面背后世界的种种联想。艺术家与自己的创作之间达成了一种特殊的契约，观众的加入让这样的三角关系既美丽又危险。
马塞尔·扎马《A Flower of Evil》，2015年
戏剧舞台的魅力被他巧妙地挪用至白纸上，虽然从三维变成了平面，但张力依旧不减，甚至更具深意。无论是精准平衡的构图，还是复杂混搭的人物角色，抑或是和戏剧表演如出一辙的服饰与色彩，马塞尔·扎马使观众不再被画面所束缚，画面背后让人充满了无限遐想。
马塞尔·扎马《A night at the movies》，2012年
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▲「 马塞尔·扎马：穿越界线 」
一直以来，扎马的艺术之路远比很多人幸运。大学还没毕业时，他就被当地的艺术经纪人发掘，和其他三个年轻人一同在洛杉矶举办了展览，当场就被艺术评论家称为一名“重要的新人才”。
马塞尔·扎马《家蚊#9（或，我将在时机成熟前捉住它）》，水粉、水墨、石墨于纸本，35.6×55.9cm，2018年
在这之后，其作品亮相位于柏林的一场艺博会中，同样年轻的画廊主大卫·卓纳慧眼识珠，随即将他“收入囊中”，并在自己的画廊里为他举办展览——300件作品引起了艺术界的热议。
如今，艺术家与卓纳画廊的情谊已走过了20载。此次在香港举办的个展，是扎马与卓纳画廊合作的第九个展览，也是他在大中华地区举办的首次个展。
马塞尔·扎马《空气中的神灵以革命的气息为生》，水粉、石墨于纸本，35.6×55.9cm，2018年
此次展览占据了画廊的两层空间，除了过往主题的再现，更值得一提的是，部分作品的灵感来自艺术家最近一次的香港之旅。初到香港的他被这座现代与传统结合、东西风貌并存的城市所吸引。扎马另辟蹊径，独自一人在老旧的唱片店、书店中搜寻黑胶唱片和二手书，在其中发掘这座城市过往的记忆。
马塞尔·扎马《是谁用车轮杀死了一只蝴蝶？（或，狂喜、 蝴蝶、舞者和一把勃伊刀）》，水粉、水墨于纸本，115.3×93.3cm，2018年
芭莎：如何将来自异域的文化元素有机地融入自己的创作语言中？
马塞尔·扎马：每次我在异国他乡办展览，都希望将当地的语言融合在我的作品里。我对这些语言一无所知，但也正是因为这样，我会无心地写下一些有趣的文字，大部分可能没有任何含义，或者跟我想象的完全不一样，是我在无意识的情况下写成的，而它所产生的“误解”或“歧义”，对我来说非常有趣。
马塞尔·扎马《当一切飘散，我爱消逝，我亦策马离去》，水粉、水墨、石墨于纸本，126.4×97.2cm，2018年
不仅是香港，从故乡温尼伯的白雪皑皑到曼哈顿的灯红酒绿，再到每一次海外展览中独有的风土人情，马塞尔·扎马从不局限于一隅，他的奇幻世界海纳百川，形形色色的记忆与感受共同编织成一首和谐的交响乐，让作品前的观者不自觉地深陷其中。
马塞尔·扎马《环绕太阳的圆圈》，木头、水墨、水粉、丙烯颜料、胶水，49.2×71.8×40cm，2018年
神秘、幽默、荒诞又有趣，构成了艺术家独一无二的艺术语言。其艺术关乎个人，总是从自我意识出发，遵从真实的感受；而在极具感染力的虚构世界中，他又以另一种视角微妙地审视着当下社会。这样的戏剧冲突，碰撞出了马塞尔·扎马永无止境的艺术探索。
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