一次不在洛杉矶布罗德的旅行

OCULA报告

7. Jareh Das 洛杉矶来吧 29 September 2018

埃利奥特·亨德利(Elliott Hundley)高房子低了！（2011）。展览视图：不是的旅程洛杉矶布罗德（2018年6月30日至2019年2月10日）。埃利奥特·亨德利。礼貌的广阔的艺术基础。照片：科利布朗。

不是的旅程展出的55件艺术品从永久收藏的布罗德在洛杉矶来吧其中一些是首次展出（2018年6月30日至2019年2月10日）。该展览位于博物馆一楼的画廊，由埃德·沙德(Ed Schad)和萨拉·洛耶(Sarah Loyer)（两人都是博德的策展人）策划，展览探索了艺术家们如何通过电影、绘画、雕塑、装置和摄影来展现时间，同时考虑它如何影响记忆和感知。自始至终，正如策展人文本所言，“历史风格和事件是断裂的、拼贴的、再编织的，就像进入似乎是其他世界的入口。”反过来，“节奏，重复，持续时间，技巧和侵占”来到了前台。

艾德·罗斯查(Ed Ruscha)阿兹特卡/阿兹特卡的衰落(2007年).丙烯酸在帆布上，双折痕。121.92 x 838.2厘米；镀金、大理石和弱点（2011–）。压克力在帆布上。121.92×213.36厘米。展览视图：不是的旅程洛杉矶布罗德（2018年6月30日至2019年2月10日）。艾德·罗斯查。礼貌宽广的艺术基础。摄影：科利布朗。

五幅丙烯彩绘Ed Ruscha位于展览入口处：指数(2002), 地图(2002), 圣经(2002), 镀金、大理石和弱点(2011-2012)和阿兹特卡/阿兹特卡的衰落(2007). 阿兹特卡/阿兹特卡的衰落由两道长而窄的三连体挂在对面墙上——他们超过27英尺宽和4英尺高，描绘了三色的旗帜/丝带在改造状态下，根据一个壁画罗斯查看到在访问墨西哥城.左边的这幅画描绘的是壁画——以及壁画所画的墙壁——就像鲁沙遇到它时的样子，而第二幅画则是同样的壁画已经腐烂、融化和皱缩。作品的标题是指阿兹特克文明的衰落，每幅绘画在时间上代表了不同的状态——一个是新奇的，另一个是毁灭。

莎朗·洛克哈特(Sharon Lockhart)松木平面肖像工作室，贝基，达米安，凯蒂(2005年).框架显色印刷。115.57 x 93.35厘米。沙伦洛克哈特。礼貌的宽广的艺术基金会。

接下来是沙龙·洛克哈特的《松树平面肖像工作室》系列（2005年）的小型调查。这是一个大型多媒体项目的一部分，记录了加州派恩公寓社区的居民，艺术家花了三年多的时间去了解当地的年轻居民。洛哈特使用她改造成工作室的谷仓，邀请镇上的孩子们在黑色背景下用大画幅相机拍摄他们的肖像。参与者可以自由支配他们的摄影方式，包括他们选择穿什么，如何摆姿势，甚至在一些照片中使用的道具。由此产生的彩色彩色照片可以被看作是一个人种学研究，在这个城镇的年轻居民谈论地方的特殊性和他们的个性。在松平面肖像工作室,内华达一个年轻的女孩站在一个足球头盔旁边，自信地摆着牛仔服装。在三联画里，松木平面肖像工作室，贝基，达米安，凯蒂三个孩子穿着印有“自由”字样的标语，“硬汉穿粉红色”和“赫尔利”（一个冲浪服装品牌）来传达个人的信仰和兴趣。

为洛克哈特以人为中心的分类学研究提供了一个对照点伯恩和希拉·贝歇尔“水塔”系列（1972）：照片的水塔在网格，以突出其雕塑的质量和周围的景观。和罗斯查一样阿兹特卡/阿兹特卡的衰落这两套不同的图像——比歇尔和洛克哈特提出了不同的时间观：一个展示了年轻的渴望不朽，另一个认为现代建筑是遗迹。

埃利奥特·亨德利(Elliott Hundley)高房子低了！(2011).细节。木材，音板，喷墨打印北上，纸张，大头针，放大镜，照片，塑料和金属。在本报告所述期间内，每1 000名雇员的工资总额为1 000美元。埃利奥特·亨德利。礼貌的广阔的艺术基础。照片：科利布朗。

在令人叹为观止的3D拼贴画中，埃利奥特·亨德利以一种壮观而痛苦的方式一起坍塌过去和现在在一起高房子低了！（2011）。重新解释欧里庇德斯的着作。酒神a 5Th公元前-世纪写神的戏剧狄俄尼索斯为权力和声望而斗争——故事的中心是他回到他的出生地，以清除他母亲塞墨勒的恶名。亨德利展示了这个故事的当代重建，创造了四个大型长方形面板测量超过16英尺宽，并钉住发现的物体，字母，剪切件，塑料织物，金属，和他们的朋友的形象。这些拼贴画参考了欧里庇德斯戏剧中的三个核心人物：塞墨勒、阿格夫和狄俄尼索斯；在最左边的面板中，一个放大镜把注意力吸引到从不同来源摘取的文字碎片上，其中一些暗指原始剧本。

高斯卡·马库加(Goshka Macuga)马克思主义之死，全国妇女团结(2013). Wool tapestry.558.8 x 288.6 cm; Anselm Kiefer，Anselm Kiefer.Maginot(1977–1993).压克力，乳胶和虫胶在木刻固定的帆布上。经济及社会理事会。从左到右。展览视图：不是的旅程洛杉矶布罗德（2018年6月30日至2019年2月10日）。高斯卡·库加。安塞姆基弗。礼貌的广阔的艺术基础。照片：科利布朗。

戈什卡·马库加借鉴了另一个历史参考资料马克思主义之死，全国妇女团结(2013).这幅巨大的挂毯是根据卡尔马克思墓的照片制作的，在马克思的墓上，最初的共产主义口号“全世界的工人联合起来”被“全世界的妇女联合起来”所取代。捷克摄影师米罗斯拉夫蒂奇（miroslavtich <unk>）拍摄了一组照片，照片中的女性被带到了拍摄现场。 surveillance-approach 这常常使他的臣民措手不及。通过在一部将女性斗争编织进马克思主义历史的作品中占有蒂奇的照片，马库加用一种 medium—weaving—that 传统上与妇女工作有关。

Pierre Huyghe,不是的旅程（2006）。超16毫米胶片和高清视频转移到高清视频，彩色，声音。展览视图：不是的旅程洛杉矶布罗德（2018年6月30日至2019年2月10日）。皮埃尔·惠格。礼貌的广阔的艺术基础。摄影：科利布朗。

这次展览的两大亮点唤起了处理时间和时间的复杂性：电影装置不是的旅程(2006)由─Pierre Huyghe和拉格纳尔·凯沙坦森的九重屏装置作品，让这场展览获得了它的名字。来访者（2012年）。不是的旅程我们看到惠更和几名船员穿过南极无人居住的冰复盖的陆地，为了寻找一只白化企鹅。影片捕捉了大自然的强烈，充满了冰山、企鹅和广阔的景色，令人着迷。这些照片与中央公园重新创作探险的片段交织在一起，这可能发生过，也可能没有发生过，因为艺术家没有透露这是真实的还是想象的事件。

拉格纳尔·基沙坦松(Ragnar Kjartansson)The Visitors(2012). Still. Nine-channel HD video projection. © Ragnar Kjartansson. Commissioned by the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. Photo: Elísabet Davids.

[医] 克沙坦松氏病来访者（2012），在一间昏暗的房间里展出，九个屏幕一个接一个地打开，每个屏幕上有九个音乐家中的一个——他们都是艺术家的朋友，他们也参加了这个乐团——等着他们的提示开始。安装是由于克沙坦森邀请了几个朋友与他在洛克比一个摇摇欲坠的庄园住了一个星期，罗克萨坦森邀请了一个星期。纽约一气呵成。在这部电影持续一个多小时的过程中，克沙坦森和他的合作演员们在房子的不同房间和走廊里演奏各种各样的乐器。渐渐地，他们开始重复歌词：“我又一次陷入/。”《我的女性之路》——阿迪斯·塞夫·冈纳德斯多蒂尔的一首诗。在嗡嗡声、歌唱声和干扰声中，在整个作品的时间里一遍又一遍地重复着，把时间的流逝描述成脆弱的、不固定的、个人的，但又是分享的。

作为一件艺术品，来访者试图通过展现在其中的个体体验来捕捉片刻，就像不是的旅程将时间的多层和意义剥离为一种具体和抽象的现象。这次展览展示了时间是一件艺术作品的一个永恒的框架，是一个作品在时间和时间中不断变化的框架，遇到了不同观众在这个过程中不断变化的主观性。