芭莎TOPIC 第9期
当代艺术正逐渐呈现一种新趋势，那便是有一类艺术家正在制造着超乎想象的明星效应。他们的作品不仅能在美术馆中引人深思，还在艺术市场甚至全球大众市场上兴风作浪！时尚芭莎艺术今天就来谈谈这些作品彼此间有何共性，究竟是什么让它们在市场上所向披靡？
当今的艺术，让人发疯！
被《泰晤士报》誉为“可能是35岁以下对世界最具影响力的人士”的作家娜奥米·克莱恩（Naomi Klein），在其著名的《NO LOGO》一书中曾说：“我们所生活的这个时代，形象定义一切，而品牌文化的扩散则创造了一切。”
空山基《A Touch of Mercury》
这句话涉及了两个关键词：“形象”&“品牌”，直抵当今社会商业现象的根源。这让人联想起《头号玩家》中最先被帕西法尔发现的隐藏线索——只需率先悟透，便可不费吹灰之力就得到开启终极彩蛋的首把钥匙；而不知晓的人们，使出浑身解数也逃不过终点前被金刚一掌拍下的命运。
Ron English《Sun Flowers》，玩具雕塑
“形象”&“品牌”不仅在商业领域，也在当代艺术的发展中悄无声息地发挥着超乎想象的作用。而早年间便深谙这一诀窍的艺术家们，如今皆品尝着名利丰收的滋味。
你一定对这则热点毫不陌生：优衣库×KAWS的最后一次联名UT所引起的“史诗级”疯狂抢购。是的，该事件直白地告诉大家，当今某些艺术与商业的结合竟能让人如此癫狂。
KAWS官网发布的多个“优衣库×KAWS UT联名系列”宣传视频
然而冷静一下就会发现，这种“形象”与“品牌”的疯狂效力，虽能引起公众的广泛热议与关注，但实际上并不一定建立在对其创造者的认知之上。近日，在众多探讨此事的文章中，最引起注意的还当属一些积极普及“究竟谁是KAWS”的内容。毕竟，疯抢UT的大妈很难答上来KAWS究竟何许人也，我们不禁感叹当下这个时代的盲目程度着实是愈演愈烈了。
艺术家KAWS
KAWS早期街头广告牌涂鸦作品
此次优衣库UT事件以后，KAWS在全球各群体间的绝对影响力从此成为了不争的事实。实际上，在众多国际知名艺术家中，像KAWS这般在艺术与商业领域把控得炉火纯青的人物还大有人在。
“潮流制造者”的秘密
Ron English艺术衍生品
近几年，从艺术中生发出来的潮流玩具、限量版画、艺术联名等等，越来越被更多人关注并喜爱。这也催生出一个新的艺术类型，被称之为“潮流艺术”。而“潮流艺术”的艺术家们，普遍都在艺术与商业这两个领域之间，玩得如鱼得水。
草间弥生与纽约现代艺术博物馆（MoMA）合作推出的系列全球限量滑板，既极具草间弥生的艺术特色，又不失街头味道。
KAWS×芝麻街玩具公仔
相比较于完全意义上的“潮流艺术”，这几位“引领潮流”的当代艺术领域的重磅人物则不得不提。当今国际艺术界极负盛名的日本艺术家草间弥生、村上隆、奈良美智等人的作品，不仅在学术界得到广泛认可，也一直在艺术市场和衍生品市场中表现良好。他们的作品中都暗藏着一种与生俱来的设计语言和意识，令其能够轻松嫁接于任何媒介之上。
草间弥生×可口可乐联名纪念款
草间弥生×可口可乐，联名系列可乐贩卖机
正是这种“优质”的设计基因，不仅让人们对其爱不释手，就连与其联名商品的设计者们也无需费尽心思——只需将他们的经典元素“放在上面”，就足够精彩。
KAWS艺术衍生品
村上隆艺术衍生品
虽然，这些艺术家们的创作观念远不止于眼下这些美丽外表，但在视觉上拥有的超高颜值绝对有助于第二阶段“病毒式”的传播扩散。一个足够吸睛的形象，是他们在艺术与商业领域所向披靡的关键，如果一个不够，就创造更多。
村上隆《无题》，木板上布面丙烯，120×86.6cm，2018年 ©2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
村上隆在早年刚到纽约不久，便知道自己需要创造一个形象来替自己发声。他曾这样解释创作Mr.DOB的思考：“我常在想，大众都熟知的米老鼠、机器猫等形象，在市场上的‘生存秘诀’究竟是什么呢？”如今，Mr.DOB、太阳花等形象皆成为了村上隆的形象代言人，也无疑化身为和米老鼠、机器猫齐肩，有着相似市场认知度的“大人物”。
Gary Baseman作品
Gary Baseman经典艺术形象的真人演绎
此外，还有许多潮流艺术家更是热衷于原创属于自己的艺术形象。例如，Ron English的骷髅嘴太阳花、Gary Baseman的长眼怪人、Jerkface的卡通人物、Steven Harrington的小狗和棕榈树等，例子不胜枚举。
Steven Harrington《Mello》，雕塑
Steven Harrington经典形象之一，棕榈树雕塑
Steven Harrington×NIKE联名球鞋
观众不难发现他们对于人们共同的童年经典形象的再次演绎，无疑是一种“常见伎俩”。街头艺术之父Ron English更由此获得了“最毁童年艺术家”的称号，麦当劳叔叔、海绵宝宝、米老鼠、辛普森一家等形象的改造都是他的经典角色。
Ron English《Spongebob Grin》，2014年
Ron English《Sun Flowers》，玩具雕塑
Ron English作品
目前，Ron English的艺术玩具销量位居全球第二，而位居第一的无疑还是KAWS。早在上世纪90年代，年轻的KAWS便尝试通过在广告牌上涂鸦他的专属形象来获得关注。那时他便深谙“形象”传播的重要性，在其早年于街头开始的广告牌涂鸦创作中，Bendy&Skull的形象出镜率极高，它们以病毒式的传播在纽约街头的疯传，形象俏皮。
KAWS早年在街头进行创作，1997年
关于“形象”的创造，KAWS思路极其清晰：“将一种图像理解成艺术，而将另一种图像定义为艺术之外的想法是十分荒谬的，这不过是形象塑造。真正造成差异的是分配，这同时也影响了为什么一个形象能够成为它所成为的样子。”
除了在世艺术家以外，已故的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），基斯·哈林（Keith Haring）、让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等人的作品，更是被众人疯抢的联名之王。
安迪·沃霍尔《可口可乐》
他们的作品与衍生品仍在不断受到众多潮流艺术爱好者的极度追捧，也正是由于他们的艺术形象独特得足以继续制造潮流，并极具辨识度。其中，安迪·沃霍尔更是早早就将可口可乐、玛丽莲·梦露、猫王等时代潮流形象转化在作品中，成为了当之无愧的潮流制造者。
基斯·哈林作品
基斯·哈林创作的汽车涂鸦
回到当今这样一个形象当道的时代，越来越多的潮牌、奢侈品牌与这一类引领潮流的艺术家们进行联名合作。更精准的说，是借用艺术家的“形象”达成新的合作。无论艺术作品还是联名商品，一经发售便会抢购一空。他们的作品永远都是藏家和粉丝们争相抢购的首要目标，也一直是画廊、品牌销售们口中最眉飞色舞的销售神话。
DIOR 2019春夏男装系列秀场上由七万支花朵组成的巨大的KAWS BFF雕塑，在当时成为热点。
DIOR 2019早秋男装系列，在秉持永恒经典的DIOR风格的同时，与艺术家空山基（Hajime Sorayama）合作呈现极具未来感的摩登日本文化，吸睛无数。
艺术家所创作的形象，正在不断被品牌设计师们转化为全新的“潮流单品”。所到之处捞金无数，甚至时常会登上潮人们的必购清单。而与之合作的品牌更是可以立即借势成为当下热点，制造一波最新的话题。
看看DIOR秀场上那些巨大的艺术雕塑，它们多像是艺术家公司旗下的“当红艺人”，而艺术家则化身为资深幕后操盘者。形象，则是达成这一切的关键所在。
由空山基设计的特别版DIOR金属Saddle Bag，售价高达3.5万美元。
村上隆《太阳花》
这些至关重要的艺术形象通过互联网、联名等形式，彻底突破了原本艺术创作与展览的传统框架。它能以更多种形式被消费和传播，更重要的是被记住。当然，这需要艺术家所创造的形象足够抓人眼球，而“设计意识”在其中发挥的效用虽然隐形，但却是巨大的。
这种思维意味着你的创作不论在任何载体上，只要一旦出现，就将成为众人目光锁定之处。要知道，创作、观念本身早已不是社交网络上相关标签高达六位数的KAWS粉丝们晒出与之相关内容的原因。形象，才是人们一切难以解释的疯狂行为背后的主谋。
未来里，狂热的粉丝依旧会连日翘首期盼，只为一睹这些“引领潮流”的艺术家们最新的项目会玩出什么新花样。而形象，正在悄无声息地重新定义着一切。
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