编辑丨张浩文
图丨松美术馆
在马上到来的8月13号，跟着《Hi艺术》一起去松美术馆看来自世界各地的13位艺术家所表现的抽象艺术吧，你不单单可以欣赏缩略版的近一个世纪以来“抽象艺术演变史”，其色彩缤纷的画面或许还可以缓解进入盛夏后满目绿色的单一感。《Hi艺术》将与松美术馆带来一场“隐形于色”的免费导览活动，具体信息见页底！
什么是抽象艺术？
抽象艺术是一种有意识地创造非具象图像的独特体系：它拒绝描绘或模仿自然。抽象艺术旨在通过动态和节奏发展出其特有的形状和色彩，以此挑战现代艺术的极限，超越传统的绘画技巧。
抽象艺术运动先驱与理论领袖之一，俄罗斯画家瓦西里·康定斯基认为，抽象艺术是一种绝对性的艺术，它追求的是精神性。（当然视觉观感还是不错的）卡西米尔·马列维奇绘于1915年的著名画作《白底上的黑色方块》以及皮特·蒙德里安笔下描绘纯色几何空间的黑色线条都是该领域具有历史意义的标志性作品。
本次展览汇集了不同年代的13位艺术家的精选作品。其中，维维安·斯普林福德出生于1913年，当时正值抽象艺术萌芽时期。而到了二十世纪八十年代初，抽象艺术正受到所谓“新表现主义”具象运动的挑战，此次展览中最年轻的艺术家亚历克斯·伊斯雷尔正是出生于这一时代。此次参展艺术家们各自代表了这八十年间以十年为单位的不同阶段。（文章摘自策展人尼古拉斯·特瑞布雷文章《隐形于色--抽象艺术群展》）
都有哪些艺术家？各自的风格是什么？
展览由来自瑞士日内瓦的策展人尼古拉斯·特瑞布雷策划，由13位艺术家维维安·斯普林福德（Vivian Springford）、图里·斯梅蒂（Turi Simeti）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、君特·福尔格（Günther Förg）、西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury） 、安瑟姆·雷尔 （Anselm Reyle）、马克·哈根 （Mark Hagen）、徐渠（Xu Qu）、让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）共同呈现。
此次展览中最年长的一位艺术家是维维安·斯普林福德，生于1913年。她从起初的抽象表现主义转身色域绘画，并在1970年创造出一种特殊的染色油画手法：用她特有的水墨画技法，使彩色线条晕染扩展成为多层颜色，更具抽象和水洗效果，作品受东亚艺术和文字——尤其是中国书法、道家和儒家思想的影响。
来自意大利的图里·斯梅蒂生于1929年。他的绘画创作极具雕塑性——在画布下自由地分布自制椭圆形木具，画面在光影与黄色、红色、黑色等单色平面的交织中形成类似浮雕的效果。通过对椭圆形图案的重复使用，他尝试建立一种非常规的书写系统，使画布表面不再局限于物质性原则。
来自韩国的艺术家金昌烈生于1929年。他用了四十余年时间钻研一个独特的主题：水滴。水滴是其独特和标志性作品的起点。这些作品将抒情抽象、波普艺术和中国书法融为一体，简约纯净，巧妙地融合了道家智慧、现代讽刺概念和韩国战争的悲剧题材。
同样也是来自韩国的河钟贤生于1935年。在20世纪70年代初期，凭借“联合”系列作品声名鹊起。这些早期试验帮助他创立了自己的标志性风格，即将颜料厚涂于麻布背面，然后向正面按压使其穿透布面纹理。作为韩国“单色画”运动的重要成员，他对材料和绘画工艺的创新在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。
擅长利用光线创作的艺术家詹姆斯·特瑞尔生于1943年。在13位参展艺术家中，名声最显赫的莫过于他了。他的作品所占展厅面积也是最大的。此次展出的作品时间跨越50多年，让观众更为全面地了解了这位最擅长运用光的艺术家。分别创作于1967年和1988年的空间投影装置《白色舞蹈》和《樱桃》，以及8幅创作于1990年的蚀刻凹版画“第一束光”系列，与我们熟知的詹姆斯·特瑞尔有着脉络上的一致性。1989年的摄影作品《火山喷气孔与基数空间》、以及2006和2007年的《日月空间》《天文台之眼》则是他在更广义上的地理空间的实验。他说，“我的作品没有对象，没有图像，也没有焦点。什么都没有，那么，观者看到的是什么？是自己在观看的行为。对我来说，关键在于创造一种沉默的思想体验。”
约翰·M·阿姆利德生于1948年。自20世纪60年代末以来，阿姆利德投身激浪派运动，开始创作各类作品，包括行为、雕塑、素描以及油画。1979年， 阿姆利德凭借其“家具雕塑”系列作品蜚声国际，该系列作品融合了设计和抽象油画的标志性特点，探索装饰与艺术之间的关系。在此次展览中，艺术家还特别选用中国丝绸来分隔油画，呈现了一件巨型装置绘画。
君特·福尔格来自德国，生于1952年。他从皮特·蒙德里安、巴尼特·纽曼、以及罗伯特·赖曼等众多抽象派大师的创作中汲取灵感。此次展出的福尔格“网格画”系列以保罗·克利二十世纪30年代的小幅水彩为基础，将其中的细节放大至可观的尺寸。在福尔格晚期的作品中，网格变得愈加随意，甚至让位于近似涂鸦的色块堆砌。同时展出的青铜雕塑所彰显出的抽象性和原始性让人联想起二十世纪早期现代主义，为整个展览又增添一份深意。
君特·福尔格雕塑及绘画作品
生于1961年西尔维·夫拉里深入研究以现成品为材料进行创作的传统，同时借鉴波普和极简艺术的视觉元素，探索当代消费主义大环境下的女性、艺术、以及时尚的准则。通过这些巨大的彩妆盘，艺术家对化妆品背后的欲望与权利结构提出了质疑，并对剪裁画布这一艺术语言进行了探索。
安瑟姆·雷尔生于1970年，来自德国。他主要创作大幅抽象绘画、现成物雕塑以及霓虹般色彩夺目的装置，探索聚酯箔或镜面等创意材料，将绘画和雕塑的流行美学朝着装饰概念的方向拓宽。
安瑟姆·雷尔《无题》 176×149×24cm 混合材料、丙烯、玻璃 2017 Anselm Reyle 摄影：Anselm Reyle Studio 致谢艺术家和阿尔敏·莱希Courtesy of the Artist and Almine Rech
生于1972年的马克·哈根在他的作品中按压颜料，使其穿透长粗麻布，晕染到下面垫有玻璃板的褶皱型塑料和按几何形状切割的瓷砖等材料上。等到颜料干燥后，再将布料取出，其印满痕迹的背面反而作为作品的正面向公众展示。
徐渠是此次展览中唯一来自中国的艺术家，他生于1978年。在“货币战争”系列作品中，徐渠将全球各地纸币上的图案细节转换为多彩的抽象构图，蕴含了文化和金融的双重意义，反映出艺术品到商品这一常见转化的运行机制。
徐渠 《货币战争-新和旧的10元人民币》 150×158cm 布面丙烯 2015 私人收藏 Alex Israel 摄影：Sebastiano Pellion di Persano 致谢艺术家和阿尔敏·莱希Courtesy of Mark Hagen and Almine Rech
让-巴蒂斯特·贝尔纳代生于1978年。贝尔纳代在展览艺术家中属最年轻的一辈，他的绘画同样为抒情抽象风格，将鲜明的色彩与光线融合。
让-巴蒂斯特·贝尔纳代《无题（灰色的天气）》 205×290cm 布面油画 2016 Jean-Baptiste Bernadet 摄影：Rebecca Finale 致谢艺术家和阿尔敏·莱希Courtesy of Mark Hagen and Almine Rech
生于1982年的亚历克斯·伊斯雷尔是此次展览中最年轻的一位艺术家。他的创作象征着抽象艺术在当下的延续。他将画布剪裁，模糊了绘画与雕塑的界限。常年生活在洛杉矶的亚历克斯是好莱坞造星与流行文化的亲历者，作品常讽刺明星效应、娱乐过度消费、快餐式文化等当代社会现象。
如果你想看尽一个世纪以来不同年代、不同地域、不同经历的艺术家如何表现抽象艺术，那么此次展览将满足你的所想，带你走进斑斓的抽象艺术之中。这个夏天，「松」不是白色、也不是绿色，而像彩虹一般缤纷！
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