在当代唐人艺术中心，听“80后”黄一山讲故事

作者：吕晓晨 / 2019年7月20日 / 展览

国内 / 油画

7月20日，当代唐人艺术中心（北京）第二空间带来新展：由崔灿灿策划的黄一山个展。作为唐人为数不多合作的“80后”艺术家，黄一山此前在新氧艺、广东美术馆的展览都收获了诸多好评。这也是继2017年唐人香港空间的“维摹变”后，黄一山与唐人的再度合作。

展览现场

或许话题该由展厅入口处的《绕圈的人》说起。这是黄一山第“画中画”创作的起点，也是崔灿灿策展文章中的，黄一山的第一个故事。彼时艺术家正处于对绘画原理的苦闷，于是画中的自己就成了在角落绕圈踟蹰的人，而墙上是梵高的《围绕的囚徒》。

《绕圈的人》 120×150cm 布面综合材料 2008

据黄一山所言，他在创作完第一阶段的“画中画”时，曾停止了几年该系列的创作，直到最近一两年，对绘画有了新的理解时，才又开始进行。展览中《完成了的老人像》，就是基于“中国油画第一人”李铁夫生前一张未完成的肖像画创作的。黄一山和李铁夫都是广东人，地缘上的认同感加上对前辈的认可，让他“不知天高地厚”地“替”李铁夫完成了那张画。同样的“画中画”还有《海平线》，仿若杉本博司镜头下那片深深的海。同样，“虚构”的手法也被黄一山使用在了毕加索和博伊斯身上：他虚构了一张毕加索的自画像，以及为博伊斯常穿的大衣还“打造”了一件女款。

《完成了的老人像》 150×100cm 板上综合材料 2019

《海平线》 400×215cm 板上综合材料 2019

《毕加索自画像》 120×90cm 板上综合材料 2019

《两件大衣》 90×70cm 板上综合材料 2019

黄一山讲述的第二个故事，是关于物料的质感。此前热衷于画地砖的他，想象着用平行透视的方式描绘草坪。这样的方式导致进度非常缓慢，一天只能完成3-4厘米的厚度。

《草地》 120×150cm 布面丙烯 2010

黄一山的确太热衷于描绘地砖、墙壁的质感了。与他类似的一位艺术家，是同样“80后”、同样被唐人代理的蔡磊。但与蔡磊用雕塑语言塑造视错觉空间不同，黄一山笔下的不同质感，均是用绘画材料完成的。画面上光滑材质的“瓷砖”、被打磨得哑光的大理石雕塑，其实都是黄一山用同一种综合材料完成的。他乐在其中的，除了以颜料“不变应万变”，还有在画框上的“游戏”。黄一山说，自己的创作比一般艺术家要多两个环节：完成小稿后，需要放大到需要的比例做出相应的画框，并且用木板做成画面的“门”或“窗”。最后才是在新的画框上作画，有时先完成主体再描绘背景，有时相反。

《掉落-1》 80×80cm 板上综合材料 2018

《两个球》 170×160cm 板上综合材料 2018

《窗口》 128×100cm 板上综合材料 2019

黄一山的第三个故事，是第二个故事里“草坪”的延续，此刻的主人公是弗洛伊德。弗洛伊德是对中国当代艺术影响力最大的国际艺术家之一，学院派出身的艺术家们，都对他有着一种情结。《搬沙发》中的肥硕女子裸体，被挤在狭窄的门缝中，成为一幅即将消失的作品。

《堆满颜料的工作室》 160×120cm 布面综合材料 2019

《搬沙发》 240×180cm 板上综合材料 2019

展厅中有一件《奔腾图》，是黄一山迄今为止最大的作品。画面中有籍里柯的《埃普索姆赛马》，迈布里奇《奔跑中的马》，以及《金鱼图》。黄一山通过对几何形象的变形、重组，构建了一个并非三点透视的画展现场：这是一个不知名艺术家的个展现场，或许也包含了更多的故事。

黄一山迄今最大尺幅作品《奔腾图》

在黄一山的一批作品中，不难看出使用了“莫兰迪色”，但实际上这并非他有意为之。对画面形式感和技术的迷恋，让黄一山一次次从二维空间中“出走”，而后，又带着另一种极致的叙事性归来。

《拥抱》 155×110cm 板上综合材料 2019

《半开的门》  90×65cm 板上综合材料、油彩 2015

展览将持续至8月28日。