BAZAAR TOPIC 第17期
如今,我们已经生活在一个无处不数据的时代。日常消费被数据化,表达支持和爱也需凭借数据,就连最具话题度的流量明星、热搜、超话,背后也都是由数据在做支撑。同样,在电脑编程、VR、新媒体软件等技术支持下诞生的新一代艺术家的创作,也均由各种数据建立而成。这一类完全由虚拟数据构成的艺术作品,你了解吗?
从前,数理化专业的学生若能拿到艺术研究学位,会让许多人感到不解。它们之间毫无关联不是吗?而如今,熟悉电脑编程、数据分析,写着一手流利C语言并且玩转花样软件的理科生们所做的艺术创作,足以让原本艺术专业的同学们目瞪口呆。
在这个“现实世界”与“网络世界”并存的时代中出生的新一代艺术家们,相比前辈们来说自然而然地会在虚拟网络中获得更多灵感。他们不仅善于发现虚拟世界的种种方向,甚至还创作出完全建构于虚拟世界的作品。
近几年备受关注的青年艺术家大悲宇宙(本名:林琨皓),就运用3D数字技术创作了诸多虚拟艺术世界的中国传统文化经典。他将传统文化中一直存在的那种慵懒的美,以及无视甚至超越死亡和情爱的境界表达在虚拟作品中。这些炫酷并极具科技感的佛像,让众多观者们体会到了前所未有的感受。
大悲宇宙之所以会选择虚拟数字艺术来重现经典,正是源于虚拟世界所具有的一种永恒性。例如其作品中那些永不枯萎的花和恒久不变的佛像,在他看来与虚拟艺术之间本就有着天然的密切关联。这可谓是现实世界中任何一种媒介所不具备的资质,是“虚拟”与“经典”这两个概念本质之间的无缝衔接。
田晓磊《伟大》,单频录像,3分30秒,2017年
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到了今天这个大数据时代,每天都有多达约20亿张图片在网络上出现,人们在城市生活的每一个动作,也都完全是被跟踪的。它们都瞬间被转换成为数据,供虚拟世界中的其他用户享有,并再次推送出更多的内容。
对于许多网络公司会基于用户上网时的浏览记录、付款等大数据投放广告,早已不是什么新鲜事。但或许还有许多人不曾察觉,就连苹果手机中的siri,也可能随时窃听着人们的日常聊天,并将数据上传到需要的地方。在这个时代,人们的需求、欲望、情感甚至想象力,都被数据化了。
艺术家自然也对此做出了回应。列夫·曼诺维奇(Lev Manovich)是一位围绕虚拟空间、活动影像和数字媒体等方向进行创作的艺术家。他就曾认为,计算机早已变成了媒介处理器。如今艺术界最新的“新媒体”,其第一特征就是数据化。曼诺维奇的作品大多依靠数据分析与人工智能等技术实现,从他的作品中你能相当直观地感受到:数据,正在支配着一切。
列夫·曼诺维奇《一百万页漫画辑》,2010年
列夫·曼诺维奇《144 Hours in Kiev: Instagram montage》
托马斯·鲁夫《jpeg ea01》,彩色打印,249.9×184.8×6cm,2007年
JPEG对于绝大多数人来说,再熟悉不过。它的全称是Joint Photographic Experts Group,指的是开发了这种图片压缩标准的那群人。早期人们在使用互联网时,若想发送一张原片可能需要好几天的时间。因为当时的网速很慢,于是才有了JPEG的诞生。所以互联网上所有图像,实际上都是被修改过的。
托马斯·鲁夫《jpeg tr05》,彩色照片,243×188×6cm,2019年
对于图片为了便于传播而不得不被压缩得非常小这一事实,也许你会不足为奇,但德国摄影艺术家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)却对此事有着极为敏感的认识。他一直用摄影探索着互联网时代图像的全新可能性。
在其著名的《jpeg》系列作品中,鲁夫运用数码图片的最小单位——像素,重新修改并建构了数码图片的结构。他将低清的网络图片再次放大,改变其中一些像素,于是整个图片由此也彻底改变,并拥有了绘画的质感。
托马斯·鲁夫《jpeg rl01》,彩色照片,263×188×6cm,2007年
托马斯·鲁夫《jpeg ca07》,彩色照片,237×188×6cm,2019年
鲁夫的这些艺术探索不禁让观者开始思考网络世界的种种现状,它们可不仅仅是一些看起来像素很低的图片,背后在探讨的实际上是虚拟世界所独有的运行规则。除此之外,鲁夫还曾使用数字计算、3D建模、截屏等一系列手段,不断探寻摄影在科技发展下的未知,十分具有先锋实验价值,为摄影艺术的发展提供了新方向。
托马斯·鲁夫《Substrat 31III》,C-print,186×268cm,2007年
托马斯·鲁夫《r.phg.03_I》,Chromogenic print with Diasec,184.2×280×7cm,2015年
USER?
aaajio《头像》,Gif动画、屏幕,10’41,尺寸可变,2017年
aaajiao《头像》(Avatar),Gif动画、屏幕,2017年
DCT?
斯坦·道格拉斯《88W0》,150×150cm,2017年 © Stan Douglas. Courtesy the artist and David Zwirner, New York
相较于JPEG、USER这两个相对通俗的概念,DCT听起来小众许多。“DCT”全称为:discrete cosine transform,译为“离散余弦变化”,通俗来说就是“数据点”。此外,《DCT》也是艺术家斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)创作于2016年的一组摄影作品,同年获得了年度“哈苏摄影奖”。
“Stan Douglas: DCTs and Scenes from the Blackout”展览现场,David Zwirner-New York,2018年 © Stan Douglas, Courtesy the artist and David Zwirner-New York/Hong Kong
斯坦·道格拉斯《A66A》,150×150cm,2017年 © Stan Douglas. Courtesy the artist and David Zwirner, New York
这些抽象摄影作品在视觉上非常炫彩夺目,让人不禁好奇这样的图像原型究竟来自哪里?实际上它们本质上皆是电脑合成的图片,完全依靠“数据”创作而成。当观者亲自站在这些“画作”前时,便能深刻体会到来自虚拟世界的色彩竟能这般迷人得深不可测。
“Stan Douglas: DCTs and Scenes from the Blackout”展览现场,David Zwirner-New York,2018年 © Stan Douglas, Courtesy the artist and David Zwirner-New York/Hong Kong
道格拉斯完全将创作的控制权交给了程序,由这些数据来指定JPEG图像压缩的方式,并通过手动输入数值以决定每件作品的频率、幅度和色值的变化,随之生成一幅幅特定的图像。
他的这些探索使照片从此多了一种与现实世界毫无关联的语言。更准确地说,是完全脱离真实世界的任何指代的一种存在。
斯坦·道格拉斯《0660》,150×150cm,2016年
斯坦·道格拉斯《A44A》,150×150cm,2016年
不知不觉中,人类生活的方方面面已经完成了其数据化的过程。而实际上,艺术在被数据化的同时,也提出了许多关乎于时代的全新叩问:当虚拟世界的逻辑足以改变现实,当虚拟世界的身份感完胜于现实,当人们抛开现实也可以创造一切......那么,究竟何为“人”?何为“存在”?
今天,对于这些虚拟世界的种种真相还难以解答,但我们可以通过艺术继续大胆地探索下去。毕竟其背后详细的原理,也并不能凭借轻按键盘上的F12就能看得到......
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