高伟刚作品
周轶伦作品
周六是个展览聚集开幕的日子,10月20日下午三时,高伟刚、周轶伦双个展在站台中国A、B空间举行。对于这两位艺术家,可能不是为很多人所熟悉,如果从年纪来看,我们可能简单称为“年轻艺术家”,但在陈海涛和孙宁看来,这两位确实是有潜质的艺术家,挖掘潜力艺术家也是站台中国一直倡导和实践着的。据悉,此次双个展将持续至12月2日。
高伟刚作品
周轶伦作品
拐进站台中国的小院,我们首先来到了高伟刚的展览,一层门口放着这次展览的介绍,“其实我一直怀疑一件事物能改变些什么,或者带来些什么。对我来说,一个人叼着烟在雪地里走,就是一个人叼着烟在雪地里走,没有别的。即使这个画面你看上一 年,它也不会有世界末日的意思。我们的生活就是碎片,很多碎片。在描述或模拟这些碎片时,会产生一些意像,但是有时,不论是直觉的作用还是智力分析,我们 会有些错觉,觉得这里有个隐喻。我们吃力的把这些连贯起来,并将个人的经验印证其上寻求一个让自己满意的解释或答案。我们称这个行为叫理解,其实大多数时 候我们只会一次次的使用自己熟稔的手法安慰自己。我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。”
看完介绍后,我想知道高伟刚理解的创作到底是什么?于是沿着楼梯步入了二层的展览空间。展厅内的作品数量并不多,只有七件,似乎每件作品都在展示自己在创作过程中的“恶习”。
随后我们又来到了周轶伦展览空间,相对于高伟刚不多的作品数量,周轶伦的作品数量在空间中就显得有些密集。此次展览名称为“上有天堂”,源于“上有天堂,下有苏杭”的谚语,周轶伦出生、生活工作都在杭州。
高伟刚作品
周轶伦作品
展览名称和作品之间的联系似乎不是那么明显。在此次展览前言的介绍中写道:“周轶伦的绘画渗透出一幅“游戏”的本性,更直接、坦率的手法表露社会,政治,历史,事件的痕迹,故意隐藏一根导火线牵引着观众的感官。他喜好用 各种材质把玩艺术,欲望不断地在绘画上滋生蔓延,也在理智的平衡。周轶伦并没有承诺游戏的快乐与痛苦,就像他的画中带有狡黠与严肃。
用一个普遍的价值观套在周轶伦身上那是不成立的,他像一个不法的分子向外扩张自己的领域,占领未知的可能性。恰如其人也是一个不安分的青年,涂 鸦,摄影,各种极限运动的爱好者甚至是别有心思的社会记录者,这些都是周轶伦的生活即艺术,工作室里到处充斥着他搜集的废旧材料,也有可能是“垃圾”,我 们会惊讶于他的生活态度,工作环境与当下已被本能的物质化,模式化的人们是多么的不合时宜。”
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