高伟刚作品
周轶伦作品
周六是个展览聚集开幕的日子，10月20日下午三时，高伟刚、周轶伦双个展在站台中国A、B空间举行。对于这两位艺术家，可能不是为很多人所熟悉，如果从年纪来看，我们可能简单称为“年轻艺术家”，但在陈海涛和孙宁看来，这两位确实是有潜质的艺术家，挖掘潜力艺术家也是站台中国一直倡导和实践着的。据悉，此次双个展将持续至12月2日。
高伟刚作品
周轶伦作品
拐进站台中国的小院，我们首先来到了高伟刚的展览，一层门口放着这次展览的介绍，“其实我一直怀疑一件事物能改变些什么，或者带来些什么。对我来说，一个人叼着烟在雪地里走，就是一个人叼着烟在雪地里走，没有别的。即使这个画面你看上一 年，它也不会有世界末日的意思。我们的生活就是碎片，很多碎片。在描述或模拟这些碎片时，会产生一些意像，但是有时，不论是直觉的作用还是智力分析，我们 会有些错觉，觉得这里有个隐喻。我们吃力的把这些连贯起来，并将个人的经验印证其上寻求一个让自己满意的解释或答案。我们称这个行为叫理解，其实大多数时 候我们只会一次次的使用自己熟稔的手法安慰自己。我们乐于不加思索地重复肯定自己的判断。这是种恶习。”
看完介绍后，我想知道高伟刚理解的创作到底是什么?于是沿着楼梯步入了二层的展览空间。展厅内的作品数量并不多，只有七件，似乎每件作品都在展示自己在创作过程中的“恶习”。
随后我们又来到了周轶伦展览空间，相对于高伟刚不多的作品数量，周轶伦的作品数量在空间中就显得有些密集。此次展览名称为“上有天堂”，源于“上有天堂，下有苏杭”的谚语，周轶伦出生、生活工作都在杭州。
高伟刚作品
周轶伦作品
展览名称和作品之间的联系似乎不是那么明显。在此次展览前言的介绍中写道：“周轶伦的绘画渗透出一幅“游戏”的本性，更直接、坦率的手法表露社会，政治，历史，事件的痕迹，故意隐藏一根导火线牵引着观众的感官。他喜好用 各种材质把玩艺术，欲望不断地在绘画上滋生蔓延，也在理智的平衡。周轶伦并没有承诺游戏的快乐与痛苦，就像他的画中带有狡黠与严肃。
用一个普遍的价值观套在周轶伦身上那是不成立的，他像一个不法的分子向外扩张自己的领域，占领未知的可能性。恰如其人也是一个不安分的青年，涂 鸦，摄影，各种极限运动的爱好者甚至是别有心思的社会记录者，这些都是周轶伦的生活即艺术，工作室里到处充斥着他搜集的废旧材料，也有可能是“垃圾”，我 们会惊讶于他的生活态度，工作环境与当下已被本能的物质化，模式化的人们是多么的不合时宜。”
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