卢卡斯阿鲁达

2019年9月12日至10月26日

新闻发布消息来自大卫·兹威纳。

David Zwirner很高兴地展示了卢卡斯Arruda在纽约西19街525号的新作品的展览。这标志着这位艺术家在伦敦2017年展览之后的第二次独奏表演。

Arruda的画作是错综复杂的，冥想的作品，模糊了记忆和想象的记录之间的界限，同时也形成了一种复杂的景观，这是一种比其他任何事物都更重要的东西。正如Arruda所指出的，“把我的作品命名为文化的唯一原因是文化——仅仅是观众自动将我的格式注册为一种景观，尽管这些图像都不能追溯到地理位置。”这是景观作为一个结构，而不是一个真实的地方

该展览展示了三组作品，可以大致地描述为海季、丛林和单色。在所有这些画中，Arruda经常用纹理的方法来探讨油漆的物质性和物理性。另一方面，在预先染色的生画布上添加了一层油漆，以创造单色，另一方面，景观在准备的表面上做了，并涉及到一种还原过程，使光的印象从颜料的减法中出现。

从记忆的角度看，无论是海星还是“junglout”，都没有回忆起特定的地方，但更能激发沉思的孤独沉思——正如克里斯·克瑞(Chris Sharp)在最近的一篇文章中所暗示的那样，“他们的组成[是]分解的行为……”一个人并没有给人留下这样的印象:艺术家试图回忆起一些东西，就像试图召唤它一样，或者……耗尽它。“2”这个周期最终在单色画中结束，这标志着虚无和寂静，但仍然围绕着光明和阴影之间的密集而微妙的游戏。反过来，他们也注册了一种经验丰富的感觉，以及颜色。

没有特定的参考点，海景都是由只有地平线的线，在抽象和变形之间的波动。在这条线的上面和下面，带电的大气条件在天空和地球之间进行进一步的二分，即纯的和固体的，形而上学的和视觉的。与此形成鲜明对比的是，丛林环绕着艺术家在巴西本土的热带雨林。这种近乎神秘的风景围绕着想象和现实之间的紧张关系。

艺术家不是在观察大自然，而是试图揭示一种感觉，一种被悬浮在颜料中的精神状态……这不能通过语言来理解，因为没有足够的视觉元素来描述它

在展览的时候，艺术家的一幅专著即将由大卫·兹维纳(David Zwirner)出版，这本书以艺术家的新奖学金和校长的一篇文章为基础。

出生于1983年的圣保罗，2009年，卢卡斯·阿鲁达(Lucas Arruda)从圣保罗(Santa Marcelina)获得了他的B.F.A.。这位艺术家的第一次大规模的机构独奏节目《沙漠与模型》(war - modelo)在德国的Fridericianum,Kassel，德国，2019年9月8日。他的作品是在2014年，2014年，2012年，2010年和2009年);《巴黎艺术》、《巴黎(2018年)、Pivo、圣保罗(2015)、《墨西哥城(2015)、《墨西哥城(2015)、《迈阿密》、《迈阿密(2012)》、《圣保罗文化圣保罗》、《纽约》、纽约(2011年)、i-20画廊、纽约(2011)、纽约(2011)、纽约(2011)、纽约(2011)和713)的Arte时代时代(2010)。最近的一组展览包括一幅画和一种建筑的展示，作为自然和抽象派的一部分，《巴塞尔》(2018)，艺术家的作品包括在威尼斯的Punta della Dogana(到2019年12月15日)的《洛向》(rogo e Segni)。

这位艺术家的第一个专著是在2018年由巴黎的Cahiers d 'Art出版的，由Fernanda Brenner、Chris Sharp和Hans Ulrich Obrist撰写。

Arruda参加了许多国际团体的展览，包括新萨满/ Novos Xamas:巴西艺术家，Rubell家庭收藏，迈阿密(2016);Kiti Ka 'aete，现代研究所，格拉斯哥(2015年);Os Primeiros 10 Anos，圣保罗(2012)，还有其他的。2015年，Arruda的作品出现在《自由之声》、《自由之声》、《巴拉圭》、《巴拉圭》和《2013 - 2014年》中，他的作品作为2013年第7届“La Bienal Bienal”的一部分，这是我们跳的地方!纽约巴里奥博物馆。

自2018年以来，这位艺术家的作品已经被大卫·兹威尔(David Zwirner)所代表，包括在《巴塞尔》、《巴塞尔》、J.保罗·盖蒂博物馆、洛杉矶、Pinacoteca do Estado de Sao Paulo、圣保罗和Rubell家族收藏、迈阿密的永久收藏中。Arruda在圣保罗生活和工作。

“在Angeria Rigamonti di Cuto中引用的艺术家，”Lucas Arruda:“把我的作品称为文化的唯一理由是文化，”studiointernational。com(2017年9月19日)

Chris Sharp,Lucas Arruda:沉默的创造，Lucas Arruda(巴黎:Cahiers d 'Art,2018)，p . 12。