2017-12-06 21:15
艺术家余友涵个展《具象·抽象》于11月10日在香格纳画廊西岸空间开幕，这次担任策展人的是余友涵的儿子余宇。他花了大量的时间去梳理他父亲一生的作品以及相关文献，对余宇来说，这次策展难点在于，就在去年，余友涵在上海当代艺术博物馆已经做了一次大型回顾展。所以这次再做个展，做什么？怎么做？
《具象·抽象》的特点也显而易见，在庞大的回顾叙事之外，什么是最接近“余友涵”一生的艺术表达？正因为是父子关系，余宇并没有太多“先入为主”的概念，他充分尊重父亲，想做一个过滤掉过多阐释，而最能接近父亲艺术意愿的展览。
将余友涵的人生和艺术语言凝练地概括下来，就是“具象·抽象”。
不停地转变，又自然而然地融合交错，
在余友涵的画布上，全是丰富的变化。
展览现场
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几个阶段
哪怕想要简单地去介绍一下余友涵的艺术经历，篇幅也不会少。
1943年于上海出生的余友涵，从小就喜欢画画，至今依旧在画。
本次展览就呈现了余友涵这两年的最新创作，以及部分首次露面的早期作品，线性又是往复结构地去概括他漫长的艺术生涯。
余友涵在童年时期就对绘画产生了兴趣，这一点归功于他的邻居范纪曼先生。范先生是地下党工作人员，也是个画家，家里有很多印象派的画册，那些和文人墨客如此不同的笔触让余友涵着了迷。
从解放军部队退伍回到上海后，他于1965年考入中央工艺美院。1973年夏，回到上海的余友涵被分配到上海工艺美术学院当老师，教学生基本的美术技能。
可事实上，这时候的余老师也要从自己从“余学生”开始自行学起，他边学边教，和学生拼速度。一直到80年代，余友涵拼命学习素描、油画等基本功，也不断从梵高、塞尚、莫奈、米罗等西方大师的画册中学习不一样的绘画表现，很快，他就从单纯地模仿，转向去探索自己的艺术语言。
从1981 年开始，余友涵就开始了他最早的抽象作品创作探索，至1985年“圆”系列的完成，标志著其抽象作品风格的形成。
到了80年代末90年代初，余友涵一批著名的“政治波普”毛主席画像诞生了。
1990年代后期，余友涵画了领袖之后，开始画人民，画土地，他转向了以老百姓、兵马俑和古代的石狮子等为题材的“啊!我们”系列。之后，他也回到过抽象的道路上继续探索。
2002年余友涵来到沂蒙山重新画风景画。而后，随着年龄增长，又回到抽象。
在具象与抽象的循环往复中，余友涵始终跟随着自己内心的表达冲动。
艺术家要寻找自己独特的艺术语言，这种“独特”，不局限于题材和技巧，甚至，要敢于变化，追求变化。
余友涵肖像
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具象与抽象，社会与审美
展览所选取的余友涵的早期作品，并不是每个转折点上最具时间代表性的作品，而是在那个阶段中，你中有我，我中有你的作品。
具象与抽象是艺术的两种表现手法，也是艺术家对事物理解的方式，而这种理解也映照在余友涵的人生旅程中。“社会性和审美性”，是策展人余宇特地为这次《具象·抽象》写的文章。
艺术手法的多重性，
人生体悟的多重性，
共同构成了余友涵画面的丰富性。
余友涵的“具象”，在基础练习和情感投射中运用得比较多。
在去年上海龙美术馆举办的“余友涵1973-1988作品展”中，观众们就看到了余友涵最早期的一段风景创作。那时候他还处于“补课”阶段，一边模仿一边探索；在之后的抽象“圆”系列渐渐成熟后，余友涵又深受改革开放后的社会变化所触动，画了一系列具象，包括最负盛名的“波普风毛泽东”，用余友涵自己的话说，那不是波普，那是历史画。
可能是四五十年代人身上挥之不去的家国情怀，余友涵做不到“心远地自偏”。时代与个人的紧密关联，经历过解放、文革、新中国等一系列社会变化的他是最有感触的。他处在变化中，也让画布迎接这变化。
余友涵将“抽象”总结为高度概括的能力。万事万物，变化复杂，但点线面中总有种内在的和谐，类似于传统文化中的“道”，也是西方绘画在平面上的追求。通过形式的组合和结构，来表现形而上，这功力更见人生的整体修为。
余宇在文章中写道：“当他要强烈表达社会意识的时候，画面中的具象因素就会增加，抽象元素相应减少。此社会意识表达到一定程度后，又开始回归绘画的本体，此时审美意识逐渐占据上风，图面更多的表现为抽象语言。”
到了晚年，余友涵的精力更偏向于抽象创作。
而此刻的“抽象”，概括的不仅是个人的审美，还有世间的关照。
抽象 20130528 / Abstract 20130528
布上丙烯 Acrylic on canvas
2013
171x183x6cm
月色 Moonlight
布上丙烯 Acrylic on canvas
2016
138x138cm
后期的作品，越来越不能清晰地去划分抽象或具象了，取而代之的是余友涵个人强烈的艺术风格。
然而不仅只有“我”的输出，还有传统变迁、社会现实、宇宙万象……等等，这些彼处的牵连被含蓄地转化在画布上。抽象和具象，审美性和社会性，是余友涵所追求的“丰富的变化”的构成；而这种“丰富”体现出来，一张画上，既有“人”，又有“人世”。
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古往今来，一生所爱
余友涵的画布上，除了具象与抽象，也要东西方艺术语言的交汇。
尽管如此，余宇说，“我父亲还是觉得自己是中国人，而不是像现在当代比较普遍的说，我既是中国人，也是世界人”。
余友涵想做的是，用更丰富的语言，更自由的方式去表现中国传统文化的多面性。文人墨客的书生情怀是一种，民间的各种热闹的年画、剪纸所体现的情趣又何尝不是。
正是因为这生动，几千年的传统文化才有继续往下走的生命力。
兵马俑在沂蒙山Terracotta Army on Yimeng Mountain
2017
棉布上丙烯 Acrylic on cotton
206x269cm
艺术带余友涵向前走了好几步，但他没有忘记自己从哪来。
变而不乱，从丰富的变化中提炼出属于自己的语言，这是一个艺术家一生的道路，需要随心所欲的自由，也需自明，何物不可失。
余友涵喜欢画画，也有老天给的天赋，一生的爱好与事业都围绕于此。
余宇谈到，父亲有如此长久的创作生命力可能是因为，他没有任何包袱。
不为市场，不为当下流行，也从不强迫自己。对于余友涵来说，画画如同生命中的分泌物一般，是纯粹的精神追求。生活中的任何一件小事都可能是他作画的灵感。
他一天画几个小时，有时候不画，做点其他喜欢的事。不存在什么瓶颈，对画完的不满意是常态，那就改，一改再改，这次展览，画已经挂到墙上去了，他依然想改。
“我父亲卖出第一张画的时候，已经50岁了。”余友涵是靠在学校当老师的收入维生的，对于物质的需求也很低，那个年代的朴素一直延续至今，并没有随着时代的速度和成名的光环而膨胀。
什么属于画画，什么属于市场，对于从无到有的余友涵来说，分得格外清楚。
“一开始他在嘉定那里教书，离市区特别远，单程就要四个多小时。所以他一周回来一次，其余时间在那边就是教书、创作，和一群人讨论艺术。特别纯粹，有点世外桃源的感觉。”
就是那样一个起步，奠定了余友涵一生对画画的纯真。那个年代，中国还没有艺术市场，所以画画的人睁开眼，不是问前路，而是如饥似渴地往回看，往周遭看，看中国的传统艺术如何沉淀，看西方的现代艺术如何发展。于前者，余友涵看到是“真心”，于后者，看到的是“巧思”。而当下，推动当代艺术发展的是市场。
逝者如斯Reminiscing of the Passing Time
布上丙烯 Acrylic on canvas
1998
143x232cm
展厅里有一张画，是余友涵拿着以前不用的旧床单画的。
他觉得床单丢了就浪费了，还是可以拿来当材料。
这时候，它是前卫，还是朴素呢？
面对当下“绘画已死”的困境，余友涵曾说过，就像人们发明了车，但依然需要走路一样。走路是基本需要。
表达也是人类的基本需要，其次才是工具的选择。而在一张平面上能呈现的形式结构的精妙与和谐，是追求不尽的。哪怕西方的现代绘画已经走了一个多世纪，哪怕那么多流派那么多大家，但一旦在平面上画下去，画下去，便会发现永远还有未到来的“新”。
绘画在当下的困境其实并不属于绘画，而是人在当下的困境——变化够多了，丰富够多了，然而自身的感受力和创造力却日益贫瘠。
丰富的变化，源自内在精神的生长活力。在画上，在人生中。
感谢策展人余宇接受其然的专访。
感谢上海香格纳画廊的协助与图片提供。
展览：余友涵：具象·抽象
展期：2017年11月10日 - 2018年1月15日
周二-周日11:00-18:00
地址：徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼
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