【绝对艺术】都去看“抄袭”了，还有人看原创吗？

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02-27 18:03

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今日，《中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年！》的文章在朋友圈被刷屏，数小时已突破10万+的阅读，并在微博热搜占有一席之地。热议与争议总会过去，只有艺术家原创的思想与精神才能够沉淀下来，如艺术家西斯特·盖茨，他的创作旨在促进社会参与，刺激政治及空间改变，缔造文化社区形成。

在西斯特·盖茨之前，任何艺术家都未曾找到利用艺术实践来实时、根本地改变周围人生活和空间的方式。他说自己试图创造出“我想要去逛的主街，”但他同时也在推动艺术突破社会评论的范围，进入从实质上造福社会的舞台。

Theaster Gates at Black Madonna, Kunstmuseum Basel, Basel 9 June - 21 October 2018 © Theaster Gates. Photo © Julian Salinas

展览题目“amalgam”（混合物）这一术语曾用来表示种族、民族或宗教方面的融合，成为讨论种族、平等、空间和历史的催化剂。对艺术家来说，它具有更加强烈的意义，促使他不断进行新的探索。他在法国的首次美术馆个展正于巴黎东京宫呈现，展期持续至5月12日。

Installation view at the studio. Courtesy Theaster Gates. Photo by Chris Strong [1]

Installation view at the studio. Courtesy Theaster Gates. Photo by Chris Strong [2]

与此同时，西斯特·盖茨近期的另一项综合项目：黑色圣母像（Black Madonna），从宗教文化现象着手，探讨黑人女性形象的历史以及相关种族文化议题。该项目于2018、2019年在欧洲三地以展览与现场表演等形式呈现。在德国慕尼黑艺术之家的巡展展至2019年8月25日。

Theaster Gates Black Madonna Kunstmuseum Basel Basel

西斯特·盖茨出生于1973年，现工作和生活于美国芝加哥盖茨是非牟利机构Rebuild Foundation 的创办人，也是芝加哥大学视觉艺术学院教授，及艺术及公共生活的总监。

Theaster Gates Black Madonna Kunstmuseum Basel Basel

于此次个展之际他还发起全新的项目，从美国历史的特定时期作为出发点，提出更大的社会问题。展览的出发点源于美国缅因州的马拉加岛的历史事件，这些历史主题和其相关外部现实让艺术家在检视美国东北部的土地所有权历史以及民族关系的同时，持续创作新的影像、雕塑和音乐作品。

The Black Image Corporation

在18年盖茨与美国的出版社Johnson Publishing Company合作，在普拉达基金会的艺术空间的展览是基于出版社提供的珍贵文献照片进行再创作，关注非裔美国人形象的历史，以及影像如何塑造及影响了当代非裔美国人的审美与文化认同。

《金色建筑》（Gold Tectonic），2017年，青铜和焦油，182.9 x 151 x 14 cm

盖茨赢得国际声誉的另一个原因是他的艺术重新定义了“升级再造”概念。“升级再造”是个老概念，意思是将人们发现的材料转化为某种可重新定价的东西──但盖茨开始将这一概念运用在被丢弃或者过时的知识载体上。盖茨的作品在2017年香港白立方画廊呈献的西斯特·盖茨的作品展《焦黑的天空与现代诗篇》，展出融合修葺屋顶的过程和物料的全新雕塑及绘画系列。这也是艺术家通过身体与物料的实质对话探讨劳动的状况，从而对社会、阶级和种族观念提出的诘问。

《一个和半个的研究》（Study of Haves and Halves），2017年，木头、焦油、瑙加海德革和铜钉，184 x 120 x 13 cm

黏在画布上重叠的颜色薄膜与刷在或浇注在画布上黏稠的沥青共同组成大胆的构图。例如，在《半和半的研究》（2017），一连串黄色的弧形薄膜看起来就像是冉冉升起的太阳；而在另件一作品中，青绿色的条子上覆盖着沥青，形成富有动感的条子图案。由于沥青必须及时处理，否则一旦冷却凝固，表面上便会出现气泡、疙瘩和小坑，因此盖茨必须尽速作画。沥青的运用赋予作品特殊的触感，可以是明显发自内心的笔触，突显艺术家手作的痕迹；也可以是浇注沥青时遏制的感觉、或是黏滞停顿的感觉。作画的过程本身不单是体力劳动的反映，更重要的是盖茨认为这也是“我体内时间档案的索引”。

《水》（Water Baby），2017年，木头、焦油、瑙加海德革和铜钉，120 x 183 x 12 cm

他希望自己可以辅助那些能使艺术家和设计师发展起新的文化空间与创作策略的模式的发展。西斯特·盖茨曾经表示自己的“初恋”是黏土。他还称在他刚开始创作艺术品时，似乎许多当代艺术家“都想要出生在一个概念化的社会制度中”。“工艺是不知道怎样做任何一件事情的对立的论点，” 西斯特·盖茨（Theaster Gates）说。他的作品与物质性有着非常大的关联，或者用他的话来说，“事物总是在某处不断地彼此相互帮助。”

Installation view at the studio. Photo by Chris Strong

盖茨的作品通常是以公众聚会或是现场表演的形式发生在公共空间里的。当被问及是什么让他想到了这样一种创作方式，他回答说：“公共空间里有某种形式的力量。”它也许存在于某人表达出自己的观点并且知道他人正在倾听自己的能力中，也许是通过社会的层面传播出来的。

Black Monks of Mississippi in Eindhoven，2008

他在2008年组织了表演项目“密西西比州的黑人修道士在埃因霍温（Black Monks of Mississippi in Eindhoven）”。这是一个实验音乐乐团，加入来自世界各地的懂音乐的修道士。他们是一批有秩序的表演者，能使东方旋律克制的典范与深深扎根于美国音乐传统、来自黑人教堂的福音音乐和蓝调风格的灵魂的精神相协调。利用这些多样的精神与宗教实践，同时企及了圣洁与人性、约束与狂喜。此外，他们在音乐上丰富了西斯特·盖茨的许多展览，并且将它们激活成了超然和参与式的体验。

Tea Shack

他的项目“Tea Shack”的完成结合了建筑、空间与记忆，形成了一个可以用来进行表演和交谈的神圣的场所。而该项目同时也给了西斯特·盖茨（Theaster Gates）探索建筑在神话和神圣空间的构建中如何发挥作用的机会，同时也允许他探索了局内人与局外人的概念。

Black Monks of Mississippi Performance

正如他所说：“我承认我将人们聚到一起的副作用是人们也许会将其称为艺术或是一个激进的时刻，我认为这没有问题。我正在尝试关注的是这样一个方面——如果我拥有广泛全面的社会关系，我如何在必要或是我感到好奇的时候将那些关系放在一起，然后让它们彼此进行交流？”

Installation view at the studio. Courtesy Theaster Gates. Photo Chris Strong

艺术与社会之间的鸿沟是虚幻的。盖茨相信社会公众是重要的，社会空间也是重要的，他致力于去处理在我心中萦绕的那些问题。他以不同的形式处理同一种冲动、进行同一种工作、完成同一种任务、实现同一种愿望。在经历了一段密集的社会活动和反思后，盖茨宣布他希望更专注于基于价值、经济和社会背景下物质交换探索而生的艺术创作。

编辑：《绝对艺术》Fiona Gisele

编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai

编辑Editor：桑依侨 Sang Yiqiao

编辑Editor：孙洁 Sun Jie

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