贝浩登巴黎 | 加藤泉个展 | 全新画册同期发售

加藤泉（Izumi Kato）

2020年8月29日至10月10日

贝浩登（巴黎）：突汉街76号

加藤泉于贝浩登（巴黎）的第二次个展，集合了艺术家极具多样性的标志性神秘生物，似乎整个宏观宇宙都在此见证加藤所探索的那个复杂而美丽的世界。

这位日本艺术家在展览中呈现了多样的作品形式与技巧，彰显其近25年来发展的超自然万神殿的复杂性，织物作品亦是首次在欧洲亮相。

要描述加藤泉的作品，不可避免的会先想起那些长着凸起大眼睛的人形生物，以木质雕塑、布面作品或是软塑胶形式出现。这些形态不一的奇怪生物、还有它们都没有脚的奇怪事实会给人外星人的第一印象，很难说它们是否来者不善还是充满仁慈。

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2020年是我第一次长时间在同一个地方停留。我喜欢做塑料模型，所以选择了小时候熟悉的老式机器人、动物和野兽，做了很多模型套装，我在思考是否能把它们当作艺术品。因此，我创作了一系列雕塑，将这些模型融入其中。另外，早期的塑料模型包装盒也很酷——尽管我不知道是谁设计的。我制作平面作品，并将其作为灵感。

——加藤泉

”

加藤似乎想要把自己从所有的束缚中解放出来，因此他自己的创造力成为了他的唯一限制。那么，他对原生艺术一以贯之的兴趣也就说的通了。原生艺术的自发性和对艺术史标准的摒弃，与加藤的绘画共有一个简单而极其关键的要素：自由。首先是技术上的自由，就像让·杜布菲的肖像画，他的作品在这一点上有很多相似之处。加藤并未将自己的创作局限于某种评判标准或可量化的结果，最终希望寻求自由表达的形式和颜色。他试图在绘画中塑造人物，如此自然而简单，以至于他最终忘记了画笔，用上了自己的手指。

“

我的主题是人物，但我丝毫不强调身体的实际机制，他们并不是真实的人，而很大程度上是我创造的人形，因为他们毕竟是绘画和雕塑。换句话说，我感兴趣的不是身体的结构。看起来像人的形状或形式只是我用来创作艺术品的手段。

——加藤泉《艺术世界》专栏

”

在近25年的艺术创作中，加藤的作品经历了多次渐进和定期的转变，这种转变不是生硬的，而是在构成与主题、技术和色调上经历了缓慢的变化。

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我认为我在工作方式上和运动员很相似，关于决策和如何发挥你的才能。在足球比赛中，不管你平时做了多少训练，但当你在比赛中，永远不会接到和你练习时候一样的传球。这就是才艺表演的地方，作为有技能的人，能够面对未知，并立即以最好的方式作出回应。

——加藤泉

”

无言甚至无视，加藤让这些生物散发出强烈的情感，特别是通过他们的姿势以及在观者与雕塑之间建立的连接，这会在某些时候导致一些共振，使他们的能量极化。也许正是这种无法被定义的交流，赋予了他们一种超越时空的光环。

——当代艺术独立策展人、里昂当代艺术美术馆艺术总监Matthieu Lelièvre

加藤泉全新画册于贝浩登（巴黎）个展开幕现场同期发布，并举办签售活动。

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画册由贝浩登出版，完整呈现艺术家近25年来的艺术实践。内含超过200张插图，及来自当代艺术独立策展人、里昂当代艺术美术馆艺术总监Matthieu Lelièvre、艺评人林叶、艺术家Hannah Black 和日本著名当代艺术收藏家高桥龙太郎医生从不同角度撰文，对加藤以不同媒介呈现的类人主题作品作出细致入微的解读。

关于艺术家

加藤泉，1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和香港生活工作。自2000年代起，加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。2007年，他受邀参加了由罗伯特·斯托尔策展的第52届威尼斯双年展。加藤泉的作品已在众多国际知名博物馆和机构展陈，包括法国蓬皮杜中心梅斯分馆、日本金泽21世纪美术馆、日本东京原美术馆、日本东京都现代美术馆、日本东京国立近代美术馆、日本大阪国立国际美术馆、德国柏林戴姆勒当代艺术收藏、俄罗斯莫斯科现代美术馆、以色列海法美术馆、美国纽约日本协会、香港大馆、北京的红砖美术馆、日本群马县原美术馆ARC及东京原美术馆等。

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