吕克·图伊曼斯：
“绘画不能死”宣言的有力证明者
10月27日，艺术家吕克·图伊曼斯在大中华地区的首次个展“好运”于卓纳画廊香港空间开幕。作为当代绘画界最重要的画家之一，图伊曼斯曾被《ART REVIEW》评为国际艺术界百位最有影响力人物之一，并被评论家们认为是“绘画不能死”宣言的有力证明者。此次展览精选了艺术家近期绘画作品以及一件单频动画影像作品，它们均由一系列历史及当代的图像延展而出。正如展览标题所示，这些作品充满着一股矛盾与不确定性并存的暗流。
艺术家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans，b.1958），摄影：Weston Wells，Courtesy David Zwirner and the artist
在安静与克制的表面之下
1958年出生于比利时莫策尔的吕克·图伊曼斯，被公认为同代最为重要的画家之一。1990年，他的首场重要博物馆展览在比利时奥斯坦德现代艺术博物馆与根特当代艺术博物馆协会举办。1992年，艺术家参加了第9届德国卡塞尔文献展，并在瑞士伯尔尼美术馆举办了个展，这进一步巩固了他在欧洲日渐增长的声誉。1994年，“吕克·图伊曼斯：迷信”在法兰克福门廊博物馆举办，后巡回至纽约卓纳画廊、多伦多约克大学美术馆、芝加哥大学文艺复兴协会、伦敦当代艺术中心与费城莫尔艺术与设计学院戈迪·帕雷美术馆，该巡回确立了图伊曼斯在海外的重要影响力。
2001年，艺术家代表比利时参加了威尼斯双年展，备受赞誉。如今，图伊曼斯已在众多国际知名机构举办过多场个人展览，其作品荣获诸多奖项与荣耀并被国际各大博物馆纳入馆藏。
“吕克·图伊曼斯：好运”，卓纳画廊香港空间展览现场，2020
图伊曼斯以独特的绘画风格闻名，他的图像同时展示了交流与隐瞒的力量。自1980年代崭露头角以来，图伊曼斯开创了一种非叙事性的具象绘画表达，他深入探索那些嵌套于特定场景及能指符号之中的信息。他的作品提取自各类图像素材。它们色调柔和，暗示着模糊的记忆和褪色的往昔。然而，在画作安静与克制的表面之下，还掩藏着潜在的道德复杂性。它们不仅关乎历史及其表征的问题，同时紧系日常生活的主题。图伊曼斯的绘画始终意涵隐晦深邃，借此去破坏亦重塑了围绕“纪念”的传统观念。
吕克·图伊曼斯《套装》202.4×100.9cm 布面油画 2019
吕克·图伊曼斯《怒》111.9×137.2cm 布面油画 2019
吕克·图伊曼斯《剧照》90.6×176.2cm 布面油画 2019
汇集全球、历史和当代议题的创作
此次卓纳画廊香港空间带来的图伊曼斯个展“好运”，将涉及全球、历史和当代的诸多议题汇集在⼀起，呈现了艺术家创作中长期以来饶富兴趣的主题。其中一组布面画作，以荷兰南部代尔夫特（Delft）瓷砖的快照图片为蓝本。这是一种源起十七世纪荷兰帝国主义历史背景下的工艺。
这些镀锡陶瓷产生于荷兰商贸的黄金时代，最初是为了应对珍贵的明代瓷器在欧洲的供不应求，而以相对低廉的价格来生产与流通。它们试图模仿精美的中国瓷器所具有的外观和技术，并常常以平淡无奇的日常生活场景为主题，由此更好地适应欧洲的语境。图伊曼斯具有一半的荷兰血统，他生活工作于安特卫普，那里曾是众多瓷器生产工坊的所在地，直至工坊后来迁至代尔夫特。艺术家致力于描绘这些瓷砖中的每一个独立形象，以凸显这些图示中中西融合及发展衍变的特性，因为这些瓷砖目前仍然是一种全球化的消费品。
吕克·图伊曼斯“代尔夫特”系列展览现场
吕克·图伊曼斯《代尔夫特 II》135.3×133.6cm 布面油画 2019
展览中的另一些绘画作品则涉及了历史主题，比如《牢房》（Cell，2019）。这幅画面神秘的作品描绘了1930年代柏林某无名监狱的牢房大门，门上有两个可供窥探的小孔，似乎将监狱看守和被监禁者的凝视合并在了⼀起。作品《深圳》（Shenzhen，2019）探索了过去、现在和未来之间不断加速的联结。画作描绘了这座中国城市的鸟瞰图，绘制自艺术家在笔记本电脑上观看纪录片时截取的静帧图像。这幅原本普普通通的城市风景上覆盖着播放、后退和快进的符号，画面散发出既回望过去、又指向未知将来的怀旧气息。
吕克·图伊曼斯《深圳》213.2×156.4cm 布面油画 2019
吕克·图伊曼斯《树》232.3×167cm 布面油画 2019
在展览呈现的作品《套装》（Outfit，2019）中，艺术家描绘了早期好莱坞演员汤姆·米克斯（Tom Mix）曾经穿过的一件戏服。在20世纪上半叶，米克斯曾以牛仔的形象出现于近三百部美国西部片中。西部片从美国出口至世界各地，并且在一定程度上充当着美国形象的某种原型。在这里，牛仔的形象以博物馆中一具没有人形的道具呈现，由此增强了一种吊诡之感，暗示着美国在全球市场的文化和商品出口中不断演化与转变的角色。
尺幅宏大的作品《无名者I》（AnonymousI，2018），出自艺术家基于法医重建的黑白面部肖像图而创作的系列。艺术家所描绘的是一个或许在生活中并不真实存在的人，而他为人物赋予了⼀层神秘的存在感。图伊曼斯长期迷恋于将人脸视作某种物件的想法，这为他的作品在直白和含蓄、真实和建构之间营造出了张力。
展览中的动画作品《猫头鹰》（Owl，2019）体现了图伊曼斯对动态影像和静态图像之间关系的持续关注。作品中，一只猫头鹰正在飞翔。这个夜行动物可被视为体现着某种二分法——它既是智慧的象征，又是一个完美的捕食者，因为它能悄无声息而秘密地接近猎物。正如弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）在充满危机的1799年创作的著名蚀刻作品《理性沉睡，心魔生焉》中的猫头鹰那样，图伊曼斯的猫头鹰似乎也可被视为某种预兆。
吕克·图伊曼斯《猫头鹰》展览现场，单屏动画影像 3秒循环，有色无声 2019
如评论家苏伟在本次展览的图册中所述，图伊曼斯的作品提供了“思考的途径，在变动不居中测试自己的情感、道德和认知。” 或者，亦如艺术家本人所说，这次展览中的作品“并非仅仅投射我们所在的时代，而更像是绘画自身的一种怀旧。”
展览信息
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吕克·图伊曼斯：好运
Luc Tuymans：Good Luck
展期：2020年10月27日-12月19日
空间：卓纳画廊 香港中环皇后大道中80号 H Queen's 5-6楼
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