纵观二十世纪艺术史，尚·米榭·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）【下简称巴斯基亚】的存在如流星般璀璨，他27年的短暂人生，刹那却永恒。他是安迪·渥荷（Andy Warhol）得意门生，后来更成为《纽约时报》的封面人物，他的涂鸦风格、特殊的艺术语言，流传至今，2017年，尚·米榭·巴斯基亚更成为第一位也是唯一一位作品在拍卖市场上突破1 亿美元大关的出生于美国的当代艺术家，成功跻身“一亿美元俱乐部”。
《Untitled》1982 年，于 2017 年 5 月 18 日在纽约苏富比拍卖行拍出
自 2000 年以来，巴斯奇亚的市场价格稳步上升逐渐成为当代艺术市场的支柱。2018年最贵当代艺术Top10中，艺术家作品占据前三名，且6幅作品上榜。
不只是成交额可观，从2019年初至今的这段时期，巴斯奇亚的作品在最佳利润的转售排名中有三件作品上榜。
2019 年上半年利润最佳的拍卖纪录Top 10
2019 年 3 月 5 日，巴斯奇亚一副于1986年完成的油画《Apex》由苏富比伦敦 拍出 822万英镑，与上一次1988 年 6 月的拍卖价格（2.94 万美元）相比，增长了至少 370 倍。
Apex GBP 8,227,950
一副画于1983年的铅笔画《Soothsayer》证明，巴斯奇亚的作品几乎都是成功之作，收藏者于2002 年 6 月花费3.29 万美元买入，在 2019 年 3 月 5 日的以 99.76 万美元卖出。同一时间，由苏富比伦敦拍出，一副创作于1987年的《Untitled》纸拼贴画，也证实了这个非常明显的趋势：
1993 年 3 月 25 日，2.67 万美元（佳士得伦敦）/2019 年 3 月 5 日，131.2 万美元（苏富比伦敦）
而这样一位第一也是唯一拍卖市场上突破1 亿美元大关的美国艺术家，并不是天生的“别人家孩子”，甚至在他身上看不出任何好学的潜质。就像尚·米榭·巴斯基亚自己所说，“我从未去过艺术学校，也没有在学校上过的美术课，我只是看了很多东西，通过这种方式，我便了解了艺术。”
说来，这位刷新纪录的天才画一生甚至可以说”如夏花般，摧残又短暂”，而这短暂的一生也承载了伟大的艺术。
“我创作时不太考虑艺术，
我试着去思考生活。”
当我们谈论巴斯奇亚，总是逃不脱他的盛名和不寻常的死亡。但，他的成名并不能算到简单的幸运或巧合里去。这一切都要从那个躁动又人人希望成为“艺术殉道者”的年代说起。巴斯奇亚是海地和波多黎各混血的二代移民，在纽约的布鲁克林区出生，6岁那年因为一起车祸，母亲为他购买《格雷氏解剖学》 让他打发无聊的住院时间。而正是这一本书成为了以后很多画作的灵感来源——骷髅、肌腱、内臟等，这些边缘化身体的力量和脆弱深深的震撼着他。
骨子裡的叛逆及才华彷彿是与生俱来的，15岁的巴斯奇亚成为了叛逆少年，因将馅饼扔到校长脸上而声名大噪也因此辍学，还被父亲赶出家门，也就是这时候开始他与好友Al Diaz 以「SAMO」（「同样老套」的意思）， 之名于曼哈顿苏豪区开始街头涂鸦路，同时也会写下玩味的符号与富有诗意的句子，还闯出名堂。
涂鸦并不能带来收入，为了生活巴斯奇亚去工厂做兼职并兜售自製明信片。他以黑色线条描绘猴子与王冠，并写道「NEW YORK KING」，表达纽约的王者是黑人。而DIY 明信片竟使他与安迪·渥荷结缘。安迪·渥荷买下明信片，也因此成为挚友。
“我想创作出看起来像儿童绘画的画。”
1981年开始，巴斯基亚开始创作油画，作品具有儿童画作般原始驱动力，夸张又胆大的色调，急促的线条，夹杂大量文字，画作中还常常出现黑人形象、自己崇拜的黑人运动员与音乐家、招牌皇冠图腾、街头艺人、玩具和卡通漫画人物等形象，经由剪贴、书写、拼图等多重元素组合构建，散发出丰沛的能量，混合了不羁与诗意。他还有一套独属于自己的视觉语言，这些来自日常生活的素材，在他的作品中有着深层的隐喻——牛奶代表着白人、棉花代表着奴隶，曾经高高在上象征着权贵的皇冠变成了人人都触手可得的符号。巴斯基亚曾说：“每个人都可以画一顶皇冠。”或许在他的眼中，每个人都生而为王。
La Hara , 1981 USD 34,967,500
同年，经过安迪·渥荷的推荐，巴斯基亚参加了一场名为“纽约——新浪潮”的展览，并在这次展览上初露锋芒。展览后，著名艺评人雷内·里卡德撰文介绍巴斯奎特，把他称为：“光芒四射的孩子”，也因此将他推上了国际舞台。《纽约时报》评论家彼得‧施耶达尔（Peter Schjeldahl）其后如此评论他创作的画作：「你学不了他的风格，那是天份，加上强烈的欲望、专注和快乐。巴斯基亚是一名『坚定不移的画家』」。
“我十七岁时就知道自己会成名”
1982年，对巴斯基亚而言是非常重要的一年。这年三月他迎来了首场个展，作品被抢购一空。同年他还参加了第七届德国卡塞尔文献展，而12月的《Artforum》杂誌亦刊登了一篇关于这位年轻艺术家的文章，使他成为家喻户晓的耀眼新星。巴斯基亚其后表示1982年时自己「创作出最出色的作品」。
《Untitled》1982 USD 57,285,000
这期间他将素材都摊开放在工作室地板上， 他通常会同时做好几个计画。他不仅会纳入碎裂的解剖学、 重新想像的歷史场景， 以及从经典静物画中移植来的骷髅， 他甚至重新规划了 现代生活以及艺术史，他用一种将自己嵌入到作品中的方式工作，作品既有和艺术史的对话， 也有和自己的对话。所有这些作品，形成了 一个网络，以实体证据证明 巴斯奇亚那充满创意的大脑完全停不下来。在他的个人作品Top10中，1982年的作品佔了5席位。足以证明这一年他旺盛的创作力，也足以说明这一年所出作品的精彩程度。
在1983至1985年间，巴斯基亚开始与安迪·渥荷合作。渥荷的工作室助理罗尼‧卡托尼（Ronnie Cutrone）表示：「他们是共生的关係，巴斯基亚相信自己需要渥荷的名气，而渥荷则需要巴斯基亚的创新力量。巴斯基亚再次令渥荷变得叛逆。」1984年举办2人首次个展。而他也从新锐艺术家蜕变为艺术界明日之星。
好景总不长，巴斯基亚虽闯出一番名气，但黑人身份始终都给了他巨大的社会压力，他开始藉由毒品纾压。好友安迪·渥荷的去世，导致巴斯奇亚更加的抑郁，长期过分依赖毒品摧毁他的身心。生命结束前两个月，巴斯奇亚汇集了两个主题于最后一张作品《乘坐死亡》（Riding with Death），这一次，没有文字，没有拼贴，没有激情的笔触和颜色，简单的背景中，只有一个黑脸的人，骑着几乎分解的骷髅……
《Untitled》1982 USD 57,285,000
1988年8月，年仅27岁的他因过量服用毒品而去世，短短十多年的创作生涯已累积数千张的作品。
回顾一生如此传奇性的艺术家，我们发现他生在了一个最好的时代，也是一个最差的时代。他无法回避自己的出身，但他不屈服于命运给予的人设，用作品为自己发声，给在美国占主导地位的白人艺术一棒重击。还有人曾说：「了解巴斯基亚，才能真正理解街头涂鸦跨入艺术殿堂的霎那。」他不仅拥有独特的绘画语言，在作品中所流露的社会批判、以日常生活元素讽刺时事的手法，也持续影响现在的艺术家。
并不是要讲一个坏孩子的故事，而是令人遗憾的艺术家故事里总是能带给我们不一样的启示——与已经跟生活交手多次，已经全副武装自己感受的成年人来说。生活总能带给孩子不一样的艺术碰撞。如果，你的孩子，想法很多，不喜欢上学，爱在墙上乱画，别着急，也许也是个潜在的艺术家呢？
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