卓纳画廊
典藏专访
卓纳画廊高级合伙人汉娜·施沃温克
卓纳画廊资深总监许宇
木木美术馆创始人林瀚与晚晚
卓纳画廊香港空间1月15日启动知名艺术大师拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）在大中华地区的首度同名个展，呈现这位比利时艺术家数十年来的艺术实践和轨迹，别具象征意义。在展览揭幕之际，本刊特别采访卓纳画廊的高级合伙人汉娜·施沃温克（Hanna Schouwink）、卓纳香港资深总监许宇与木木美术馆创始人林瀚与晚晚，探讨德．凯泽对艺术的追求和见解。
《典藏·今艺术&投资》（简称典藏）：为何卓纳画廊选择在此时，将这位卓越的艺术家介绍到中国市场？在香港举办这次展览的用意是？
汉娜·施沃温克（简称施沃温克）：一直以来，我们都有将德·凯泽的作品带到香港的巴塞尔艺术展，大约五年前，我们开始注意到一些亚洲客户的热烈回响。2015年在卓纳画廊的伦敦及纽约艺术空间中展出的德．凯泽作品展《漂流》（Drift）期间，我们还观察到很多亚洲观众的到访。过往数年，许宇在与亚洲地区策展人的对话中，发现他们时常提到对德．凯泽作品的浓厚兴趣。除此之外，北京的木木美术馆正计划举办一场由马丁·格曼（Martin Germann）策划的德·凯泽展。考虑到这一点，我们认为现在是时候在香港画廊空间里筹办一场德·凯泽的个展，以加深有关这位来自佛兰芒（Flemish）地区的知名艺术家与亚洲地区的对话。
许宇（简称许）：这三年来，绘画在亚洲画廊、拍卖两种市场上显现出来纷繁芜杂、快速更迭的趋势，从市场的广义角度来说，有点乱作一锅粥，从业者和藏家也往往会一头雾水，无从判断。此时对于很多画廊来说，需要做的是有深度、有线索地去介绍艺术脉络中的大师、中生代的代表人物及新晋的声音。
《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》展览现场，比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.），2018年
《拉乌尔·德·凯泽：毕生之作》展览现场，慕尼黑现代艺术陈列馆，2019年
绘画在本土市场的普及需要更丰富的阅读经验，从经验里吸取教训，或者，学会选择和分类。我们从三年前创办香港画廊起，一直致力于介绍当代绘画历史的丰富性与新趋势。从2018年比利时当代写实主义的大师米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）的个展，到2019年德国“新莱比锡画派”掌门人尼奥·劳赫（Neo Rauch）的个展，到2020年带领了绘画复兴运动的吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的个展，陆续勾勒当代绘画时间和地理的双重坐标。此时我们就会发现拉乌尔·德·凯泽是绕不过去的一座丰碑，因为他在东西方都持续影响了几代绘画与影像创作者。不仅有图伊曼斯与他相互欣赏与呼应，也有当代热门的年轻画家从中得到启发 [如哈罗德·安卡特 (Harold Ancart)]。所以是时候来介绍德·凯泽了，而最好的时机就是沿着图伊曼斯个展的先后脉络，将这个艺术地图陆续展开。
此外，中国绘画市场虽然常有很多波动，但近几年也涌现不少优秀画家（如张恩力、谢南星、邱晓飞等等）。他们的创作不论是具象写实，还是探索空间的抽象绘画，甚至是进入观念和符号的探索，都与全球当下的绘画脉络不谋而合。当我们要为中国优秀画家的市场树立信心时，也要介绍在前3、50年至今全球绘画所经历的发展与变化，让这些中国的名字能有呼应和渊源关系。德·凯泽的创作也跟中国几代绘画遥相呼应，他的影响力已经稀松地渗透到了我们周围。因此系统地了解其创作以及他与同代艺术家和后来者的关联，成了一件必要的事情。
典藏：请问汉娜您是在什么时候第一次遇到德·凯泽的作品？卓纳画廊又是在什么时候开始与他合作的？和他一起合作的感觉如何？
施沃温克：我在1992年第9届卡塞尔文件展（documenta IX）中首次看到德·凯泽的作品，那届文件展由著名的比利时策展人扬·荷特（Jan Hoet）策划。巧合的是，我们画廊代理的很多艺术家，例如图伊曼斯、马琳·杜马斯（Marlene Dumas） 和斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）都在该次展览中展出。该场充满传奇性的展览令我开始希望从事当代艺术事业，而对我来说德·凯泽的作品是该次展览的亮点之一。
我初识德·凯泽是1999年他来到纽约时，他的机智友善和天分让我非常着迷。他还在世的时候，我每年都会到代因泽（Deinze）拜访他两次。而卓纳画廊在1999年开始成为他的代理画廊，此后，我们与他筹办了五次他的个展，这将是他的第八场个展。他于2012年离世后，我们开始与他的三位儿子一起合作，而此前他们一直都有参与父亲的创作生涯。
典藏：此次德·凯泽在香港的个展，紧接于上年度12月份结束的图伊曼斯的个展举行。这两位比利时艺术家之间有什么联系？
施沃温克：图伊曼斯和德·凯泽二人是挚友，并且是彼此艺术创作的大力支持者。德·凯泽对包括图伊曼斯在内的许多艺术家都产生了极大的影响。2001年比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）更举办了一场专门为这两位比利时艺术家作品而设的展览，德·凯泽的香港个展，特意安排在图伊曼斯个展和木木美术馆的德·凯泽个展之间，仿佛就是一个完美的时机。
许：对我个人来说，我对德·凯泽的进一步了解，其实是在为图伊曼斯的展览做研究的工作中。所以我觉得这两场展览会是个很好的机会，能够讲述几代艺术家间的共鸣与呼应。而在艺术家之间，梳理、建立起一种艺术史的上下文，其实是画廊最应该做的事情。
典藏：线上展览《新视野：致敬德·凯泽》将与香港实体展览同期举办行，呈现近年最前沿的多位艺术家的新近作品，当中包括托玛·阿布茨（Tomma Abts）、弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、哈罗德·安卡特（Harold Ancart）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）和图伊曼斯。可以告诉我们更多有关于这场线上展览的资讯吗？德·凯泽与这些艺术家之间有什么联系？你们会如何描述年轻的新进艺术家和像德·凯泽这样的艺术大师之间的关联？
施沃温克：德·凯泽对不少艺术家产生的影响值得深入探索。这影响在其中一些艺术家身上非常具体地表现出来，而在另一些艺术家那里则较为隐晦。对于某些艺术家来说，德·凯泽对绘画媒介的态度极为重要，他拒绝在抽象和具象之间做选择；他刻意而精细的笔触技法；他充满官能感的画布表面；他神秘的构图和饶有趣味的标题。对于一些艺术家来说，德·凯泽作品的魅力，在于其特定而轻易的构图特性。
我们还想强调他的影响力是全球性的。如果看这次线上展览中囊括的艺术家群体，德·凯泽的全球性影响力显然易见。德·凯泽有着如此庞大的影响力，我们本可以扩大这场在线展览的规模，但是我们决定筹划一场更为专注的展览。从我们的角度来看，这次线上展览是德·凯泽实体展览的完美补充。
拉乌尔·德·凯泽在利斯河边
《拉乌尔·德·凯泽》展览现场，卓纳香港画廊，2021年
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