青骑士团体里有两对著名的情侣，上周我们为读者介绍了贾伦斯基和韦雷夫金（点此回顾），另一对则是更为人所熟知的康定斯基和他的妻子穆特。今天小编为读者介绍青骑士团体的灵魂人物——康定斯基。
01
康定斯基
Wassily Kandinsky
1866年生于莫斯科，1944年在塞纳河畔讷伊（Neuilly-sur-Seine）去世。在莫斯科学习法律和政治经济学，1896年到慕尼黑当了一名画家。1901年成为同志社（Phalanx group）的创始人之一。多次参加巴黎的秋季沙龙。1912年和马尔克编辑的蓝骑士年鉴出版，并举办同名展览。1921年至1933年在包豪斯任教，1933年该校停办后定居巴黎附近的讷伊。他出版的两本书《论艺术的精神》以及《从点和线到面》对现代艺术教育的影响至今不绝。
从朦胧到明晰
康定斯基将抽象视为一种“即兴的艺术”，一种内在情感的振奋。他继承了来自鲁本斯、德拉克罗瓦、伦勃朗、委拉斯贵支等人的绘画性传统。他的作品具有民间艺术和野兽派的特征，但最重要的特质在于音乐性。
康定斯基极为崇拜瓦格纳（Richard Wagner，1813-1883），他认为绘画可以和音乐一样迸发出同样的能量。他寻求共鸣：形体和色彩应该穿透人心。自1909年起，他开始创作《即兴曲》（Improvisations）系列。虽然我们可以辨认出人物、山脉和建筑的轮廓，但它们只是作为画面的组成符号而非再现物了。
Wassily Kandinsky，Improvisation, 1910
Wassily Kandinsky，Improvisation, 1911
据艺术家回忆，这件“青骑士”时期的作品《关于战争主题的即兴之作，第30号》（亦作《大炮》），是他1913年听到关于第一次世界大战的传言时，处于紧张状态下的创作。透过标志性的朦胧轮廓，我们能辨认出一些城市中紧张氛围的象征形式。
Wassily Kandinsky，Improvisation, 1913
与马列维奇和蒙德里安一样，康定斯基的抽象艺术受到过东方神秘主义的启示，也试图通过想象窥探现实面具背后的更深层的现实。与他们不同的是，早期康定斯基的作品中的自发性和丰沛的个人感情，令他的追随者们感到难以模仿。
他自1910年开始创作的《构成》系列（Compositions），是在《即兴曲》基础上的展开，其中很多作品彻底舍去了具象。这些作品有些是缓慢的、谨慎地创作出来的，有些是即兴而为。
Wassily Kandinsky，Composition VII, 1913
Wassily Kandinsky，Composition VIII, 1923
1917年，俄国革命后，康定斯基回到莫斯科，在教育人民委员部（the Commissariat for Education）担任一个领导职务。他尝试为新苏联的艺术工作室设计教育方案。或许是为了教学的便利，在后来的创作中，康定斯基早期作品中自发性的形状让位给了有控制的几何语言，朦胧的边缘逐渐变得明晰。
Wassily Kandinsky，Composition, 1936
Wassily Kandinsky，Sky Blue, 1940
Wassily Kandinsky，Robbon with Squares, 1944
康定斯基的“小世界”
1921年，康定斯基再度离开俄国，第二年，他在魏玛（Weimar）加入到包豪斯（Bauhaus）的师资队伍中。在此执教半年后，12月，他职业生涯中的关键作品集之一《小世界》出版。包含12幅版画：石板印刷（I-IV）,木板印刷（V-VIII）和蚀刻版画（IX-XII）各四幅。
康定斯基在随后于1932年5月写给Galka Scheyer的一封信中，他表示自己“亲手制作了所有的石板，所有翻印的过程都处于本人的监督下，在包豪斯和魏玛的一家印厂制作的，整个制作流程保持一流的水准。”
Wassily Kandinsky，Small World II, Color Lithograph，1922
这本作品集原本包括一张由康定斯基亲自书写的扉页（已佚）。除了三种经典印刷技术的组合外，色彩分配也受制于12幅版画的编号系统，其中，6幅是彩色（包括4幅石板和2幅木刻版画），另外6幅是黑白（包括4幅蚀刻版画以及2幅木刻版画）。
Wassily Kandinsky，Small World IV , Color lithograph, 1922
这12种设计图案必须通过其特殊的印制技术来理解。每种技术都是因其特殊的表现力而被选择的。例如，在表现正方形、圆形、碎片以及线条的组合时使用了最古老的技术——木刻，因为它有着对比强烈的轮廓线，还能产生丰富的纹理。
相对的，细线网格则采用最新的蚀刻技术，因为它最适合于线条研究。4年后在包豪斯出版的《从点和线到面》中，康定斯基指出，“在今天的所有铜版画技法中，干刻法（drypoint）尤其受欢迎，因为它契合当下高速发展的时代氛围，拥有高度的精确性。”
石板印刷则最为便利，能结合各式标记和颜色，从而产生出最接近绘画的效果，给了艺术家最大的自由度。
Wassily Kandinsky，Small World VII, color woodcut
Wassily Kandinsky，Small World VI, woodcut
《小世界》系列是康定斯基艺术语汇系统化的写照，一方面向前继承了他战前的表达性和象征性符号，另一方面向后整合了他的抽象几何形状。因此，正像这个作品集的名字那样，每一张都是一个康定斯基的“小世界”，一个正在浮动的微缩宇宙，它们彼此独立。这在某种程度上反映了康定斯基的看法：将世界看做一个自足的实体，由无数彼此独立的封闭单元构筑起来。
推荐阅读：
01.《康定斯基》
一本书图解康定斯基的艺术生涯
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书名：Vasily Kandinsky / 瓦西里·康定斯基
作者：Helmut Friedel
出版：Prestel，2016年
精装：320页
尺寸：22 x 32 cm
语种：英文
这是一本“华丽”的书，一方面因为它以新的形式再次出版面世，更重要的是本书囊括并介绍了瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）艺术生涯各个阶段的主要画作。
画册包括了他大约250幅全彩作品插图，这些作品充分体现了康定斯基对色彩，形状和构图的精彩运用；本书也收录了研究康定斯基的世界领先的专家撰写的文章，这些文章聚焦于康定斯基的作品在各个职业阶段的演变：他早期艺术中对俄罗斯民族根源的探索，以及他移居慕尼黑后的创作；他对新艺术运动和野兽派运动的吸引力；青骑士的形成；音乐对他的绘画的影响；他在包豪斯执教的岁月以及他在巴黎的晚期工作。最后，本书附上一个详尽的艺术家年表，以便康定斯基的追随者了解艺术家一生的经历。
02.《克利和康定斯基》
见证两位现代主义大师的友谊
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书名：Klee and Kandinsky
作者：Vivian Endicott Barnett, Michael Baumgartner, Annegret Hoberg, Christine Hopfengart
出版：Prestel，2011
装帧： 精装，360页
保罗·克利和康定斯基是一对相互影响的现代主义大师，也是艺术上和生活上的伙伴，甚至一度成为邻居。从1912年的青骑士时期，到1930年代的包豪斯时期，本书梳理了他们相互启发、相互竞争的长达30年的友谊。本书通过大量插图图解了克利和康定斯基之间的艺术对话，对现代主义和抽象艺术感兴趣的读者，切勿错过。
03.《康定斯基作品集》
了解康定斯基的基本指南
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书名：Kandinsky / Taschen【Basic Art】系列
作者：Hajo Düchting
出版：TASCHEN，2015年
精装：96页
尺寸：21 x 26 cm
语种：英文
作为最早的抽象艺术家之一、同时也是最早的试图解释抽象艺术的理论家之一，康定斯基在艺术史上是一位不可忽视的人物。本书作为这位大师的基本指南，本书介绍了康定斯基的主要作品，阐释了他生动的色彩、形式和富有韵律的造型。它追溯了艺术家风格发展，显示了康定斯基的创作实验是如何为下一阶段的抽象表达铺平道路。
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