Temptation Diana Krall - The Girl in the Other Room“当你进入一个完全黑暗的空间,一个想象力驰骋的空间,一个蕴藏无限潜力的空间。这个空间里空无一物,无边无垠没有边界,无穷无尽。虽然雕塑也只是一种物质,但它能让我们感受到这种和空间的关系。”——安东尼·葛姆雷
大名鼎鼎的安东尼·葛姆雷,每次一出手,就会带给人新的感受。
15个房间,不同的房间,葛姆雷这次想表达的是什么?
大小15个房间,共展出24件雕塑作品。每件作品旁的内部墙面并没有展签,只在门口放置了参观导视图和作品信息。观者需要不断面临对空间和方向的选择,去阅读画廊里所有大小不一的空间,但其中第7号房间的内部又无法穿越。于是,整个画廊内部变得像迷宫一样。这种被动的身体选择带给人一种生理上的戏剧感受,让你不断被嵌入葛姆雷所设计的“空间法度”。
15个房间,安东尼·葛姆雷,伦敦白立方画廊(White Cube Gallery)。
适应(FIT)
Antony Gormley
白立方画廊(White Cube Gallery)
伦敦西区伯蒙齐(Bermondsey)街
2016年9月30日-2016年11月6日。
葛姆雷以探索人体与空间关系的雕塑、装置艺术和公共艺术作品而著名,其作品通过雕塑提升了人性的内在潜力。他认为,世界上并不真正存在完全是人类创造的美丽事物,无论是头发、脸庞还是其他之类,这些都是虚幻的表相,而真正的内核是什么?是我们去观看的时候,作为观者投射给作品的理解。
这个意义是观者赋予的意义,也就是葛姆雷想要强调的,作为观者在艺术创作中占有的力量法则,所谓观者也是一半创造者。在这个理念下,展览延续着葛姆雷基于“人”和“人之外部”的关系实验,观看者也跟随着其作品不断去探索着“空”与“间”的关系。城市的概念也从未消逝在画廊之内。身体与城市,身体与画廊,就像两个不断伸缩的舞台,移步换景,时空交错。
感受下?
《沉睡土地》
在《沉睡土地》这件作品中,安东尼·葛姆雷赋予了混凝土材质以新的含义。这种材质本身就非常有视觉张力,而单色的表现形式则加剧了这种力量。他曾对伦敦《旗帜晚报》(Evening Standard)的记者说道,“现在到处都修建了太多的摩天大楼,但这并不能展现大都市的结构精神。”
∧《沉睡土地》
《适应(FIT)》
《适应(FIT)》参照了葛姆雷自己的身体构造制作而成,凝固了某个存在于特定时间的身体空间。这个空间是主观的,是艺术家的身体,是观众的身体,也是任何人的身体。这具身体代表了一个人的概念能在广阔土地上所占有的瞬间空间。
∧《适应(FIT)》,5平方毫米钢条,2016年
《奔跑(RUN)》
与葛姆雷的众多作品一样,《奔跑》也与身体研究密切相关,作品中每一根铁条的位置及长短都来源于他自己的身体数据。比如其中某一根铁条的位置就与他的身高相等,而另一根又来源于他手臂的长度。
∧《奔跑(RUN)》,铸铁,2016年
《走廊(PASSAGE)》
这是一个长达12米且其中一端出口处于封闭状态的钢制走廊。观众步入这件狭窄的通道,越往里走就越发黑暗和局促,会让人感到害怕和恐慌。当你回过头原路返回时,光线从入口照射进来,呈现出温暖的人形轮廓。这种从光明进入黑暗再回到光明的极端体验,在葛姆雷的身体法则中被运用的淋漓尽致。
艺术家曾在一次演讲中,谈论到其童年时期在小黑屋里午睡,感受到在黑暗中所存在的无限力量。他说道:“当你进入一个完全黑暗的空间,一个想象力驰骋的空间,一个蕴藏无限潜力的空间。这个空间里空无一物,无边无垠没有边界,无穷无尽。虽然雕塑也只是一种物质,但它能让我们感受到这种和空间的关系。”
∧葛姆雷与2016年新作《走廊(PASSAGE)》
《房间(ROOM)》
《房间》这件作品代替了生物上的躯体构造,呈现出洗练的心灵镜像。这是一个被挤压的躯体,在肛门和生殖器的位置有一个洞。葛姆雷认为这件作品像是21世纪的佛,把躯体的黑暗镶嵌在凝固的黑暗之中,而这块黑暗的体积则是人类身体能占据的最小空间。
∧《房间(ROOM)》,混凝土,1990年
《巨怯(BIG SHY)》
《巨怯》的身体局部是依靠在墙上的,画廊工作人员介绍说,它的灵感来自于为悼念故国或故人而修造的“哭墙(Wailing Wall)”。世界上有两座哭墙,一座位于中东耶路撒冷东区老城东部;另一座则位于美国华盛顿纪念碑与林肯纪念堂之间的草地上。葛姆雷像素化的身体作品依附在墙体上,呈现出人性虚化后的另一种强势回归。
∧《巨怯(BIG SHY)》,软钢条,2016年
《姿势(POSE)》
∧《姿势(POSE)》14厘米科尔顿钢锭,2016年
《观看(LOOK)》
∧观看(LOOK)》,14厘米科尔顿钢锭,2016年
其中的一个房间里摆放着两件作品《姿势》和《观看》。《姿势》是躺着的女性身体,动态十分类似古典油画里女性常有的姿势,而《观看》则是高大的男性身体。以作品的名字而言,男性的“观看”和女性的“被观看”之间,再次完成了冷峻切割下的身体之间相互沟通出的人性交流。
《区块(BLOCK)》
∧《区块(BLOCK)》,混凝土,2015年
《小停顿<导向>2-4(SMALL STOPII-IV)》
∧《小停顿<导向>2-4(SMALL STOPII-IV)》,铅,2016年
来看看艺术家与设计邦的对话:
设计邦(DB):最初影响您在伦敦白色立方画廊里举办fit展览的因素是什么?
安东尼·葛姆雷(AG):当我们在为白色立方画廊策划另一场展览时,我就在想:在过去的两年里我做了哪些作品,怎样把它们放在一起才更加有意义。起初我们的想法是制作100个物体,不考虑它们的大小和用料,把它们按网格状放在地面上,这就是本次fit展览最初的计划,而且是一年之前的想法了。
DB:随着指导展览的思想在不断进化,在把所有作品放在一起的时候您有过什么挑战?
AG:尽管在概念上非常有趣,它的局限性在一开始也显露无疑。随着考虑地越来越深入,越来越多的创作材料被我排除了,比如本来我想制作一些小的轻木模型,但后来放弃了,同样地,聚苯乙烯、蜡和石膏最后也被我排除了。
《结合(BOND)》
∧《结合(BOND)》,铸铁,2015年
DB:把这些作品放在一起时您的构想是怎样的,您希望它们和画廊之间达到什么样的效果?
AG:我的注意力开始转移到作品之间的相互关系上,我开始观察它们如何才能共同激活空间,这远比忽略它们各自的特点、让它们相互之间一决高下要重要得多。当开始考虑到房间的布局如何才能提高房间本身的格调时,创作的过程才变得真正有意义起来,这就要看房间里面有什么,展览想要表达什么,是要表达和先前的展览model相一致还是相矛盾的主题。
DB:您能解释一下为什么要把本次展览设计成迷宫呢?
AG:它其实是围绕“睡觉场地”装置设计的,这很有趣,“睡觉场地”的创意其实我早就有了,而且我意识到它必须是展览的核心作品,人们只对谜一般的、不能进入的房间才怀有最多的疑问。总的来说,你可以说本次展览的方式非常新鲜,它将线条、平面和块状物体结合在一起,来达到自己的效果。
《土地之上(OVER THE EARTH)》
∧《土地之上(OVER THE EARTH)》,铅,石膏,玻璃钢,1987-89年
《大停顿2(BIG STOP II)》
∧《大停顿2(BIG STOP II)》,2014年、《大停顿3(BIG STOP III)》,2015年、《大停顿4(BIG STOP II)》,2014年、铸铁
DB:你们想要在本次展览上体现什么主题呢?
AG:我们想要达到的展览效果,就是本次展览能够让人们领略到雕塑的潜力,要么是通过使用3D绘画激活空间,要么是通过巨大的实心铸件作品来置换空间。这些就是在安排展览的时候我们想到的准则,我很骄傲我们做到了,如果没有白色立方画廊的鼎力支持,我们是不可能做到的。
DB:您如何看待和白色立方画廊的合作,这种关系在未来会延续下去吗?
AG:当然,如果没有白色立方画廊的帮助,很难想象我能做我现在正在做的事情。他们真的非常棒,总的来说,我认为jay(jay jopling,白色立方画廊创始人)的理论非常棒,它是这样的:为什么当你能把一些事情做得与众不同和非常出色的时候,你却要把它做的传统和普通,至于它是否会变得非常出色,就让结果来说话。这个理论真的很让人兴奋,特别是考虑到项目背后你所得到的那种支持。
《集合(SET)》
∧《集合(SET)》,10毫米软钢条,2016年
《平均值(Mean)》
∧《平均值(Mean)》,8毫米软钢条,2016年
DB:您的作品-特别是“睡觉场地”-是如何参照城市景观、移民和包容性的主题的?
AG:整个展览都是关于我们的,这个“我们”包括人和社会,“睡觉场地”作品是这个思想的主要组成部分。它和影响城市的因素有关,不仅仅是针对于伦敦,而是世界上所有的城市。我们的贫富差距如今越来越大,集体和个人的利益冲突也越来越大。
DB:您如何看待我们个体之间的相互关系,这种受周围事物影响的关系?
AG:你可以说城市是友谊和团结的集合体,因为它们和材料以及建造有关。总的来说,本次展览的背景就是,在我们的集体发展的过程中,我们在何种程度上感觉到孤独,又在何种程度上感觉到团结。
访谈部分摘自设计邦
安东尼·葛姆雷所学陈杂,考古学、人类学、艺术史以及佛教冥想.....这些经历都显著影响着他的作品,不管是根据他自己的身体铸造的雕塑作品、还是可居住的雕塑作品、还是站在摩天大楼边缘的人形雕塑作品,都无时无刻不体现着他的信仰,即人的肉体和精神是相互联系的。
安东尼·葛姆雷1950年出生于伦敦,是英国当代著名雕塑大师,曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art),因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》(Angel of the North)而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会主办,安东尼·葛姆雷主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《亚洲土地》(Asian Field)。
2016年北京798艺术区常青画廊个展《屯蒙》。
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