亚洲艺术家的作品常呈现出不同的两种风格
一种清幽、淡雅、禅意十足
一种前卫、大胆、充满张力和想象力
看他们的作品我更确定了一件事:
热热闹闹的一束花是美的
清清淡淡的一支也是美的
一根配草也有其存在的价值
哪怕是枯萎的花插在残破的瓶子里
在欣赏它的人眼中
也有着自己无与伦比的美丽
日本画家竹久梦二作品
本期花艺老师:
八大山人,常玉
今道子,荒木经惟
注:本期艺术家多具有强烈的东方美学特质,故风格上有所取舍,更多请参看上期:跟艺术大师学插花「欧洲篇」
绘
画
组
►八大山人:
少即是多
首先想介绍八大山人,他既是王孙,又是僧侣,隐姓埋名,托画言志,为人亦疯亦癫,署名似哭似笑……
他的画最突出的特点,便是一个“少”字,歪歪扭扭的空瓶子,花朵一两支,配草一两根,便是他花艺作品的全部。
对于这样一瓶花,可能就属于不喜欢的完全无感,爱它的人却爱的不行。
日本“自然野趣流”的花艺大师川濑敏郎,他的插花作品便是这种极简风格的继承人。在深山里寻找植物每日插花的川濑敏郎,如果能认识三百年前那个孤独作画的八大山人,也会和他惺惺相惜吧!
川濑敏郎《一日一花》
►常玉:
用西方的笔,画东方的灵魂
上一期介绍的画家凡高的作品,强调了一个字,便是“破”,这种不对称的形态、充满力量的状态,在常玉的瓶花里也表露无遗。然而常玉的作品,更加幽寂,清淡,洗练,简洁,将东方美学与西方素材完美融合。
常玉的生平也非常坎坷,年少时是贵公子,后穷困潦倒,甚至一生没有在国内办过展览。戏剧化的是在死后的几十年里,他的作品却被万众追求炙手可热。
2015年,《菊花与玻璃瓶》在香港佳士得
以 8188 万港元的天价成交
2016年,《瓶菊》在香港佳士得
以1.0358亿港元成交,创下当年亚洲油画版块的NO.1
看常玉的瓶花时脑海中出现的灵感,当我们收到花的时候,不管是自然系列的Pro还是混合,如果我们把大大的一整束,分成几小束,或是拆出一两支,插进这种简单的细口瓶。
放在床前、餐厅、书桌上,应该都会非常的雅致而美丽吧!那样的话,我们每周收了一次花,实际上却能拥有了好多份幸福了~
摄
影
组
►荒木经惟:
偏爱花之凋零
摄影师荒木经惟,向来因他的大胆、直白的影像而备受争议。他很喜欢拍摄花朵,包括一些带有情色意味的照片,也包括这一组一直很喜欢的,枯萎鲜花的照片。
有人曾用清河八郎的一句诗来评价荒木经惟:“万事无趣之世间,皆可自趣而处。”
这个看似荒诞不羁的老头儿,实际上心里很是细腻。在荒木的眼睛里万物有情,他说:“这些花有着令人怀念的意味”。
这些照片很美,但我们日常的生活,放一堆枯萎的花一定是不那么合适了。
在花儿尚鲜艳时,便把它们做成干花,既保留了好看的颜色,又能维持完美的形状,瓶花因脱水还自带一种时光流逝之感!看过花友们的干花作品,颜色艳丽却不浮躁,浓淡相宜,像是旧时光里的美人。
晾晒干花推荐使用:悬吊法
►今道子:
关于花的想象
今道子是当代日本一位有着超乎寻常的想象力的女摄影家,她有着非常独特的摄影语言,每一件作品都由她亲手制作。
在她的镜头下,花好像是花,又好像不是,不然花儿为何可以睁开眼睛?
是鱼的眼睛,还是人的眼睛?是花在窥探我们,还是好奇的想看看世界?
在她的作品里,插花不再是一种美的享受了,不再是感官上令人愉悦、令生活变得温暖的东西,甚至会令人不适。
但不可否认的是,看到这样的“花”,我们的想象力被打开了,不自觉的跟着她在一个奇幻的梦里漫游。
或许我们在生活里永远不会摆上这样一束花,但是不是偶尔也可以想想,就这样了吗?还有没有别的可能?
如果我收到了不那么喜欢的花材,是不是有办法用自己的方式,赋予它新的生命?我能换个角度欣赏它吗?换个容器或者场景,会不会激发它另一种魅力?
……
不一定总是奏效,但,可以试试看~
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editor | 花小肥
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