我一直觉得，整个世界的历史都在你的身体里。
——奇奇·史密斯
2月9日至5月12日，美国艺术家奇奇·史密斯（Kiki Smith）在欧洲的首个大型回顾展《游行》（Procession）在位于芬兰坦佩雷的Sara Hildén美术馆举办。史密斯在过去近40年的艺术实践里，横跨雕塑、绘画、挂毯、版画、印刷等艺术形式。青铜、玻璃、瓷器、纸张、乳胶、羽毛、蜂蜡等多种材质为她所用，在她的手中成为了一件件化腐朽为神奇的艺术品。
Installation View, Kiki Smith 'Procession’, Sara Hildén Art Museum
奇奇·史密斯是一个名副其实的艺二代。1954年出生于德国纽伦堡，还在婴孩时代的她就随双亲回到美国新泽西。父亲是美国建筑师、极简主义雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith），母亲是美国演员、歌剧演唱家简·劳伦斯（Jane Lawrence），从小家里的座上宾就不乏诸如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等名人。幼时她就和父亲一起为他的雕塑做纸模。
1974年，她被康涅狄格的哈特福德艺术学院录取。然而在那儿上了18个月的课之后，她就辍学到纽约混社会去了。她做电工助理、短期厨师……从事各种奇奇怪怪的工作糊口，还跑去学急救医护技师。她在1978年加入了一个艺术家集合体的“合作项目组织”（Collaborative Projects, Inc. 简称：Colab），致力于让商业画廊之外的艺术成为可能。在那里，她做了一些海报和丝网印刷，还在摇滚乐队里用纸板做的乐器表演，她称自己为“造物人”。直到1980年父亲去世，她开始加速她的艺术创作，并在两年后在纽约厨房艺术中心（The Kitchen）办了首个个展。
Installation View, Kiki Smith 'Procession’, Sara Hildén Art Museum
随着父亲的去世，史密斯开始关注人类肉体，刻画死亡和肉体的消逝。“我一直觉得，整个世界的历史都在你的身体里”，她的作品对身体展开了无畏的调查，内容涵盖年龄、死亡、伤口和愈合、复苏、碎片、分娩、性行为、性别和记忆等方面，展示人类生存状况。
以艾滋病危机为标记，80年代政治、社会和文化上对性和性别、女权主义激烈讨论的剧变是她早期作品诞生的背景。《拥有是法律的十分之九》（Possession Is Nine-Tenths of the Law, 1985）是一系列丝网印刷作品，内容分别是九个悬浮于画纸正中的人体内部器官。作品名意为“实际拥有或掌握某件东西，即使他人拥有其合法权利，也难以将它从你手中夺走”。暗示史密斯对实际拥有的身体的关注，特别是作为社会和政治意识形态战场所存在的女性身体。短暂学医的那段经历，也在她众多展示人体内部器官的作品里得到了良好的体现。直到90年代，作品里身体的整体才取代了身体的局部。
在90年代，她的作品是与人类身体，主要是女性女性身体的的不懈对峙：用铁铸成的肠子像散热器一样贴在墙上;一个拥有像空干洗袋般乳房的乳白色躯干;皮肤部分剥落的全尺寸女性蜡像……她的作品与其说是记录或面对某种特定的痛苦，还不如说是探索其挥之不去的后果来得更为准确。这些令人不适的作品直视了发生在女性身上的暴力，然而又是在这些脆弱的身体里，积蓄了自由和反抗的力量。
在之后的创作里，她打破了人和动物的界限，创作了大量把两者通过一种魔幻的方式组合在一起的作品。在这些超现实的作品里，如黑色童话般，人和动物的生物本性产生了交叠，或者变成了一种彼此共生的关系。也是在这时候，她把注意力转移到了动物王国。尤其是被她称之为“灵魂的替身”的鸟类，它们有着和人类一样的凶猛和脆弱。在《泽西乌鸦》（Jersey Crows, 1995) 里，十几个用青铜铸成的死乌鸦散落在画廊地板上，这是史密斯对家乡农药受害者的刻画。
在90年代之后，随着她对动物的关注，史密斯对历史、神话传说、童话、宗教信仰和非西方文化越来越感兴趣，作品也逐渐变得越来越梦幻，世界对她来说也似乎成为了一个漂浮的存在。在《星座》（Constellation, 1996）里，玻璃铸造的动物和星星在蓝色尼泊尔纸上铺展开，在我们的脚下闪闪发光。她就像一个诗人、一个神秘主义者或自然哲学家一样，她以崇敬的态度接近我们神秘的宇宙。森林的生物、星星、宇宙、狼、巫婆、蜘蛛和植物等神话和童话的元素的增多，似乎是她探索创造、死亡、身体和现实等概念的新方式。
Kiki Smith, 'Earth’, 2012, Jacquard Tapestry
随着时间的推移，她的作品变得不再那么激进了，在技法上也加入了刺绣和镶边等极富女性特质的手工艺。史密斯制作的挂毯可谓是编织的调色板，它拥有精致的色彩密度，同时还具备精美的纹理，穿行之中的金属线则帮助它实现了奇特的光泽。这些作品远看如同讲述着古文明的壁画，近看才会看到丰富的表面，线条的粗细、层次和晕影。
Kiki Smith, 'Pounce’, 2018 - 2019, Hand-knotted, hand-spun, hand-dyed natural wool
展览在回顾艺术家历来创作的同时，也将展出史密斯为世界自然基金会（WWF）“明日之虎”活动所创作的挂毯《猛扑》（Pounce, 2018）。
联系客服
