前天晚上，和在德国汉堡做音乐教育的昕蔚语音聊天，聊到欧洲现在的现代舞，我们在回忆有哪几位是我们喜欢的舞蹈家时，不约而同提到了已经61岁的比利时舞蹈家Anne Teresa De Keersmaeker（安娜·特蕾莎·姬尔美可），她的编舞建立在数学几何学、以及对大自然和社会结构研究的基础上，为观者在空间和时间中制造出一种“身体律动”的景观。今天来介绍一下她的三部代表作品。
Fase《相位》
《相位：根据史蒂夫·莱奇音乐所编的四段舞蹈》(Fase，Four Movements to the Music of Steve Reich)是安娜·特蕾莎（Anne Teresa De Keersmaeker）20岁时的成名作，在纽约大学提斯克艺术学院进修期间的她根据美国极简主义作曲家史蒂夫·莱奇（Steve Reich）的乐曲编创了这部同名独舞作品。
“孩子们怎么跳，Fase就怎么跳。'相位’的特性之一在于它简单，如果你让一个孩子跳舞，他会怎样跳？转圈、晃手、跳跃……第一段很多转圈、走路，第二段很多手势，第三段又是走路和转圈，第四段就是跳跃；空间关系上，第一段是横侧面，第二段是定点，第三段是圆圈，第四段是对角线，非常简单。服装上第一段比较女性化，第二段比较男性化，然后再女性、再男性，所以是极简主义的，但身体的消耗又是惊人的，各地演出结束后，我常看到剧院外有观众学着跳类似的动作。”
1981年4月首演于普切斯艺术节，接下来不到一年时间里，安娜·特蕾莎又依据莱奇的音乐先后创作了另外三部作品：《出现》（Come Out）、《钢琴相位》（Piano Phase）及《拍手音乐》（Clapping Music），四首作品的对位舞蹈共同构成《相位》。舞者不断加速跳跃的一段轨迹，是踩着斐波那契黄金螺旋的放射线展开的编排，看似重复的设计实则蕴含了数学之美。
Rosas Danst Rosas 《罗莎舞罗莎》
《相位》之后，1983年安娜·特蕾莎趁胜追击建立了自己的罗莎舞团（Rosas），同年创团作品《罗莎舞罗莎》（Rosas Danst Rosas）正式问世，这部作品更是被视作后现代舞蹈史的标杆。
该作品延续了前作《相位》的极简主义理念，抽象的运动作为分层编舞结构的基础，“重复”依然发挥着重要作用：躺、坐、转身、奔跑等日常姿势通过间离的重复模式重新从日常关联中提取出来。整个作品的五个章节充满肢体能量，协同表演时舞者的筋疲力尽构成了一种情绪张力。安娜·特蕾莎运用了许多组合的变化，使得舞蹈动作的“美”仿佛像几何学一样是被推演出来的。
1997年在van de veldes这个建筑里，由Thierry De Mey导演执机，安娜·特蕾莎与舞团同事一起重新再现了《Rosas danst Rosas》这一经典作品，将它再现成为了一部舞蹈电影。
在距离《Rosas danst Rosas》作品第一次公演后的30年，也就是2013年，安娜发动了全球项目“Re：Rosas！”。她亲自将作品中的动作进行了单一分解讲解，全世界的舞蹈爱好者都可以用自己的方式对《Rosas danst Rosas》这一经典作品进行自我解读和再现经典。
感兴趣可登陆官网学习舞蹈：www.rosasdanstrosas.be/en-home/
博物馆展演项目 Work/Travail/Arbeid
Work/Travail/Arbeid的创作基于一个简单的问题：一个舞蹈作品可以以展览的形式呈现吗？作为回应，安娜·特蕾莎对她的作品《Vortex Temporum》进行了重新编排，将这段舞蹈被改编成一个持续9天的，由不同舞蹈片段组成的展览，以适应博物馆式环境中截然不同的时间、空间和知觉条件，持续向公众开放。
这个项目打破了长久以来舞蹈的既定演出概念，并为安娜·特蕾莎严格的编舞写作提供了一种新的形式。该项目也于2016年在法国蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）、英国伦敦泰特现代艺术馆 (Tate Modern）、纽约现代艺术博物馆 (MoMA)开启了国际巡展。
注：引号内文字皆为安娜·特蕾莎的采访回答
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