在中国，综观地方戏，其剧种丰富多彩，名目繁多。据有关专家统计，其数目应在500种以上。而蒲剧，据《辞海》记载，乃为中国历史最长的地方戏剧种之一，它不仅是中国戏剧史的重要组成部分，也是世界文化遗产中的千古绝唱。
蒲剧，俗称乱弹，又称蒲州梆子。因起源于古蒲州（今永济市）而得名。据诸多出土的戏剧文物和有关资料记载，蒲剧发韧于宋、金间的“铙鼓腔”，金、元间的“弦索腔”，及元、明间的“梆子腔”，先由晋、陕地区的民歌和说唱开始，再演变为民间小戏，后又在民间小戏的基础上，广泛吸收当地诸多古老表演艺术的精髓（如百戏、杂耍等），逐步发展成为晋南俗成的“大戏”，迄明中叶演变为“乱弹”、“梆子腔”，成为独立完整的剧种。蒲剧主要流行于山西、陕西、河南黄河“金三角”地区，远及甘肃、青海、新疆、内蒙古、河北等省的部分地区。明嘉靖年间，蒲州就组建有“义合班”，进行演出。至清康熙年间，乱弹的演技已达相当的水平，曾博得康熙帝的赏识。清嘉庆时有“永乐班”、咸丰时有“三义娃班”。从清末到民国初年，全区有蒲剧班社20多个。陕西省的西安、延安、延长，河南省的灵宝、卢氏，甘肃省的定西等市县，都曾建有蒲剧团。同时涌现出郭宝臣（艺名元元红）、王来（艺名老二盏灯）、祁彦子(艺名彦子红)、郧三吉（艺名白菜心）、吕长林（艺名八有黑）、任金祥、孙广盛、王存才、冯安娃等一批表演艺术家，推动了蒲剧艺术的发展。
蒲剧在发展过程中，曾出现过两个不同的艺术流派，即西路戏与南路戏。南路戏唱词较少，文辞典雅，多以情节奇巧取胜，格调文雅。西路戏则粗犷豪放，重唱功和做功，风格火爆。到上世纪30年代末，特别是蒲剧五大名演员阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山出现后，蒲剧艺术有了进一步的发展和提高，西路戏和南路戏的特点逐渐溶为一体，使蒲剧既有火爆激昂的一面，又有典雅细腻的一面，形成长于抒发激情和凄楚的情绪，具有豪迈奔放的特色。蒲剧的角色行当有须生、老生、小生、正旦（青衣）、小旦、老旦、大净、二净、丑角等。蒲剧的特技表演驰名全国，髯口功、翅子功、翎子功、稍子功（甩发）、鞭子功、椅子功、扇子功、担子功及跷功等特技为其它剧种广为借鉴，耍纸幡、彩功等，亦极为细腻精彩。蒲剧的传统剧目有本戏、折戏500多出。上世纪50-60年代，经过整理、改编至今仍上演的剧目有《薛刚反朝》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》（已拍摄成电影）等。近年来整理、改编的传统剧目有《西厢记》、《关公与貂蝉》、《阴阳河》、《送女》、《苏三起解》等，专业表演团体多达数十个。
改革开放后，蒲剧艺术迎来了繁荣期，先后涌现出一批优秀的表演艺术家，诸如任跟心、武俊英、景雪变、王艺华、吉有芳等。
然而，令人遗憾的是，蒲剧艺术走出国门举步维艰。尤其对老一辈蒲剧表演艺术家而言，他（她）们连想都不敢想的事，在景雪变手里变成了现实。
景雪变，曾获第四届文化部“文华表演奖”，中国戏剧二度“梅花奖”，是被曹禺、郭汉城、吴祖光等老一辈戏剧艺术家极力称赞的优秀演员，是蒲剧剧种涅槃重生的烛照者，是蒲剧剧种赓续传承的坚守者，是蒲剧艺术根植人民沃土的引领者，是蒲剧艺术讲好中国故事的践行者。她从艺五十年，主攻小旦、花旦、刀马旦、青衣等，唱念做舞（打）俱臻佳境，现代戏、古装戏皆领擅场，曾在50余部剧目中担岗主演，尤其是《山村母亲》，唱红大江南北，久演不衰。
2016年，由景雪变主演的蒲剧电影《山村母亲》参加在美国举办的第十三届世界民族电影节，并荣获最佳影片奖和文化交流杰出奉献奖，景雪变本人亦荣获最佳女演员奖。这是蒲剧电影首次走出国门并荣获大奖。次日，美国《美中时报》发表社论，认为是“景雪变让全世界知道了中国的优秀传统剧种——蒲剧。中国戏剧艺术家们对各自传统的坚守，是值得敬佩的！”
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