黄雯：一个厂牌，一次革命。

一个厂牌，一次革命。

文：黄雯

 

电子乐在京城曾经热络过一阵，时髦青年们到了周末就一定要去混party。在如今，当年的锐舞斗士们，渐渐也不见踪影，人口分流。坚挺的几个老人儿依然还在，新生代人群貌似还并没有培养起来趣味。想想早年间那些时常给我带来灵感的夜晚，那些电子乐的派对。孤芳自赏也好，插科打诨也罢，每个另类小青年都会在属于自己的一溜儿小阵地随意挪动着自由的舞步。

4月30日去了糖果一个由电子厂牌shadowplay发起的电子视听现场party。这次活动由九组海内外电子音乐人和六组视觉艺术家呈现，分别来自巴黎，纽约，柏林，芝加哥，伦敦，北京。说实话，这两年我去party的时间越来越少，除了有点审美视听疲劳，还有就是听觉刺激上，我的个人要求也变得越来越挑剔。更多的派对上，只剩为了与熟人们见见面了。

在中国，电子乐发展更多是来自copy，更不要提有传承。因此我倒是觉得shadowplay这个诞生于都市俱乐部亚文化的电子乐厂牌做得事儿，还比较有趣。推广音乐新观念，提供艺术国际化新视野，让当下年轻人重新拾起新鲜视角和体验。整场印象深刻的是来自伦敦的Audio-visual二人组合Addictive TV，两位成员将大众电影，电视素材remix。是最早开始DVJ实验的先驱者之一。将大众文化里的各种碎片剪辑加工，同时保留了一些影片的音频和视频部分，用“原声”进行二次创作。音乐和影像，混合在一起的再创作这个过程我还真是头一次见到，觉着非常新鲜有趣。剪辑的影像素材部分有《钢铁侠》《卧虎藏龙》等，舞曲部分从electro，breakbeat到drum n’bass，还有摇滚。整个形式完成的无缝对接，情趣盎然，声场气氛十分热烈。

（感受下Addictive TV的现场）

 

这个碎片化的时代，任何流行文化的影像和声音，都可以拿来重新粘合与再创造。而聪明的艺术家，总是比一般人拥有更多的敏感和尖锐度。而所谓的先锋观念，始终是来自发明家。而我个人真正感兴趣的往往是拥有新意思的艺术者，在艺术面前无国界。

随着年龄的增长，有节奏的舞动荷尔蒙，已经不能再刺激到自己。这个时候才享受到真正好的音乐所带给你的头脑风暴。当然音乐圈总会有那些坚守音乐原教旨主义者，他们始终鄙视科技带来的音乐创新，那些技术控们，以迷恋自身手艺为傲，对电子声效始终嗤之以鼻。但作为我个人的视角看，新领域的科技尝试，都有可能给艺术带来创新精神。时代要创新，任何曾经风靡一时的潮流都是最早期的先锋观念的扩大化。

 

恶俗和装逼，是这个时代小青年们正在干的极端事儿。但总有一些真正的理想主义者，正脚踏实地的去做一些事情。（文：黄雯）