《我是路人甲》影评

《我是路人甲》：不完美却又了不起
　　很难得，在这个烂片时代，这是一部有心的电影，你无法站在高处去审视，也无需陷在泥潭里去仰望，它能自发地与观众建立平等交流的情感。它也是很久以来，大陆院线环境下第一部没有明星主演，不追求商业价值最大化，认真诚恳地记录当下横漂这个群体、横店这个地方，同时在其中灌注心血和情感的作品。
有些人从电影本身情节出发，认为它“故事和真实被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏”。其所追求的彻头彻尾的所谓真实，真正实现理想化创作，不过是一种畸形的创作观念。电影创作不能不考虑市场，不考虑横漂群体、普通观众看到这部作品时候的接受度。《我是路人甲》已经是导演自己投资风险下，最大化个人风格、理想的创作模式，也是香港导演融入内陆最彻底的一次尝试，还是一次独立电影大投资的尝试。

也有人从价值观的角度出发，认为“横漂之所以不成功，不是因为外形不佳，运气不好。根本原因只有一个，没有天赋，无法让人通过肢体感受角色的情绪，无法让人透过双眼触摸角色的灵魂”“剧情中存在的励志浮夸，过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦”。

《我是路人甲》的剧情浮夸吗？不见得！也许电影中是有一些生硬的转折和一些烂俗的老梗，但依然在能接受的范围内，横漂的故事，不仅不浮夸，而且做到了最大程度的真实。

那些所谓电视剧，很多都是我们看都不看就知道是什么水准的国产雷剧；那些所谓大明星，又有多少是有天赋会演戏，能够让人感受人物而非花瓶。相反，我们能从《我是路人甲》横漂演员的表演中，找到更加生涩同时更加质朴、真实的表现。很多时候，我甚至不敢直视他们发光的渴望的眼神，那种早已不属于当下慌乱银幕奇观中那份真诚演戏的冲动，心中的不确定和紧张，最平凡的热爱。

“是不是这样演？这样对吗？”我想横漂群体在拍《我是路人甲》的很多时候心中是这样纠结的，甚至这部电影对他们的意义之高，会让他们在那段时间分不清自我，演戏和生活成为一个混合体。他们并非没有演戏的天赋。

也有些人说《我是路人甲》是在“骗情怀，消费横漂”，有更多人说它是“浓浓的鸡汤”，我不这么认为。《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感来作为内核，同时做到了立足人物来发展故事。它让我由衷地感到喜欢，是因为影片存在一股力量，就像卓别林的《城市之光》，能传递给我们这种正面的生命的力量：在角色经历各自生活的剧痛之后，电影回归了正能量，同时不矫情、不恶心。

影片主角万国鹏憨憨地说“拍戏对于我而言就是超现实”的时候，他结结巴巴地说“我和你，就像是一只狗和一只蝴蝶，怎么就不能彼此了解”的时候，他有气无力地说“我的梦想好像灭的差不多了”的时候，每个观众的心脏真的有被狠狠戳中的感觉。在中段过后，《我是路人甲》其实是在以鸡汤来“反鸡汤”。命运无法许诺给你什么，我们也分不清到底什么是生活。就和好多朋友圈里的鸡汤一样，就和与朋友之间、与父母之间的交流一样，我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力，可以把生活过好的话，但是生活不会因为你说了做了，发疯努力了，就让你成功，就和《我是路人甲》里大多数要么失败，要么依然原地不前的横漂一样。

其实绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想，大都在毫无理想地活着；去追求的人又大多无非是死抱梦想的小强，不是有梦想谁都了不起，影片里展示了很多在横店，有着梦想却连基础保障都没有的横漂，电影里说“群众演员里没有人成功”。

每次看报纸专栏里对横漂的采访，都有横漂会对记者说，“不后悔”“一定会成功”“已经离成功很近”；《我是路人甲》结局之后，所有主要演员面对镜头，不是很肯定地说着“我会成功”“觉得我已经成功了”。

也许你肯定不信“我一定会成功”的论调，但是，当面对镜头和话筒时，你大概也会露出僵硬的笑容，说同样的话。这一切人生里的荒谬，《我是路人甲》没有无视。

我个人觉得，《我是路人甲》的缺点是内容杂乱，剪辑上缺水准；后段太过梦幻而造成了段落间有一定的割裂现象。但无论如何，尔冬升对横漂题材和其内容的处理方式，我都十分佩服。因为我不敢说，自己不是一事无成；因为我被这一切是生活也是戏的或简单质朴，或残忍无奈，或鸡汤反鸡汤的一切感动了，被一双双散发光芒的眼睛打动了。情感真挚就像“路人甲”灼热、善良、勇敢的心，尽管它外表粗糙、存在缺点，我依然喜欢它的“不完美却又了不起”。


《我是路人甲》：大时代，小人物的灵魂尽头
（森月/文）很多人评价尔冬升用《我是路人甲》煲了一锅心灵鸡汤，这大概是个善意的误会。这部疯子疯了、傻子傻了、姑娘都跑了的电影可能一开始就没打算给谁励志，甚至根本就是一盆泼在发热头脑上的凉水，是对浮躁时代下前仆后继在“成功”之路上的小人物的冷面塑像。

尔冬升很擅长用小人物折射大时代，他镜头下大都是普通市民，过着平淡无奇的日子，一衣一饭映出世事变迁。到了《我是路人甲》，这种“普通”变得更加极端。不过《路人甲》里的普通人，最重要的身份不是“群众演员”，而是“奋斗着的年轻人”，在这部电影里，每个年轻人的心里都有一团理想的火。不管是新来乍到还是飘荡多年，不管已经心灰意冷还是激情如初，在简陋的横店小镇饭馆里，这些激动的年轻人挽起袖子，喊着热血的口号，像自己的祖父和父亲年轻时一样热切地表达自己对成功的渴望，但这其中的绝大多数人连成功是什么都不能清楚定义。

他们并不知道自己想要什么，只是模糊地想无论如何要红，要出名，要接有台词、有名字的角色，这种模糊的理想虚弱不堪，甚至不能支撑他们度过一次婚姻的动荡，就连不如意的居住环境都能够轻易损毁梦想。在《我是路人甲》里，每个人都焦虑而迷茫，“我要成功，我也不知道怎么才算成功了，但为了成功我可以牺牲一切”。这些年轻人被大浪夹裹着走向更高的职位、更大的名声、更多的钱和更符合社会主流标准的生活方式，既不能确定自己的未来，也无法描述自己的现在，更不知道自己所求何物，这不单是“横漂”的病，是整个时代灵魂的缺失。

越是努力越是绝望，无数想要红，想要出名的年轻人，每天只能充当人肉背景，谈不上表演，更学不到技巧，根本没有贵人从天而降，而他们的工作也并不能为梦想加码。他们的“横店梦”就像钝刀凌迟，在日复一日贫穷、绝望的等待里，青年的热血老化成漫长的忍受。电影里用很大篇幅来讨论“回家”的话题，无论是徐小琴还是万国鹏，都认真思考过要不要别等了，放弃，回家。王婷则变相地将“回家”总结为嫁给可靠的人。高呼着要成功的年轻人前途渺茫，家也已经不能回了，这并不是像万国鹏所说的“钱花光了”那么简单。电影以蒿氏姐妹的经历诠释了“横漂”不能回家的原因——见识了世界的广大，再也无法回到平庸的生活，前方只有更大的、更远的诱惑在召唤，在踏出家门决定独自闯荡的一刻，他们已经无家可回。

在《路人甲》中最令人揪心的角色是用错失爱人和家庭换来珍贵角色的沈凯，他是资深“横漂”，他的挫败也象征着“横店梦” 的幻灭。沈凯面对来之不易的镜头却恍惚忘词，轻易错过了一个拿生命中最重要的东西“交易”来的机会，在这之前，他的精神已经千疮百孔，固执地抓住一个脆弱梦想最终全盘崩溃。此时《我是路人甲》的态度已经表明，它给观众的绝不是温情的安慰剂，而是无解的往复循环，这是个魔圈，是天真梦想的屠宰场。更令人唏嘘的是，在电影的结尾，还是有兴致勃勃的年轻人涌进来，源源不断地填补进这场病态的狂欢。

《路人甲》中比较讨巧的是直接使用了群众演员演自己，电影中的很多台词取材自演员们的自述，加上他们没有受过专业训练的表演，有种糙糙的萌感。每个演员都在严肃地用力地表演着自己，这样想来也是一件好有着哲学意味的事儿。相反明星们的客串反而显得可有可无，吴彦祖和袁咏仪等人的亮相更像是一桩有预谋的营销，于故事并没有影响。

简而言之，《我是路人甲》不会让你舒舒服服地饮下鸡汤，你很难不想到自己平时最回避的问题，那些让人焦虑不安的终极问题。你不是“横漂”，但你从银幕上看到的都是自

《路人甲》：追梦勿忘初心
适宜人群：
　　1、所有为梦想在打拼或在懈怠的年轻人
　　2、赏识有梦想的年轻人的伯乐们
　　3、所有影视行业从业者
　　不适宜人群：
　　1、每个打压着有热情的年轻人、榨取他们梦想的长辈们
　　2、混吃等死者
　　3、梦想败给现实者
　　分级讨论：
　　1、全片几乎无粗口、暴力场面
　　2、有轻微潜规则场面揭示，但无裸露、色情场面
　　3、少许吸烟、喝酒镜头
　　耗时多年，全路人甲主演阵容，一帮大牌导演、演员甘当绿叶客串捧场，《我是路人甲》这部讲述横店群众演员们拼力逐梦的写实影片，是部彻头彻尾的为梦想加油之作。
　　当然，对于这部带有“揭秘”性质的影片，尔冬升还是对现实情况进行了一些美化的。影片整体价值观积极乐观，一些我们想当然的“潜规则”等现实中的确存在的丑恶，因此被或阉割或一笔带过，逐梦的年轻人们也没被塑造得高大全，他们也各有各的缺点与短板。
　　被适当PS的现实，传递正能量
　　从剧情来看，很多人估计是抱着八卦的心态来看《我是路人甲》的。但尔冬升这段位，实在是不可能靠搏出位的“揭秘”来为影片增添所谓的看点。《我是路人甲》的确有大量横店群演生存揭秘，但没往暗黑和卖惨的路上走。
　　肯定会有的“潜规则”片中有提到，但一场戏轻描淡写的就荡过去了。群演跟剧组人员闹矛盾的戏码也有，但没激烈到发生肢体冲突。这些存在于围观者心中的嗨点、也确实存在于横店的生活常态，仅涉及这两处，再也无它。
　　相反，片中的整个群演生活圈，像是个美好的乌托邦。男主角初到横店就得到如何报名的点拨，再往后，租房、找兼职之类的事情，都能遇到贵人，包括最后得到赏识要北上北京进阶，整场通关几乎没遇见大BOSS。
　　但对于一个计划好要传递正能量的故事来说，这样的设计毫无问题。抱着猎奇心态而来的观众也不用灰心，虽然没有那些花边八卦，但片中还是展示了群演们拍戏时的多彩细节——比如如何抢个死尸之类的好角色，拿同样的钱出更少的力；以及影视剧里的路人们是如何出镜的、抗日剧的战斗场面又是如何拍的等等。
　　在此之外，虽然男主角的通关历程没有多少戏剧性，但其他群演们的遭遇，却各有各的困顿。尔冬升用男主角塑造了一枚成功案例，在他身边，却是各种你看不见的失败者。
　　被审慎呈现的理想，没有高大全
　　《我是路人甲》的整体具备极强的正能量，但不煽情、不悲情。最重要的是，尔冬升的格局很大，立场坚定。他不想只将梦想这件事儿嫁接在横漂身上，更不想去以俯视的角度歌颂梦想。
　　早在之前接受采访时，尔冬升就强调过，《我是路人甲》虽然讲的是横漂故事，但他们的奋斗历程，适用于各行各业所有的年轻人。影片也的确是这么拍的，如前文所述，片子尽量去行业特质化，而且，在事业之外，强调了家庭、感情生活对主角群们的影响，很适于普及。
　　片子做得最好的一点则在于，虽然是部讲述梦想主题的影片，但尔冬升没硬往高大全的方向去拍。一帮出镜的路人甲里，有只打嘴炮怠工的、有因为拍过微电影男主角就好高骛远的、也有机会来临时因为婚姻变故发挥失常导致精神错乱的各种失败人群。
　　尔冬升在采访里说，他不想去批判他们，但是想呈现一个横截面给大家看，很多时候，抵达不到梦想，需要更多的从自己身上找寻原因。

《路人甲》：除了情怀还有啥
2015-06-18 00:31:57腾讯娱乐 0 大字
　　正方认为，片中的群演们用力过猛地演着戏，恰是构成荒诞中国的一道缩影；反方认为，扁平的人物，突兀的情节，冗长的鸡汤对白，影片其实已沦为横店宣传片。

　　《我是路人甲》
　　腾讯娱乐专稿（文/赝品、付超 编辑/端梧）
　　因梁朝伟的鸡汤美文而一度刷屏的《我是路人甲》，终于在第18届上海电影节上露出真容！尽管“横漂”这一具有社会现实意义与理想情怀的题材了受到不少肯定，但对于影片的内容水准，观者却是智者见智，本期“影评人”栏目特邀两位作者对此发表意见。
　　【正方精华观点】：
　　中国式的荒诞便是如此，在许多人听来不痛不痒的心灵鸡汤，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，其实已超越了梦想。
　　【反方精华观点】：
　　人物的呈现要么扁平化，要么因缺少更多的戏剧冲突推进而显得突兀；冗长且累赘的各种鸡汤式对白，把影片彻底包装成了“横店生存指南”宣传片。

　　【正方】不要嘲笑需要心灵鸡汤的人文/赝品
　　尔冬升说，1993年的《新不了情》是他的女儿，2015年的《我是路人甲》是他的儿子。一个柔软，一个坚韧，各有各的光芒。而这份光芒，其实远远不是“情怀”两个字就可以概括的。
　　用力过猛地演戏，努力向上地活着
　　就像我们重忆周星驰和他的《喜剧之王》，除了情怀之外，果然还有另一种更强大的东西推动着我们。我说不清那是什么，但那种滚烫的感觉总是令我记忆犹新。尹天仇喊出“我是一个演员”时的踌躇满志，星爷树咚张柏芝时扑通扑通的心跳，在遇见《喜剧之王》后的那么多年里，至少在华语影坛，我已经很多年没有这么心情澎湃。
　　在《我是路人甲》里，尔冬升将我们投掷进八面环山的横店影视城，那里的人和我们一样难以远眺大海。影片中成群结队的“横漂”一族，他们日以继夜奔波在横店这座巨大的造梦机器里，为每一部戏填充着路人甲的角色。即便看似一个个前途微渺，却始终都有人心火不熄。就算有先行者们累了倦了，总还会有新的血液蜂拥而来。
　　而那位让梁朝伟先生深有感触的名叫万国鹏的男孩，每每演起戏来浑身都会发光，确有日本演员染谷将太的风范。比如在战争戏片场，全副武装的万国鹏扛着枪穿过乱哄哄的枪林弹雨，简直与园子温《庸才》中摸爬滚打、伤痕累累的染谷将太如出一辙。
　　尽管万国鹏的演技还过于稚嫩，对于这样初涉影坛的所谓素人而言，还需要太多磨练。但不得不说，正是这种非学院派出身的、浑然天成的表演方式，却在无形之中造化出了一种与众不同的全新的观影体验。简单点说，那或许并不算什么演技，而更是一种本能的蓬勃的生命力。所以就不难理解，为何我们依然会被飘荡在他们身体里的那种豪气冲天的力量所震撼到。
　　影片中有一场很荒诞的励志戏，当王昭饰演的路人甲偷工犯懒以致失去良机时，另两位路人甲便随口搬出一大堆名人名言，用孔孟、鲁迅、苏格拉底的传世金句作为心灵鸡汤，以挽救王昭黯淡消沉的心。按尔冬升的话说，这些金句并非他的剧本编排，而是来源于演员们的现实生活。在我看来，中国式的荒诞恰恰便是如此，这些在许多人听来不痛不痒的心灵鸡汤，却被另一群人奉为励志真理，他们如此努力向上地活着，如此用力过猛地演戏，很大程度上，已经是超越梦想的一种状态。就像那个叫覃培军的路人甲所言，他从黑暗的煤矿下出来，能在阳光下活着，就已经足够了。
　　一千个人眼中有一千个横店
　　笑中带泪，无疑是很多人对《我是路人甲》的第一印象。但作为一部非传统的喜剧，尔冬升借此所传递的信息量也实在是够五味杂陈的了。这也是许多影迷诟病《路人甲》节奏紊乱的缘故，什么都想说，然而什么都不说透。
　　想必，尔冬升对此也有很大的遗憾，无剧本拍摄，妄求不着表演痕迹的原生态，却毕竟还得用商业俗套的故事来包装。但尔导在交流会上说的那句话始终令我敬服，他说他是用真的情感拍了一部假的电影。
　　是啊，我们固然知道，《路人甲》所拍的横店龙套群像，远远不如真实的风景来得残酷。但尔冬升的意识未必是不清醒的，他知道娱乐圈的好歹，只是那些阴暗面，未必就比社会上其他领域更不堪，也未必是他与龙套们眼中那个已经被镶上梦想与事业金边的电影圈。
　　有人说，在这人人都想成为“王宝强”的后选秀时代，《路人甲》的出现很可能会误导更多的年轻人。譬如在横店，有很多“横漂”就曾直言是王宝强害了他，而很有可能在这份加害名单里，以后还会多个尔冬升。
　　但说实话，即便《路人甲》拍得残酷至死，也未必能挡住那些执意“横漂”的后来者。因为我们都曾见过，有梦想的人，眼睛会发光。

　　【反方】：拼情怀？这一切并没有什么卵用文/付超
　　所有人在谈论《我是路人甲》时，都在谈论情怀而非电影本身。所以，对一直擅打情结牌的上海电影节来说，选它当开幕片，契合得有点天衣无缝。
　　但对一部电影本身来说，如果当大家看完都在讨论它外延的情怀，这也许并不是一个多么积极的信号。有句话怎么说来着，“然而这一切并没有什么卵用”。
　　节奏混乱，猛灌鸡汤
　　看完《路人甲》，最先想起的是尔冬升1996年导演的《色情男女》。那部片子讲述的是一帮落魄的导演和演员，在糟烂的大环境下坚持梦想拍片的故事。
　　从题材上来看，《路人甲》相当于《色情男女》的续集，同样是讲电影圈一帮小人物的逐梦之旅，不同处在于背景从九十年代的香港搬到了一零年代的横店；主演从张国荣、舒淇、莫文蔚、罗家英，换成了真真正正的横漂群演们。尔冬升野心如此之大——想通过横漂梦想故事，鼓励其它行业所有向上的年轻人。
　　万国鹏作为串起整个横漂生态图的线索人物来到横店，从初入行、混迹、发迹，到最后作为老横漂指点刚到横店的菜鸟，完整地构建了一个意料之中、被打了鸡血的梦想实现故事。片中，阶层、目标、情感生活、生活方式乃至困境各不相同的横漂们依次登场，确实是尽可能把横漂们的百态囊括进了一个语境之中。
　　《路人甲》便因此成了一部有点儿拧巴的作品，本来，讲梦想的题材选择群戏就有点儿冒险，在风格上，尔冬升还选择了类纪录片的纪实拍法，这就更挑战导演、尤其是剪辑能力了。虽然万国鹏这个线索人物的串联作用达到了，但强烈纪录片风格、东一榔头西一棒子的剪辑，还是将本就因人物庞杂而导致故事性较弱的整体，给拖垮了。
　　具体到细节，除了万国鹏部分的有始有终，其他人物的呈现要么扁平化，要么因为缺少更多的戏剧冲突推进而显得突兀。比如，帅气但爱偷懒的小伙，因为睡过头追车时被训导就幡然醒悟；包括餐厅老板的婚变，一笔带过，却花费了足够长的笔墨展现他因精神压力过大而癫狂的过程，这里头的剪辑取舍，似乎值得商榷。
　　如果说，这一切是因为追求构建横漂百态图的大设定而做出的必要牺牲的话，那么，有点儿冗长且略显累赘的各种鸡汤式对白，把影片彻底包装成了“横店生存指南”宣传片，实在让人不堪重负。那位好高骛远演过微电影主角的哥们，从头到尾一直在说“我要去北京”，和女友的争论从头到尾没有过改变，这显然，也有点儿影响观赏性的。
　　吐不出口的横漂真相
　　尔冬升拍《路人甲》的动机就带着温情，他说，自己并不想展现横店更多黑暗、不堪的东西。这种温情渗透到了细节——片子原先的英文名叫“I am Nobody”，尔冬升觉得“Nobody”太冷酷，才将英文名定为最终的“I am Somebody”。
　　这可能是《路人甲》最终素材选取比较拧巴的又一个主观原因。
　　也许正因为此，透过横漂们的生活百态展示，你并不能看到更多关于横漂生活中不堪的事实。陪酒（睡）、和剧组人员起冲突、被导演吼这几处点到即止的戏码，是仅有的几处你能看到的圈中残酷面，且被处理得不伦不类。
　　在此之外，尔冬升主动地去戏剧化。万国鹏只身来到横店打拼，除了刚到时被三轮司机小宰一笔（结尾还被报恩了），几乎没有受到更多自身之外环境造成的施压——网吧受到指点、碰到好的群头、靠努力被麦庄导演相中——跟一般剧情片主角光环加身别无二致。
　　鉴于这种拧巴是打法和内容不兼容的硬件问题，尔冬升倒是尽力在片中加入了改良软件，比如众多大导和演员们的客串出演。不过，这点固然增添了不少娱乐性，但还是无法掩盖横漂们和剧组工作人员之间互动戏份过少这一硬伤。