论书画的造境和写境
王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”
怎样理解他所说的“造境”和“写境”?这里的“造”字，不是我们画家通常说的“塑造形式”中“造”，因为绘画创作中的术语“塑造”是西来词汇，是重视客观物象的写实艺术中常用的。西方古典绘画的造型与建筑、雕刻有密切的联系，绘画和雕刻都被称作“造型艺术”(PlasticArts);而传统中国绘画以墨线为主要表现方法，“画法与书法有共同之处，互相映带，取长补短。”(潘天寿《谈“骨法用笔”》，载《潘天寿谈艺术》)。因此，传统中国画创作也重形似，但在其理论词汇中无“造型”说，主“写形”说。写，书写也，在平面中用与书法有关的线“写”出“形”来。所以，王国维说的“造”与“写”另有特定的含义。他说的“造境”，是指艺术家按照自己的理想进行创作，不是或很少是根据生活中的原型做如实的描写;而相反，所谓“写境”，则是艺术家基本上按照客观现实的样式进行描写，虽然少不了应有的艺术加工。很明显，王国维把“造境”视作艺术理想派表现方法的重要特征，而把“写境”看作艺术写实派的明显标志。
不过，王国维的思想方法很辩证，不绝对化。他认为，“造境”与“写境”，“理想”与“现实”，“二者颇难分别”。对这个问题，他在《人间词话》的另一处，又做了进一步的阐述：“自然中之物，互相关系，互相限制。故其与之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其虚构，亦必从自然之法则。故虽现想家，亦写实家也。”
王国维关于“造境”与“写境”的论述，对我们全面认识绘画创造原理和客观评价不同的表现分法，有重要的启发意义。用这个理论来观察我国传统山水画的创作历程，不难看出，一直有类似“造境”与“写境”的两种艺术倾向贯穿其中。但这两种倾向又彼此难解难分，且常互相交融。例如，传统山水画自唐宋以来，流派纷呈，虽然理论上都用笔墨写丘壑来表现意境，但对“丘壑”一词的解释却在悄然发生变化。丘壑一词，原本是客观自然，但在画论中，又有“丘壑内融”或“丘壑内营”的说法，则是指画家经过外师造化、法取古人，融化在心胸中的自然。各派山水大家同样强调丘壑、笔墨、意境的重要，但各人在追求的侧重点上，却有微妙的差异。
20世纪我国山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现方法上却有不同的追求。前者在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界;而李可染的写生-创作法，则更多地在客观现实中提炼美。两者在艺术价值上难说孰高孰低，用“异曲同工，各具风采”来形容，似乎更为恰当。

“造境”与“写境”的区别和联系


有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。 ——《人间词话》
1、依据文意简要说说“造境”与“写境”的区别和联系。
区别：造境指的是理想派，即浪漫主义的创作方法；写境指的是下文的写实派，即现实主义创作方法。联系：二者的写实与想象是相辅相成的，不能截然分开。
2、试分别举一个“造境”与“写境”例子。
写境：细雨鱼儿出，微风燕子斜。 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
造境：吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 云间连下榻，天上接行杯。