原想着今晚选五幅风光摄影作品,借机会跟大家说说(聊聊)有关风光摄影的那些事。
但今天廉抗美老师和艾静老师都请假了,刚才在群里又得知并没有哪位老师提前写了作品点评,今晚无形中变成了我一个人唱独角戏,那咱今晚就借着风光摄影往外说开了去吧。
一、弄清概念。
概念,有很多时候就是解词,如果我们对一个事物的概念都弄不清楚,那我们这个事物的理解就会出现偏差,甚至是误解。
风光摄影,也叫风景摄影,是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品(如自然景色、城市建筑等等) 。在这一句话中,“自然风光之美”是重点,它可以是我们拍摄的对象,更是我们的拍摄目的。
什么是美?
答案因人而异,因情而异。对美的理解虽然千差万别,但还是有一条规律可以去遵循,那就是“大众审美”。
我们拍摄的作品是要给大众看的(或者是给大众来观摩或欣赏的),那就要遵循大众审美,而不能一味地“自以为美”,我在课上常讲:在拍摄前,先问问自己:
1.眼前的一切美吗?
2.哪儿美?
3.这个美,让我想到了什么?
4.这个什么,和我感觉到的美,大众能接受吗?
其实这不仅仅是风光摄影的问题,拍摄任何题材都应该在按动快门键之前,多想一下,以免拍出失误的照片。
下面这二幅作品,就存在着这个问题,作品只是拍到了自己感觉到的美,而这种美,大众未必接受。
二、对摄影要怀有敬畏之心。
简单地理解“敬畏”这个词,就是敬重和害怕的意思。
什么是敬重?——尊敬、重视。
什么是害怕?——面临险境而心生恐惧和惊慌。
放在摄影上,可以理解为“因为摄影有很多它自有的规矩,而心生敬重和害怕。”
敬重是第一位的,没有敬重,谈不上喜欢,更谈不上喜爱,敬重的基础是喜爱。
没有喜爱,哪儿来的敬重;没有敬重,又怎么可能让喜爱升级到它的N次方?
摄影,毕竟是一门艺术,它有着自己的规矩,最严格的规矩就是要借助画面内容来表现一个主题思想,目前群活动预留的所有作品,在这一点上表现得都很不错。
三、磨炼技术
这是喜爱摄影的第一个阶段,也是摄影初级班要掌握的基本技能。下列内容部分序号和轻重,均属于并列关系,是我们在日常中必须要磨炼的技术。
1.景深:没什么要强调的,任何好作品都要保证在被摄主体身上完成清晰而准确的对焦,并在这个对焦点的前后控制好一定的清晰厚度,来表现被摄主体。
那么景深跟谁有关呢?谁能快速准确地说出景深三要素呀?
《模特》就存在景深不够的问题,模特的眼睛已经在景深之外了。
《冰球少年》很好地控制了景深,但偏离了作品的主题,标题的主体是“少年”,而画面的对焦主体是柳枝。
《春到藏寨》就是一幅景深控制得很好的作品,清晰的树花是主语,隐约的藏寨是宾语,谓语“到”通过画面表达得也很准确,是一幅好作品。只是没有做必要的后期(见下文)。
2.安全快门速度:就基本的安全快门速度应该是焦距的倒数,下面的这些作品都折在这个数据上了。
这个问题是致命伤,除应急题材外,没有任何一位评委能接受因为手抖而导致画面模糊的作品,基本上都是一票否决,直接“拉出去枪毙”。
3.画质:
画质第一取决于CCD或CMOS的品质,这一点我们根本无法控制,一分钱一分货,高端旗舰相机和普通消费相机之间本身就有着天壤之别,在这一点上“烧器材”不是没有道理;
画质第二取决于被摄物的光亮环境,明亮的取景环境可以让低端相机拥有很好的画质表现;
《一路相伴到日出》中,画面上半部分明亮的光线环境并没有影响画质,但下半部分暗光环境中的画质在这台佳能老款20D相机上,是不会有任何保证的。这个时候是可以用机顶闪光灯对近景进行补光拍摄的,也就是说可以用闪光灯平衡取景环境中的光比。
《停空》出自于佳能的8000D,也就是佳能中国款760D,同样是入门机相机,根本无法保证感光度800的画质。
画质第三取决于操作者在摄影技能上的综合素质,先要弄懂对焦点与测光模式之间的关系,然后必须通过彻底弄明白的曝光三要素关系才能保证一定的画质。
画质第四取决于您是不是习惯使用三脚架,暗光环境中不使用三脚架,怎么跟别人谈“画质”呀?
四、磨合器材
做饭炒菜,不会使用厨具,大家觉得这是个笑话;
美术书法,不会使用毛笔和墨汁,大家也觉得这是个笑话;
但我们真的会使用相机了吗?
通过群里最近一段时间大家发表的作品来看,我特别要感谢那几位居家创作的老师。这次大假期已经过去一大半了,其他只是口头上说喜欢摄影的好友们再不赶紧拿出相机进行磨合,就真的很迟了。
就拍家里的东西,怎么拍不重要,重要的人机磨合,就“安全快门速度”这一项,就够您慢慢练的。如果在“安全快门速度”上再加“景深项目”,估计得磨疯了谁?
五、构图与表达
进入到“构图”才真的进入到了摄影,有人说“摄影从构图开始”,不是没有道理,构图是画面主题思想的直接展现,是摄影产品的外包装,任何一幅作品都离不开构图,而构图的规矩总得有几十条吧,而在这几十条规矩稍微有点变化,就变成了几百条,但不管它们怎么变,宗旨只有一个:表达主题思想。
简单理解:为了表达我想要说的那个“东西”,画面里还有多余的内容吗?
有——就尽量去删除那些多余的东西。
没有——我表达得准确吗?
《青龙湖的冬泳者》:是不是青龙湖不重要,按着这个思路,标题可以改为《冬泳者》,但是画面里,“冬”是有了,那“泳”呢?画面里的两个人在做什么?留给观众去想,观众就真的能想到这两个人敲冰是真的要“冬泳”吗?
《东宫广场写生的小女孩》:是不是东宫广场不重要,标题可以改为《写生的小女孩》,“写生的小女孩”是一个偏正词组,小女孩是正,写生是偏,把“正”的小女孩拍成残缺不全就是败笔啦!
《写生》:“写生”一般用于美术生在进行现场创作,是安安静静的“活儿”。可画面里看不出这是一批美术生,更看不到“创作”,只看到一大帮孩子趴在桌子上胡乱做着什么,桌子上是有一筒彩色铅笔,成人手里也拿着一张印刷体的画稿,但这不是写生,是胡闹!是中国美学教育的悲哀,《写生》这个词太中性了,《如此写生》才能让作品拥有某种意义。
六、词不达意,不知所云
在摄影班的授课中,我经常讲到语文,因为语言和文字是我们得以了解这个世界的基础,所以我们要对语言和文字有一定深度的学习和掌握。
《秋韵》重在一个韵字,韵是什么意思呢?百度一下,我就能看到“韵的本意指和谐的声音,也指风度、气质、情趣。”那我们的摄影作品,例如第一幅《秋韵》的画面是不是真的拥有了秋的风度、秋的气质、秋的情趣呢?
没有,我们看到的是乱,画面里的一切都很乱。
《霸王别姬》就更加耐人费解了,我们不能简单地去理解粗重的树干就是霸王,而娇嫩的花儿就是虞姬。
还有,就是飞机和月亮在同一个画面里,我们要借助自己的镜头说一件什么事儿呢?这个事儿,不能让观众去猜,要明明白白真真实实地讲出来,要讲明白。
七、敬畏后期
在摄影中,前期拍摄占50%的功效,后期调整也占50%的功效,但后期一定要是起美化作用的,例如《春到藏寨》。
但下面这几幅的后期是绝对不可取的,除非您是在拿PS练手。
征稿,征稿,继续征稿!
活动玩到几天,有点黔驴技穷的感觉了。
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