原想着今晚选五幅风光摄影作品，借机会跟大家说说（聊聊）有关风光摄影的那些事。
但今天廉抗美老师和艾静老师都请假了，刚才在群里又得知并没有哪位老师提前写了作品点评，今晚无形中变成了我一个人唱独角戏，那咱今晚就借着风光摄影往外说开了去吧。
一、弄清概念。
概念，有很多时候就是解词，如果我们对一个事物的概念都弄不清楚，那我们这个事物的理解就会出现偏差，甚至是误解。
风光摄影，也叫风景摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品（如自然景色、城市建筑等等） 。在这一句话中，“自然风光之美”是重点，它可以是我们拍摄的对象，更是我们的拍摄目的。
什么是美？
答案因人而异，因情而异。对美的理解虽然千差万别，但还是有一条规律可以去遵循，那就是“大众审美”。
我们拍摄的作品是要给大众看的（或者是给大众来观摩或欣赏的），那就要遵循大众审美，而不能一味地“自以为美”，我在课上常讲：在拍摄前，先问问自己：
1.眼前的一切美吗？
2.哪儿美？
3.这个美，让我想到了什么？
4.这个什么，和我感觉到的美，大众能接受吗？
其实这不仅仅是风光摄影的问题，拍摄任何题材都应该在按动快门键之前，多想一下，以免拍出失误的照片。
下面这二幅作品，就存在着这个问题，作品只是拍到了自己感觉到的美，而这种美，大众未必接受。
二、对摄影要怀有敬畏之心。
简单地理解“敬畏”这个词，就是敬重和害怕的意思。
什么是敬重？——尊敬、重视。
什么是害怕？——面临险境而心生恐惧和惊慌。
放在摄影上，可以理解为“因为摄影有很多它自有的规矩，而心生敬重和害怕。”
敬重是第一位的，没有敬重，谈不上喜欢，更谈不上喜爱，敬重的基础是喜爱。
没有喜爱，哪儿来的敬重；没有敬重，又怎么可能让喜爱升级到它的N次方？
摄影，毕竟是一门艺术，它有着自己的规矩，最严格的规矩就是要借助画面内容来表现一个主题思想，目前群活动预留的所有作品，在这一点上表现得都很不错。
三、磨炼技术
这是喜爱摄影的第一个阶段，也是摄影初级班要掌握的基本技能。下列内容部分序号和轻重，均属于并列关系，是我们在日常中必须要磨炼的技术。
1.景深：没什么要强调的，任何好作品都要保证在被摄主体身上完成清晰而准确的对焦，并在这个对焦点的前后控制好一定的清晰厚度，来表现被摄主体。
那么景深跟谁有关呢？谁能快速准确地说出景深三要素呀？
《模特》就存在景深不够的问题，模特的眼睛已经在景深之外了。
《冰球少年》很好地控制了景深，但偏离了作品的主题，标题的主体是“少年”，而画面的对焦主体是柳枝。
《春到藏寨》就是一幅景深控制得很好的作品，清晰的树花是主语，隐约的藏寨是宾语，谓语“到”通过画面表达得也很准确，是一幅好作品。只是没有做必要的后期（见下文）。
2.安全快门速度：就基本的安全快门速度应该是焦距的倒数，下面的这些作品都折在这个数据上了。
这个问题是致命伤，除应急题材外，没有任何一位评委能接受因为手抖而导致画面模糊的作品，基本上都是一票否决，直接“拉出去枪毙”。
3.画质：
画质第一取决于CCD或CMOS的品质，这一点我们根本无法控制，一分钱一分货，高端旗舰相机和普通消费相机之间本身就有着天壤之别，在这一点上“烧器材”不是没有道理；
画质第二取决于被摄物的光亮环境，明亮的取景环境可以让低端相机拥有很好的画质表现；
《一路相伴到日出》中，画面上半部分明亮的光线环境并没有影响画质，但下半部分暗光环境中的画质在这台佳能老款20D相机上，是不会有任何保证的。这个时候是可以用机顶闪光灯对近景进行补光拍摄的，也就是说可以用闪光灯平衡取景环境中的光比。
《停空》出自于佳能的8000D，也就是佳能中国款760D，同样是入门机相机，根本无法保证感光度800的画质。
画质第三取决于操作者在摄影技能上的综合素质，先要弄懂对焦点与测光模式之间的关系，然后必须通过彻底弄明白的曝光三要素关系才能保证一定的画质。
画质第四取决于您是不是习惯使用三脚架，暗光环境中不使用三脚架，怎么跟别人谈“画质”呀？
四、磨合器材
做饭炒菜，不会使用厨具，大家觉得这是个笑话；
美术书法，不会使用毛笔和墨汁，大家也觉得这是个笑话；
但我们真的会使用相机了吗？
通过群里最近一段时间大家发表的作品来看，我特别要感谢那几位居家创作的老师。这次大假期已经过去一大半了，其他只是口头上说喜欢摄影的好友们再不赶紧拿出相机进行磨合，就真的很迟了。
就拍家里的东西，怎么拍不重要，重要的人机磨合，就“安全快门速度”这一项，就够您慢慢练的。如果在“安全快门速度”上再加“景深项目”，估计得磨疯了谁？
五、构图与表达
进入到“构图”才真的进入到了摄影，有人说“摄影从构图开始”，不是没有道理，构图是画面主题思想的直接展现，是摄影产品的外包装，任何一幅作品都离不开构图，而构图的规矩总得有几十条吧，而在这几十条规矩稍微有点变化，就变成了几百条，但不管它们怎么变，宗旨只有一个：表达主题思想。
简单理解：为了表达我想要说的那个“东西”，画面里还有多余的内容吗？
有——就尽量去删除那些多余的东西。
没有——我表达得准确吗？
《青龙湖的冬泳者》：是不是青龙湖不重要，按着这个思路，标题可以改为《冬泳者》，但是画面里，“冬”是有了，那“泳”呢？画面里的两个人在做什么？留给观众去想，观众就真的能想到这两个人敲冰是真的要“冬泳”吗？
《东宫广场写生的小女孩》：是不是东宫广场不重要，标题可以改为《写生的小女孩》，“写生的小女孩”是一个偏正词组，小女孩是正，写生是偏，把“正”的小女孩拍成残缺不全就是败笔啦！
《写生》：“写生”一般用于美术生在进行现场创作，是安安静静的“活儿”。可画面里看不出这是一批美术生，更看不到“创作”，只看到一大帮孩子趴在桌子上胡乱做着什么，桌子上是有一筒彩色铅笔，成人手里也拿着一张印刷体的画稿，但这不是写生，是胡闹！是中国美学教育的悲哀，《写生》这个词太中性了，《如此写生》才能让作品拥有某种意义。
六、词不达意，不知所云
在摄影班的授课中，我经常讲到语文，因为语言和文字是我们得以了解这个世界的基础，所以我们要对语言和文字有一定深度的学习和掌握。
《秋韵》重在一个韵字，韵是什么意思呢？百度一下，我就能看到“韵的本意指和谐的声音，也指风度、气质、情趣。”那我们的摄影作品，例如第一幅《秋韵》的画面是不是真的拥有了秋的风度、秋的气质、秋的情趣呢？
没有，我们看到的是乱，画面里的一切都很乱。
《霸王别姬》就更加耐人费解了，我们不能简单地去理解粗重的树干就是霸王，而娇嫩的花儿就是虞姬。
还有，就是飞机和月亮在同一个画面里，我们要借助自己的镜头说一件什么事儿呢？这个事儿，不能让观众去猜，要明明白白真真实实地讲出来，要讲明白。
七、敬畏后期
在摄影中，前期拍摄占50%的功效，后期调整也占50%的功效，但后期一定要是起美化作用的，例如《春到藏寨》。
但下面这几幅的后期是绝对不可取的，除非您是在拿PS练手。
征稿，征稿，继续征稿！
活动玩到几天，有点黔驴技穷的感觉了。
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