《静物不静》
廉抗美老师:
《静物不静》拍的漂亮,后期给力。慢门拍静物,构图不错,留白处题名,画面完整;色调明确,和谐统一,黑背景突出了橘子,拍的清晰,光感、质感、体感都表现出来了。作者将静物摆置成动态,并以此为题名,有想法。
1、拍摄时注意各组橘子的光感尽可能一致,看似右下角玻璃器皿中的橘子和其它橘子的光源方向略有不同;
2、从组合上看,如果将两个剥开的橘子放在左下方,从表达题名的顺序上看可能更好一些。
闫立平老师:
形象表达力强,画面简洁,主体突出,曝光色彩准确,最好的表达了主题思想。
卓边光老师:
应该是习作,多重曝光或是后期合成,都可以是一样的效果。重要的是如何表现作品内涵。
艾静老师:
《静物不静》标题起的好,给作者点赞。
看似静止的物体,通过作者巧心布置,拍摄出橘子悬浮落下的画面,这样的想法与练习都非常值得我们学习借鉴。
拍摄悬浮摄影的技巧有很多,但无论哪种技巧都需要我们注意一些细节。
越是看似简单的画面,简单的操作,越需要我们注意画面中的细节。
此作品应该为老师的练习之作,尝试拍摄静物悬浮作品。
小瑕疵:
1.光源问题,最好避免拍摄物体呈现出较大的光源反差,作者应该是在同一光源下拍摄,但右上橘子的顶部反光比左下橘子顶部反光要更强烈,因为右上的橘子更接近光源,这样的小瑕疵需要我们注意。
2.橘子下落没有呈现出错落有致的感觉,略有头重脚重之感。建议把单个剥开的橘子放置最上面,由小到大,由少到多,不规则错落放置,感觉会更好。
拍摄悬浮摄影作品,作者必先胸有丘壑,方可实施摆拍操作。
如果只拍摄一张,只要保证相机稳定,手持即可完成。
如果需要拍摄多张后期组合,就需要使用三脚架固定机位完成。
如果是在室内拍摄,光源稳定,光圈,M档均可。
如果室外拍摄,需要考虑光源的变化问题,最好M档拍摄。
布景,将黑色背景布平铺于桌面,将需要拍摄的物品,摆放在布上,拍摄即可,利用视觉习惯,造成拍摄画面悬浮效果。
如果拍摄浅色背景布,需要考虑光源对拍摄主体造成的阴影问题,可以找一块透明亚克力板,用一些的物品支高亚克力板,使背景布与面板之间间隔距离拉大,再将拍摄物品放置与亚克力板上,这样既不会造成拍摄阴影,还可以保持背景布干净,比如您拍摄一个破碎的鸡蛋,或拍摄一个打碎的巧克力,都不会影响弄脏背景布。
如下图:
这幅作品是今天临时拍摄的,主要给大家示意下如何完成这样拍摄。
如果拍摄立体悬浮,需要鱼线,铁丝或人工辅助完成,下面这幅作品,拍摄时,在深蓝色的背景布前放置好拍摄道具,在玩偶腰身上系上鱼线(白线为示意图)悬挂举起,相机竖画幅拍摄。
后期将鱼线P掉,画面旋转变成横画幅,人物从石柱上倾斜飞下的感觉就诞生了。
去年过年时我拍了一张小娃娃扔帽子的照片,当时也有老师问是如何拍摄的,其实很简单,一般情况可以使用线,铁丝等细小的东西把帽子吊起来,或撑起来,由于当天临时起意拍摄,没有带工具,就随手用买单的纸片叠成纸条做支撑,模拟飞起来的状况进行拍摄。
小娃娃单脚踩地,是由背后支架支撑。后期通过ps把所有的穿帮镜头进行处理。
拍摄空间悬浮作品,还需要各种物品和人力辅助完成,固定机位拍摄一张没有任何物品的空镜头,相机不动,将需要拍摄的物品,放置画面中相对应的位置进行拍摄,最后通过后期再将这些照片组合在一张画面中,就得到多物品悬浮的作品了。
崔伟立老师:
居家拍摄静物,可以说是锻炼摄影的基本功,也可以说是对摄影的另一种艺术追求,更可以是锻炼摄影智慧的一种途经。
初期拍摄静物,可能只限于对静物的一般观察和基本拍照,但却可以在摄影技术层面得到最完整的锻炼,完成人与相机之间的渐次磨合,体会各种摄影术语的真实含义;
进而我们会逐渐改变观察方式,尝试着在静物摄影中融入灯光(数量、角度、照度等)和背景(布景或实体),使作品拥有摄影艺术所需要的构图感、光影感、虚实感、色彩感、物体质感和纯艺术类上的表达。
再进一步,我们还会通过对静物本质的观摩和分析,构思出具有艺术感的拟人情景或感人故事,以期通过静物的拟人化来表达对静物的所思所想,例如王国岳老师在群里发表的“豆芽与天鹅湖”,这方面的思路,是玩不止境的。
《静物不静》已经达到了静物摄影的高境界,试图通过静来表达心中的不平静,这种不平静绝不仅仅是摄影带来的,它是思考,并在思考中成熟。
《红墙里的紫禁城》
廉抗美老师:
《红墙里的紫金城》题名介绍了图片内容,数据设置不错,构图工整,色彩鲜艳。
1、红墙形成了一道明显的通贯线,感觉把图片截然分成上下两部分了,也许这是作者要的红墙内外的感觉;
2、天上没云,欠生动,感觉留的多了点,可适当裁剪,突出主体建筑;
3、虽然故宫金顶拍的较清晰,但读者没有从图片中感受到皇宫恢弘的气势。
4、意境差了点。
艾静老师:
《红墙里的紫禁城》
非常漂亮的一幅古建风光摄影,要想拍最美的古建,首推紫禁城。
拍摄数据都没有问题,唯一就是遗憾当天晴空万里,不是摄影的最佳天气,要是天空再多一些绚烂的云层衬托就更好啦。
后期我把画面近景中的屋檐去掉了,毕竟摄影是减法。
崔伟立老师:
作品标题里有两个物体,“红墙”与“城”,城是主语,要有主语的气势;红墙是定语,或多或少都可以根据创意来安排;里是状语,说明方位。
假如我们不看画面,只看标题,那“红墙”一定会在画面里占很大比例的,甚至是包围性的,像“围城”一样将“紫禁城”裹在里边。
但画面里不是,所以这幅作品,没有拍好,或者是标题不对。
中国古建不好拍,但还是有一些潜规则是可以供大家参考的。
一、拍摄角度:
1.高角度拍摄:适合表现整体及建筑物之间的位置关系。因为一般人很少能从这个角度观察,所以观看后有一种与众不同的新鲜感。例如爬楼党的作品。
2.低角度拍摄:突出建筑物的高大。
3.侧面拍摄:突出横或竖线条的透视感。
二、拍摄光线:
要学会找到与众不同的光线,这一点几乎没有商量的余地,在标志性建筑面前,这种“与众不同”只能是极为特殊的天气和特定的时间段。换句话说“别人能拍时,我尽量不拍”。
三、构图
在课堂上讲解完构图规律后,我曾经说过“规律是用来守护的,也是用来打破的。守护能出好片,打破才能出大片”。
四、景别
“景别”源于电影术语,简单地从字面上理解,就是“取景上要有区别”,电影一般都是从大而全入手,慢慢向特写镜头进行转换,转换期间就会产生不同的“景别”,以表现建筑的不同侧面和特点,在摄影中经常被用来编辑组照,其最基本的规律是“全中近特”。
故宫还有很多地方没有被拍到,还有很多细节引发的情感没有被发现,但我真心希望,咱不在别人拍故宫的位置上再去拍故宫就行了。
《郁金香花蕊》
廉抗美老师:
《郁金香花蕊》微距摄影,数据不错,一切围绕表现主题而设置,为防止白色过曝,适当减了曝光补偿,小光圈保证了主体花蕊清晰。九宫格构图,花蕊设在右下1/3处,看着舒服。学习啦!
我觉得如果将整体画面稍微提亮些,使花蕊再清晰一些,也许效果会更好。如下图:
史克津老师:
崔老师上节刚刚讲过“花蕊是花的眼睛”,这幅作品以花蕊为题进行拍摄,来表现郁金香的美,不错的选择。赞
1.方型构图,把花蕊放在黄金分割点上,点赞。但又觉得左侧占位偏大,与花蕊的朝向不符,左下方的绿色也有些抢眼。这都对表现花蕊不利。可多角度拍摄。
2.设置中感光度1250,为什么呢?蕊前面以经没有花瓣遮挡了,光线问题应该能解决了吧。
3.对焦,焦点在哪里呢,感觉花蕊不够清晰。
4.颜色不够亮丽。尤其是白色的花瓣明显灰暗。如果是对花蕊测光拍摄,应该做+曝光补偿。
感觉左侧占位过多,左下方绿色抢眼,而且与花蕊方向相反,影响了花蕊的表现,我做了后期剪裁,见下图:
艾静老师:
标题很直白。
尼康微距105拍摄,花蕊蕊头上花粉颗粒清晰可见,即便是F14的小光圈下,景深依然很浅,说明作者在距离花蕊非常非常近的情况下拍摄的。
尼康点测光,测光点在黄色蕊头上,感光度提升到了1250,追加-0.7的曝光补偿,才得到1/250,以确保在手持相机稳定的情况下把花蕊拍摄清晰,1/250的快门速度也帮着作者克服身体抖动可能会产生的画面不稳。
微距摄影,您需要了解影响景深的三要素之间的关系,拍摄时镜头离被摄物距离适当远些也可加大些景深。
其次拍摄微距摄影,三脚架必不可少,微距镜头本身景深就小,在近距离大光圈上,它的景深已经浅到了可怕的1-2毫米上,没有三脚架,机身轻微的前后移动或身体呼吸起伏都会导致主体脱焦画面模糊。
最后微距镜头对焦速度较慢,当距离被摄主体很近的时候,您会发现镜头无法完成自动对焦,这个时候您可以选择手动完成对焦。
崔伟立老师:
很直截了当的标题,没有渲染,也没有更过的情感投入,就是拍一个郁金香的花蕊,那拍得怎么样呢?
啊!好看!
嗯,数据合理,是105mm微距镜头吧?
作品做做后期会更精彩!
还有吗?还有那些赞誉可以给这幅作品呢?
分析到这儿,我不得不说,这是作者在尝试105mm微距镜头拍摄的一幅花卉习作,我相信在“拍花儿”的过程中,作者正在逐渐体会这款镜头的使用技巧,特别是景深,作者在这幅作品里体会到了F14的景深。
继续努力吧,仅郁金香花卉就够用微距拍一个月的。然后是各种花儿,各种芽各种叶......各种司空见惯的东西,拍出那个不一样来。
学无止境,我与您共勉。
《张掖丹霞》
廉抗美老师:
《张掖丹霞》张掖丹霞地质地貌世界闻名,相当壮观漂亮。作者拍下了眼中最美的景色。数据设置尚可,题名介绍了图中景观。一队骑骆驼的游客给画面增添了生气。
1、左下角的山脉在阴影中占了图中较大的比例,后期可适当调亮;
2、如果用16:9构图,可使画面看起来更广阔,同时裁剪掉上面的山峰和左面部分阴影山脉,丹霞地貌特点就会显现的更完美,见下图:
闫立平老师:
构图合理,是作品的一大亮点,呈现给观众一个正常的近、中、远的'透视关系',使画面层次分明,特别是一群驼队,使画面活了起来;另外,色彩和谐,用光准确,意境也特别好,特别喜欢该作品的宏大气魄。
艾静老师:
张掖丹霞的地貌特征是什么。百度了一下,看到是这样说的,数以千计的悬崖山峦全部呈现出鲜艳的丹绝色和红褐色,展示出'色如渥丹,灿若明霞'的奇妙风采的丹霞地貌。
那么“色如渥丹”应该是画面中重点要表达,当我们在拍摄风光作品时,要学会因地施宜地灵活使用相机色温值的设定进行拍摄,或后期整理作品时,追加色温值或饱和度来突出这一地貌特点。
我后期了下,进行了下剪裁和拓展。
中国地大物博,全世界很多地貌在中国都可以找到,没有必要非要去国外拍摄,比如陕西省的雨岔,不亚于美国的羚羊谷,如果在国内都拍不好,去了国外也是一样,不过就是风景搬运工,若是赶上天时地利人和,您还能凑巧拍到一张不错的大片,但这并不能说明您拍的好,不过是那个风景好而已。
韦建恒老师:
很美的景色,由于使用了点测光,阴暗部的细节丢失了,又没作后期ps补救,照片影调暗淡,没把丹霞的美充分表现出来。
1.从照片整体看,没有特高高光点(区),但阳光充足,阴阳两处光比较大,为了使阳光处不过曝和阴影处有细节,建议采用包围曝光,用矩阵或亮部重点测光(尼康D810有)也比点测光效果好。
2.丹霞地貌最美的就是它的色彩,此照片中阴影和远处灰暗色山体(脉)占的面积过大(和主体一样大),后期应该裁掉一些,留少许作为衬托,显丹霞更美。
3.我作了裁剪、明亮度调整,阴影中的细节出来了,山下的骆驼队也明显了。见下图:
崔伟立老师:
天气太晴,晴得万里无云,作者不得不把镜头压得很低,避开了天空中的“残白”,但也导致了作品在整体构图上有了“对半开”的平分之嫌。
作品拍得真心不错,做做后期剪裁吧,可以做成3:2,我可能更喜欢16:9的“边角构图”,将人物放在“出发”的角落里,明与暗呈现出明显的对角线构图,让人物即将踏上的“征程”显得更加曲折和悠远。
在剪裁时,可以留一点儿天空,显出山势;也可以不留天,显出地远。
建议大家在PS里试着做做,体会一下。
《祈祷》
廉抗美老师:
《祈祷》环境人像,抓拍了拉萨一位虔诚的祈祷者,华丽的民族服饰非常醒目,人物形象表情俱佳,虽然脸是背光,仍然拍的清晰,大昭寺的石碑点明了拍摄地点。
在构图上给个建议,拍摄时朝拜者脸的朝向(右侧)可适当多留一些空间,看着会舒服些。
艾静老师:
看着应该是蹭拍,和北京故宫附近那些出租汉服的摄影工作室一样,在西藏拉萨大昭寺附近有很多藏服拍摄工作室,不少游客租用藏服在当地拍摄个人写真留念,穿这身衣服的人不见得懂得那份信仰的沉重,不过是做做样子为了拍照而已,真想拍虔诚的祈祷,必须拍当地人。
陆川导演曾在拍摄《可可西里》时说过:“你看那些叩长头的人,他们的手和脸很脏,可他们的心特别干净。”
您若是想拍美女,就大大方方地走到他们摄影师身边好好给这个美女拍摄个人写真,若是想借这个美女表达您在大昭寺前的感悟,那您可能需要换个镜头,再和这个美女沟通下,让她给您的画面做个陪衬。
如此蹭拍,既没有拍到您心中最想要的画面,也没有把藏族美女拍好,不如不怕。
崔伟立老师:
我实在想不起来在谁的作品里见过这个女人?或者是我在大昭寺游览时见过她?反正她不是我心里的藏民,更不是在祈福的美女,反倒像是某某摄影团队请来的非专业的模特。
如果真的是这样,那作者在“蹭拍”。
蹭拍,也有蹭拍的技巧,看看那个团队里最显“专业”的人在什么位置拍?镜头是什么角度在拍?再想想他为什么会选择那个位置?
大大方方地学,大大方方地拍,把蹭拍变成明拍,这就是学问。
千万别偷偷地蹭拍模特。
还有,拍人,别总想着告诉读者您是在哪儿拍的,把人拍好,才是正理。特别喜欢储东生老师最近发表在群里的这幅作品,简简单单地就是想拍好那双漂亮的眼睛,见下图:
就是简单地表达“赏花”的主题和主体,强烈给赞!
《坚守》
廉抗美老师:
《坚守》抓拍了在疫情期间抓拍志愿者坚守岗位的工作状态,宣传的是正能量,不错!数据设置合理,主体人物清晰。
1、志愿者头上有个树杈,抓拍时可能没有注意到,后期可P掉;
2、构图上可以再紧凑一些,使主题和主体更突出;
3、如果是留工作资料,这张片子没问题。但如果是环境人像的拍摄,应该注意找好角度,拍出主体人物的精气神(本片子的主体人物是侧脸,看不清面部表情)。
艾静老师:
拍摄数据没毛病,一瞬间抓的也很到位,除了看出来是工作人员在测体温,周围环境没有过多交代,导致我不清楚这个工作人员坚守的是哪个岗位,是公园停车场的岗位?还是小区门口的岗位?我想这就是作者的一幅习作,练习相机的使用,顺道拍摄周围身边的故事,从这一点出发,老师练习的很好,下一次拍摄时,画面中再多交代一下环境就更好了。我还是非常喜欢前几期廉抗美老师的作品《严防死守抗瘟疫》,作品中优点供我们大家一起学习。
崔伟立老师:
不用去和别人比,初学摄影,这张已经非常好了,数据设置也很合理,就是就是有点远,疫情期间可以谅解。
做后期剪裁吧,通过剪裁来突出主体。
红色人物背后的那个人头,不留,确定剪裁左边框位置。
轿车内小女孩正在观望的状态要留,确定剪裁右边框位置。
然后确定画面比例为3:2,注意上下边框位置,突出《坚守》就多留人,交代环境和季节,可适当留天。
韦建很老师对这幅作品进行了后期剪裁,见下图,使主体人物更加明确。
崔伟立老师:而我的剪裁思路跟韦老师正好相反。我来试试剪裁:
剪裁后画面里的四个人构成了一个很完整的和谐整体(后车司机不算),拍一群人,拍整体,到位了。
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