《静物不静》
廉抗美老师：
《静物不静》拍的漂亮，后期给力。慢门拍静物，构图不错，留白处题名，画面完整；色调明确，和谐统一，黑背景突出了橘子，拍的清晰，光感、质感、体感都表现出来了。作者将静物摆置成动态，并以此为题名，有想法。
1、拍摄时注意各组橘子的光感尽可能一致，看似右下角玻璃器皿中的橘子和其它橘子的光源方向略有不同；
2、从组合上看，如果将两个剥开的橘子放在左下方，从表达题名的顺序上看可能更好一些。
闫立平老师：
形象表达力强，画面简洁，主体突出，曝光色彩准确，最好的表达了主题思想。
卓边光老师：
应该是习作，多重曝光或是后期合成，都可以是一样的效果。重要的是如何表现作品内涵。
艾静老师：
《静物不静》标题起的好，给作者点赞。
看似静止的物体，通过作者巧心布置，拍摄出橘子悬浮落下的画面，这样的想法与练习都非常值得我们学习借鉴。
拍摄悬浮摄影的技巧有很多，但无论哪种技巧都需要我们注意一些细节。
越是看似简单的画面，简单的操作，越需要我们注意画面中的细节。
此作品应该为老师的练习之作，尝试拍摄静物悬浮作品。
小瑕疵：
1.光源问题，最好避免拍摄物体呈现出较大的光源反差，作者应该是在同一光源下拍摄，但右上橘子的顶部反光比左下橘子顶部反光要更强烈，因为右上的橘子更接近光源，这样的小瑕疵需要我们注意。
2.橘子下落没有呈现出错落有致的感觉，略有头重脚重之感。建议把单个剥开的橘子放置最上面，由小到大，由少到多，不规则错落放置，感觉会更好。
拍摄悬浮摄影作品，作者必先胸有丘壑，方可实施摆拍操作。
如果只拍摄一张，只要保证相机稳定，手持即可完成。
如果需要拍摄多张后期组合，就需要使用三脚架固定机位完成。
如果是在室内拍摄，光源稳定，光圈,M档均可。
如果室外拍摄，需要考虑光源的变化问题，最好M档拍摄。
布景，将黑色背景布平铺于桌面，将需要拍摄的物品，摆放在布上，拍摄即可，利用视觉习惯，造成拍摄画面悬浮效果。
如果拍摄浅色背景布，需要考虑光源对拍摄主体造成的阴影问题，可以找一块透明亚克力板，用一些的物品支高亚克力板，使背景布与面板之间间隔距离拉大，再将拍摄物品放置与亚克力板上，这样既不会造成拍摄阴影，还可以保持背景布干净，比如您拍摄一个破碎的鸡蛋，或拍摄一个打碎的巧克力，都不会影响弄脏背景布。
如下图：
这幅作品是今天临时拍摄的，主要给大家示意下如何完成这样拍摄。
如果拍摄立体悬浮，需要鱼线，铁丝或人工辅助完成，下面这幅作品，拍摄时，在深蓝色的背景布前放置好拍摄道具，在玩偶腰身上系上鱼线（白线为示意图）悬挂举起，相机竖画幅拍摄。
后期将鱼线P掉，画面旋转变成横画幅，人物从石柱上倾斜飞下的感觉就诞生了。
去年过年时我拍了一张小娃娃扔帽子的照片，当时也有老师问是如何拍摄的，其实很简单，一般情况可以使用线，铁丝等细小的东西把帽子吊起来，或撑起来，由于当天临时起意拍摄，没有带工具，就随手用买单的纸片叠成纸条做支撑，模拟飞起来的状况进行拍摄。
小娃娃单脚踩地，是由背后支架支撑。后期通过ps把所有的穿帮镜头进行处理。
拍摄空间悬浮作品，还需要各种物品和人力辅助完成，固定机位拍摄一张没有任何物品的空镜头，相机不动，将需要拍摄的物品，放置画面中相对应的位置进行拍摄，最后通过后期再将这些照片组合在一张画面中，就得到多物品悬浮的作品了。
崔伟立老师：
居家拍摄静物，可以说是锻炼摄影的基本功，也可以说是对摄影的另一种艺术追求，更可以是锻炼摄影智慧的一种途经。
初期拍摄静物，可能只限于对静物的一般观察和基本拍照，但却可以在摄影技术层面得到最完整的锻炼，完成人与相机之间的渐次磨合，体会各种摄影术语的真实含义；
进而我们会逐渐改变观察方式，尝试着在静物摄影中融入灯光（数量、角度、照度等）和背景（布景或实体），使作品拥有摄影艺术所需要的构图感、光影感、虚实感、色彩感、物体质感和纯艺术类上的表达。
再进一步，我们还会通过对静物本质的观摩和分析，构思出具有艺术感的拟人情景或感人故事，以期通过静物的拟人化来表达对静物的所思所想，例如王国岳老师在群里发表的“豆芽与天鹅湖”，这方面的思路，是玩不止境的。
《静物不静》已经达到了静物摄影的高境界，试图通过静来表达心中的不平静，这种不平静绝不仅仅是摄影带来的，它是思考，并在思考中成熟。
《红墙里的紫禁城》
廉抗美老师：
《红墙里的紫金城》题名介绍了图片内容，数据设置不错，构图工整，色彩鲜艳。
1、红墙形成了一道明显的通贯线，感觉把图片截然分成上下两部分了，也许这是作者要的红墙内外的感觉；
2、天上没云，欠生动，感觉留的多了点，可适当裁剪，突出主体建筑；
3、虽然故宫金顶拍的较清晰，但读者没有从图片中感受到皇宫恢弘的气势。
4、意境差了点。
艾静老师：
《红墙里的紫禁城》
非常漂亮的一幅古建风光摄影，要想拍最美的古建，首推紫禁城。
拍摄数据都没有问题，唯一就是遗憾当天晴空万里，不是摄影的最佳天气，要是天空再多一些绚烂的云层衬托就更好啦。
后期我把画面近景中的屋檐去掉了，毕竟摄影是减法。
崔伟立老师：
作品标题里有两个物体，“红墙”与“城”，城是主语，要有主语的气势；红墙是定语，或多或少都可以根据创意来安排；里是状语，说明方位。
假如我们不看画面，只看标题，那“红墙”一定会在画面里占很大比例的，甚至是包围性的，像“围城”一样将“紫禁城”裹在里边。
但画面里不是，所以这幅作品，没有拍好，或者是标题不对。
中国古建不好拍，但还是有一些潜规则是可以供大家参考的。
一、拍摄角度：
1.高角度拍摄：适合表现整体及建筑物之间的位置关系。因为一般人很少能从这个角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。例如爬楼党的作品。
2.低角度拍摄：突出建筑物的高大。
3.侧面拍摄：突出横或竖线条的透视感。
二、拍摄光线：
要学会找到与众不同的光线，这一点几乎没有商量的余地，在标志性建筑面前，这种“与众不同”只能是极为特殊的天气和特定的时间段。换句话说“别人能拍时，我尽量不拍”。
三、构图
在课堂上讲解完构图规律后，我曾经说过“规律是用来守护的，也是用来打破的。守护能出好片，打破才能出大片”。
四、景别
“景别”源于电影术语，简单地从字面上理解，就是“取景上要有区别”，电影一般都是从大而全入手，慢慢向特写镜头进行转换，转换期间就会产生不同的“景别”，以表现建筑的不同侧面和特点，在摄影中经常被用来编辑组照，其最基本的规律是“全中近特”。
故宫还有很多地方没有被拍到，还有很多细节引发的情感没有被发现，但我真心希望，咱不在别人拍故宫的位置上再去拍故宫就行了。
《郁金香花蕊》
廉抗美老师：
《郁金香花蕊》微距摄影，数据不错，一切围绕表现主题而设置，为防止白色过曝，适当减了曝光补偿，小光圈保证了主体花蕊清晰。九宫格构图，花蕊设在右下1/3处，看着舒服。学习啦！
我觉得如果将整体画面稍微提亮些，使花蕊再清晰一些，也许效果会更好。如下图：
史克津老师：
崔老师上节刚刚讲过“花蕊是花的眼睛”，这幅作品以花蕊为题进行拍摄，来表现郁金香的美，不错的选择。赞
1.方型构图，把花蕊放在黄金分割点上，点赞。但又觉得左侧占位偏大，与花蕊的朝向不符，左下方的绿色也有些抢眼。这都对表现花蕊不利。可多角度拍摄。
2.设置中感光度1250，为什么呢？蕊前面以经没有花瓣遮挡了，光线问题应该能解决了吧。
3.对焦，焦点在哪里呢，感觉花蕊不够清晰。
4.颜色不够亮丽。尤其是白色的花瓣明显灰暗。如果是对花蕊测光拍摄，应该做+曝光补偿。
感觉左侧占位过多，左下方绿色抢眼，而且与花蕊方向相反，影响了花蕊的表现，我做了后期剪裁，见下图：
艾静老师：
标题很直白。
尼康微距105拍摄，花蕊蕊头上花粉颗粒清晰可见，即便是F14的小光圈下，景深依然很浅，说明作者在距离花蕊非常非常近的情况下拍摄的。
尼康点测光，测光点在黄色蕊头上，感光度提升到了1250，追加-0.7的曝光补偿，才得到1/250，以确保在手持相机稳定的情况下把花蕊拍摄清晰，1/250的快门速度也帮着作者克服身体抖动可能会产生的画面不稳。
微距摄影，您需要了解影响景深的三要素之间的关系，拍摄时镜头离被摄物距离适当远些也可加大些景深。
其次拍摄微距摄影，三脚架必不可少，微距镜头本身景深就小，在近距离大光圈上，它的景深已经浅到了可怕的1-2毫米上，没有三脚架，机身轻微的前后移动或身体呼吸起伏都会导致主体脱焦画面模糊。
最后微距镜头对焦速度较慢，当距离被摄主体很近的时候，您会发现镜头无法完成自动对焦，这个时候您可以选择手动完成对焦。
崔伟立老师：
很直截了当的标题，没有渲染，也没有更过的情感投入，就是拍一个郁金香的花蕊，那拍得怎么样呢？
啊！好看！
嗯，数据合理，是105mm微距镜头吧？
作品做做后期会更精彩！
还有吗？还有那些赞誉可以给这幅作品呢？
分析到这儿，我不得不说，这是作者在尝试105mm微距镜头拍摄的一幅花卉习作，我相信在“拍花儿”的过程中，作者正在逐渐体会这款镜头的使用技巧，特别是景深，作者在这幅作品里体会到了F14的景深。
继续努力吧，仅郁金香花卉就够用微距拍一个月的。然后是各种花儿，各种芽各种叶......各种司空见惯的东西，拍出那个不一样来。
学无止境，我与您共勉。
《张掖丹霞》
廉抗美老师：
《张掖丹霞》张掖丹霞地质地貌世界闻名，相当壮观漂亮。作者拍下了眼中最美的景色。数据设置尚可，题名介绍了图中景观。一队骑骆驼的游客给画面增添了生气。
1、左下角的山脉在阴影中占了图中较大的比例，后期可适当调亮；
2、如果用16:9构图，可使画面看起来更广阔，同时裁剪掉上面的山峰和左面部分阴影山脉，丹霞地貌特点就会显现的更完美，见下图：
闫立平老师：
构图合理，是作品的一大亮点，呈现给观众一个正常的近、中、远的'透视关系'，使画面层次分明，特别是一群驼队，使画面活了起来；另外，色彩和谐，用光准确，意境也特别好，特别喜欢该作品的宏大气魄。
艾静老师：
张掖丹霞的地貌特征是什么。百度了一下，看到是这样说的，数以千计的悬崖山峦全部呈现出鲜艳的丹绝色和红褐色，展示出'色如渥丹，灿若明霞'的奇妙风采的丹霞地貌。
那么“色如渥丹”应该是画面中重点要表达，当我们在拍摄风光作品时，要学会因地施宜地灵活使用相机色温值的设定进行拍摄，或后期整理作品时，追加色温值或饱和度来突出这一地貌特点。
我后期了下，进行了下剪裁和拓展。
中国地大物博，全世界很多地貌在中国都可以找到，没有必要非要去国外拍摄，比如陕西省的雨岔，不亚于美国的羚羊谷，如果在国内都拍不好，去了国外也是一样，不过就是风景搬运工，若是赶上天时地利人和，您还能凑巧拍到一张不错的大片，但这并不能说明您拍的好，不过是那个风景好而已。
韦建恒老师：
很美的景色，由于使用了点测光，阴暗部的细节丢失了，又没作后期ps补救，照片影调暗淡，没把丹霞的美充分表现出来。
1.从照片整体看，没有特高高光点（区），但阳光充足，阴阳两处光比较大，为了使阳光处不过曝和阴影处有细节，建议采用包围曝光，用矩阵或亮部重点测光（尼康D810有）也比点测光效果好。
2.丹霞地貌最美的就是它的色彩，此照片中阴影和远处灰暗色山体（脉）占的面积过大（和主体一样大），后期应该裁掉一些，留少许作为衬托，显丹霞更美。
3.我作了裁剪、明亮度调整，阴影中的细节出来了，山下的骆驼队也明显了。见下图：
崔伟立老师：
天气太晴，晴得万里无云，作者不得不把镜头压得很低，避开了天空中的“残白”，但也导致了作品在整体构图上有了“对半开”的平分之嫌。
作品拍得真心不错，做做后期剪裁吧，可以做成3:2，我可能更喜欢16:9的“边角构图”，将人物放在“出发”的角落里，明与暗呈现出明显的对角线构图，让人物即将踏上的“征程”显得更加曲折和悠远。
在剪裁时，可以留一点儿天空，显出山势；也可以不留天，显出地远。
建议大家在PS里试着做做，体会一下。
《祈祷》
廉抗美老师：
《祈祷》环境人像，抓拍了拉萨一位虔诚的祈祷者，华丽的民族服饰非常醒目，人物形象表情俱佳，虽然脸是背光，仍然拍的清晰，大昭寺的石碑点明了拍摄地点。
在构图上给个建议，拍摄时朝拜者脸的朝向（右侧）可适当多留一些空间，看着会舒服些。
艾静老师：
看着应该是蹭拍，和北京故宫附近那些出租汉服的摄影工作室一样，在西藏拉萨大昭寺附近有很多藏服拍摄工作室，不少游客租用藏服在当地拍摄个人写真留念，穿这身衣服的人不见得懂得那份信仰的沉重，不过是做做样子为了拍照而已，真想拍虔诚的祈祷，必须拍当地人。
陆川导演曾在拍摄《可可西里》时说过：“你看那些叩长头的人，他们的手和脸很脏，可他们的心特别干净。”
您若是想拍美女，就大大方方地走到他们摄影师身边好好给这个美女拍摄个人写真，若是想借这个美女表达您在大昭寺前的感悟，那您可能需要换个镜头，再和这个美女沟通下，让她给您的画面做个陪衬。
如此蹭拍，既没有拍到您心中最想要的画面，也没有把藏族美女拍好，不如不怕。
崔伟立老师：
我实在想不起来在谁的作品里见过这个女人？或者是我在大昭寺游览时见过她？反正她不是我心里的藏民，更不是在祈福的美女，反倒像是某某摄影团队请来的非专业的模特。
如果真的是这样，那作者在“蹭拍”。
蹭拍，也有蹭拍的技巧，看看那个团队里最显“专业”的人在什么位置拍？镜头是什么角度在拍？再想想他为什么会选择那个位置？
大大方方地学，大大方方地拍，把蹭拍变成明拍，这就是学问。
千万别偷偷地蹭拍模特。
还有，拍人，别总想着告诉读者您是在哪儿拍的，把人拍好，才是正理。特别喜欢储东生老师最近发表在群里的这幅作品，简简单单地就是想拍好那双漂亮的眼睛，见下图：
就是简单地表达“赏花”的主题和主体，强烈给赞！
《坚守》
廉抗美老师：
《坚守》抓拍了在疫情期间抓拍志愿者坚守岗位的工作状态，宣传的是正能量，不错！数据设置合理，主体人物清晰。
1、志愿者头上有个树杈，抓拍时可能没有注意到，后期可P掉；
2、构图上可以再紧凑一些，使主题和主体更突出；
3、如果是留工作资料，这张片子没问题。但如果是环境人像的拍摄，应该注意找好角度，拍出主体人物的精气神（本片子的主体人物是侧脸，看不清面部表情）。
艾静老师：
拍摄数据没毛病，一瞬间抓的也很到位，除了看出来是工作人员在测体温，周围环境没有过多交代，导致我不清楚这个工作人员坚守的是哪个岗位，是公园停车场的岗位？还是小区门口的岗位？我想这就是作者的一幅习作，练习相机的使用，顺道拍摄周围身边的故事，从这一点出发，老师练习的很好，下一次拍摄时，画面中再多交代一下环境就更好了。我还是非常喜欢前几期廉抗美老师的作品《严防死守抗瘟疫》，作品中优点供我们大家一起学习。
崔伟立老师：
不用去和别人比，初学摄影，这张已经非常好了，数据设置也很合理，就是就是有点远，疫情期间可以谅解。
做后期剪裁吧，通过剪裁来突出主体。
红色人物背后的那个人头，不留，确定剪裁左边框位置。
轿车内小女孩正在观望的状态要留，确定剪裁右边框位置。
然后确定画面比例为3:2，注意上下边框位置，突出《坚守》就多留人，交代环境和季节，可适当留天。
韦建很老师对这幅作品进行了后期剪裁，见下图，使主体人物更加明确。
崔伟立老师：而我的剪裁思路跟韦老师正好相反。我来试试剪裁：
剪裁后画面里的四个人构成了一个很完整的和谐整体（后车司机不算），拍一群人，拍整体，到位了。
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