第一幅作品《红嘴蓝鹊》
邹萍老师：
作者用1/1600秒的高速快门、280mm的长焦，捕捉到蓝鹊展翅的瞬间，并拍到眼神光。
将蓝鹊构图在九宫格右上的交叉点，给准备飞往低点的鸟有方向的空间。
光圈f10及ISO1250设置，影响了进光量，使画面显得曝光不足，有些灰暗。
相机轻微抖动使被摄体放大后有些虚。
艾静老师：
作者抓拍红嘴蓝鹊飞行的瞬间非常精彩，难得遇到如此的好角度，构图方向给鸟飞行走势留出了足够空间，鸟儿姿态抓拍得非常到位，眼神炯炯有神，翅膀微虚，更富动感。
目前国内有很多私营的专供打鸟摄影爱好者的鸟类摄影基地，一般多会按照摄影构图角度对现场进行布景，让鸟儿在空间里自由发挥，摄影人自主拍摄。
就目前画面来说，只有一只飞行的蓝鹊，虽然行进方向留出空间，但左下角不免略空，现场环境应该不是那种基地拍摄，更是考验摄影人的耐心与素养，个人感觉这应该是作者的一幅非常满意的打鸟习作。
尽管是习作，但可以看得出来，作者摄影基本功非常扎实，不放过每一次可以练习抓拍的机会，认真拍摄，在不断提高抓拍成功率的基础上，一点点提升自己的摄影本领，更可贵的是对生命、对万物的那份热爱与尊重。
很多人会问：动物摄影中最关键的技法是什么？
我想一个优秀的摄影人一定回答“等待”和“尊重”。
等待动物（人物也可以）最真实的展现，尊重自然能给予的最美瞬间，用自己的视角对画面进行切割和构造，力求呈现的出最真实自然又不失唯美的瞬间。
所以我想，成为一名优秀摄影人的前提，一定是对万物的尊重。
不论是人物还是动物，甚至是一朵花、一只小蚂蚁，您对万物的态度决定了您作品的个人气质，我一直相信镜头从不说假话，您如何对待万物，镜头都会一一记录下来，将您心中的世界以及您的情绪和表达通过镜头完整地呈现出来。
摄影亦如修行。
修，修的是心，是对万物的观察和思考，是对自我的认知与自省。
行，行的也是心，是对人生准则的坚持，对自我心路的捕捉与记录。
我们的路还很长，勿忘初心。
这么好看的红嘴蓝鹊，不PPPP都对不起原图作者，且看我P出了怎样的世界来...
崔伟立老师：
红嘴蓝鹊，确实不能作为标题，它只是个简单的说明，但这样的说明，很容易让观众产生误会，以为是科普类图片，使作品丢失了摄影艺术方面的意义，作者还是要在标题上多下一些功夫，让标题多一些诗意，比如《爱娇蓝鹊点朱唇》或《倩影朱唇驻画魂》，不仅使照片拥有了摄影上的意义，也让观众通过阅读作品标题，对作品多了一些更深层面上的理解和感悟。
1/1600秒的快门速度让飞行的蓝鹊有了“动中有静，静中有动”的曼妙，这一方面来自于作者对鸟类长期的观察，另一方面也来自作者拍摄这幅作品时的表现意图，我们要从这个角度上去理解，千万不要认为拍鸟一定要用这么快的速度。
阅读这幅作品时，初期学员首先会想到“作者选用的是什么模式呀？”
初期学习摄影的影友会毫不犹豫地问答“快门优先”。
但当我们对摄影有了进一步了解后，选用什么拍摄模式并不重要，重要的是，我们在拍摄这一类作品时，要保证1/800到1/2000之间的快门速度。
这就要求我们一定要对曝光三要素进行综合理解。
试着再详细说明一下：假如选用了光圈优先。
选用光圈优先是为了保证画面一定的景深，放在这幅作品中一样适用这个理论。
1.为保证景深我选择了F10，那第二步要想什么呢？
2.为保证拍摄飞版鸟类的高速快门，我必须提前预定好感光度，建议首选ISO2000起步。
3.在拍摄环境中，让相机测算快门速度。半按快门键，看看速度值是否在1/800到1/2000之间，是的话，那就拍吧！
在拍摄过程中，再尝试通过调整光圈值来控制快门速度就行了。
明白了吗？
选择哪一种曝光模式并不重要，重要的是要从根本上解决摄影最初期的概念——曝光三要素的合理运用。
最后，给作品一个大大的赞，非常棒！
第二幅作品《莲心》
邹萍老师：
作者有摄影眼，捕捉到两个并排像小船似的荷花瓣儿，穿行在一片荷叶中。
题目为“莲心”，主角是两个荷花瓣，似乎和“莲”不搭噶。建议改为“连心”。
曝光补偿-5/3估计是笔误。
艾静老师：
我先咬文嚼字下，莲心？这是荷花的花瓣，荷花不是莲花，莲花不是荷花。
我也是最近在中科院植物园看到很多莲花后，发现莲花的身姿确是不如荷花身姿多变，更讨人喜爱。（莲花说：我还不喜欢你呢）
首先拍摄时间，看后台数据，中午11:28，夏日正午的阳光很是充足，光线不柔和，很刺眼，作者选用佳能评价测光模式。
105mm F11 1/640 iso640 -1.7 手动白平衡，但为什么会出现荷花花瓣过曝的情况呢？
猜测作者对焦点测光点在粉色花瓣阴影处，没有对焦在白色花瓣根部，所以即便作者追加了-1.7的曝光补偿，依然没有压住过曝的情况出现。
初学者经常会犯这样的小失误，主要还是对自己相机性能和知识概念不够牢固，多多练习，加深概念巩固，勤学苦练便可以解决技术上的问题。
关于构图，取景有点大，干扰视觉元素太多，左右两侧荷花的枝干，荷叶上的伤痕与水滴，斑驳的颜色，水面的倒影，都对主体氛围的烘托产生干扰，让人无法将注意力从始至终停留在主体上，无法静心去感受作者看到这两片小荷花瓣那娇滴的怜爱之情。
又绕到上周说到的关于取景的问题，我也不太会拍花，目前还停留于表面功夫。
但我们可以考虑先把表面功夫做到佳，崔老师讲过很多次拍花。
比如：拍花儿，其实拍的是背景，不是每一朵花都是可以拍的，大量的花，只能用来欣赏而不是拍摄。
对应着老师的话，我们来看作品。
作者很乖，按照老师教授的，选择了一两片荷花瓣作为拍摄对象，第一步走的非常好。
第二步“拍花儿，其实拍的是背景”，好像我们的背景出现了问题，
105mm，长焦端，即便是微距镜头，F11，从拍摄距离来看，物距不算近，景深有点大，如果可以，建议光圈可以再大一些，景深再浅一些，利用焦外虚化背景的杂乱，或者选择背景干净的荷叶拍摄。
如果上述两点您做到了，再配合合理的曝光量，恰到好处的景深感，一幅意境盎然的荷塘小调就不难出来了。
所以对于拍花新手来说，先把表面功夫做好了，才有精力去往更深的一层去探究哇！
画面剪裁如下：
邵晓霞老师：可做二次构图，突出重点。效果见下图：
韦建恒老师：
在明度较低的荷叶包围的‘T`水面上，两瓣明亮的粉红色荷花背靠荷叶，相依地漂在′T′形水面的内角上。
被此情景引动了心绪。想了解作者用它传递什么信息。
标题(主题)是<莲心>。
莲心，通常是指莲子(莲实)绿色的胚芽，味微苦，性清凉，可入药和做清凉飲料。
图片中找不到莲蓬和莲子，那莲心又何在？
我不得不根据莲心的性味放飞思绪……
1、在全球疫情严重形势下，两只豪华游轮静静地躺在港湾中，不得上岸，不能远航，有苦难言。
2、拟人的两瓣荷花，如一对情侣，在炎热的夏天就此避暑，似饮莲心茶一样美意清凉？
3、或借莲心之谐音'连心”之意，拟两情侣心连心？
4、或两情侣因正处在困境(被阴暗的莲包围)中，无法摆脱，苦如莲心？
为了减轻对两瓣荷花的围困感，建议把左右两侧的荷叶杆裁去，如下图供参考：
崔伟立老师：
莲心是蕊，不是花瓣，标题似乎并没有将作品拍摄意图说明白。
那作者看到什么了呢？
两片荷花的花瓣，静静地躺着一片荷叶构成的暗影之中，安静怡然，让人不禁浮想联翩。
作者想到了“莲心”，我想到了“荷叶像小船一样静静地.......（你可以随着这个形象进行各种脑补）”
但真的安静吗？
作者会说取景环境真的很安静，但作者感觉到的“安静”是来自周围环境的衬托，也许作者身后的柳树上早已经蝉鸣鼓噪呢？
所以，我们不能去追求周围环境衬托出来的安静，要想尽一切办法追求取景画面中的安静，尽量净化画面中的点线面关系，让心中的“安静”通过安静的画面元素表现出来。说白了，景由心生，画如其人，其实都是这个道理。
剪裁吧，把画面中“不安静”的元素都剪裁掉，画面自然就安静怡然了。
至少会有两种不同的剪裁方案值得去尝试。
第三幅作品《求助》
艾静老师：
说实话，我没看出求助的感觉。
刚一看画面，感觉像中国式古典婚礼，新娘乘坐红锦鱼花轿，新郎在迎娶新娘的感觉，非常喜庆，非常吉祥，非常不可多得的画面。
由于我很少打鸟，后细端详了下，感觉应该是两只雌野鸭，就好像自带光环的女一号和女二号感觉，顺着这个思路，我又想到了去年流行了一个新词汇：“锦鲤”，这个词汇源自于支付宝的一个叫“寻找中国锦鲤”的活动，因为运气特别好，被支付宝抽中，没有什么努力就得到了支付宝免单机会，所以锦鲤一词现比喻被上天眷顾的人。
被红色锦鱼团团围住的这只野鸭很像是被红锦鲤选中的女子，另一名也匆匆赶来，与其说是来救助，不如说是来沾沾福气。
而看这幅作品的我们，也托作者的福，一起跟着沾福气。
拍摄数据没有太多问题，小野鸭的眼神光拍得很到位。正常来说1/250速度尚可，若是可以提高一些更好。因为人不动，但野鸭是在运动的，提高一点快门速度，保证画面清晰没毛病。
画面还可再剪裁，再后期，我剪裁的一版如下：
韦建恒老师：
画面很有意思。那大小鱼围着水鸭转，是想吃鸭子排出的大便。
作者借此景题了一个非常有趣的名称。
大赞！
崔伟立老师：
（右侧的麻鸭）既没有“求”，（左侧的麻鸭）也没有“助”，《求助》的标题又失败了。
但作者将动物进行拟人化的标题思路还是值得赞赏和借鉴的。
我们一起通过拟人的思路，来看看画面中到底出什么事儿了？
首先“鱼嬉麻鸭”肯定是没错了，因为鱼的动作强过麻鸭的动作；另一只麻鸭“好奇”都游了过来，也没错了；再算上整个画面构成的意境，至少我们已经有了三个筹划标题的思路了，我们可以选其中的一个思路去净化出主题思想，对画面进行必要的剪裁。
考老师的后期PS的剪裁和调整能力吗？
嘻嘻，我偏偏不上当。
第四幅作品《雾里看花》
艾静老师：
层次感，朦胧感非常好，但是通看整个画面，我竟然没有找到一处实的地方。
170mm F2.8 光圈太大啦~~太大啦~~
如果您非常喜欢F2.8的景深感，就请退一步，退一步，再退一步，退到给足两片到三片花瓣景深的位置再进行拍摄。
如果您没有足够的物距，就把光圈再缩小点吧，长焦端慎用大光圈，景深是个老生常谈的问题了。
这里我不想对快门速度进行任何质疑，因为在一定光线环境里，为了压低一些曝光量，高一些的快门速度，我是可以接受的。
作者的感光度只有125，-1.3的曝光补偿配合1/1000快门速度，将花朵的色彩层次氛围表达的都非常好。
所以您只需要再多体会景深概念里，物距、焦距、光圈，三者对景深的影响关系就没什么问题了。
崔伟立老师：
整个标题还真是名副其实，花也蒙蒙，景也蒙蒙，如果花是个小姑娘，我们很清楚地看到了小姑娘穿着漂亮的裙子，但我们看不清小姑娘的脸，因为脸也蒙蒙了，更看不到小姑娘的眼神，因为眼神更蒙蒙。
“雾里看花”标题不错，但对焦失败了。
除标题外，我们不由得还会想另外一个问题：花的眼睛在哪儿？
其实答案很简单：除了作者之外，观众最想看清这朵花的哪个部位？
这个部位就是花的眼睛，也是我们取景时完成对焦的对焦点。
然后我再去分析拍摄数据中的焦距与光圈值，看看这幅作品即使选对了对焦点，它的景深够不够用？
查看后台数据：170mm焦距，光圈F2.8，从构图上看，物距也不大。也就是说，即使我们选择的对焦点不出错的话，F2.8的景深也不够这朵花用的。
当然拍摄花卉，并不一定非要将整朵花全部放在景深之内，但“对焦”与“景深”一定要作为拍摄前的第一要素给以考虑，才能保证所拍的花卉不再是“雾里看花”。
拍摄花卉还有一个先决条件，那就是光线。几乎每一位摄影老师都会讲到光线是如何影响花卉摄影的，可见光线对于拍摄花卉的重要性。
这是一幅在阴霾天气里拍摄的花卉作品，通过后期PS的努力，还是能将花卉的可爱之处表达出来的，如下图：
第五幅作品《守株待兔》
邹萍老师：
从其中一个人的形体语言看出其只守株没有待兔，无精打采，看不出是摄影爱好者，是陪朋友拍照的。
所以拍摄者可以等等，两个被摄体的状态一致再按快门。
1/8秒的低速拍照如果没有三脚架势必影响清晰度，人物是虚的。
艾静老师：
有点极简高调的感觉，这样的练习挺好的，作者在体会高调极简+空间留白和人文街拍之间的乐趣。
依然是中关村玩滑板的广场，和我们去那里拍玩滑板的摄影爱好者一样，用手机拍摄着广场前吸引他们的或人或物。
画面留了很大的空间留白，由于如此标题，作者想给人们更多的脑补空间。
但在追求极简风格的时候，造成被摄主体太小，需要从手机三脚架，被摄两位主人公手部微小的细节去猜测他们的行为，所以这仅仅是一幅街拍习作，我简单后期了下，将画面转黑白后稍作剪裁，感觉极简的味道就更重了。
如果没有浅色衣服人的干扰，这个画面效果会更好，对于街拍，我想说，拍就是了。
崔伟立老师：
之所以有人“守株待兔”，是因为曾经有一只兔子撞在大树上死了，让农耕者捡了一个大便宜。
这是一个劝诫领导的寓言故事，估计是韩非子写的，上网一查，果然有了这句“兔不可复得，而身为宋国笑。”由此看来故事不是褒义故事，用在这幅作品的标题，不太合适。
但这个寓言的内涵还是可以借过来用用的，最直白地说，就是：守着时尚元素等待美女的出现。
他们在拍什么呢？
我知道，但未必其他观众知道，能不能借着标题将他们（摄影人）期待的情景说出来呢？
《只待惊鸿一瞬》，管它是美女一瞬还是帅哥一瞬，反正是惊鸿，是吸引人的东西，是值得这两个摄影人“等”的东西，画面里没有出现的那个“一瞬”也就拿人了。
技术层面上，作品有些过曝，分析其原因，是尼康“点测光”造成的，尼康点测光具有“点测联动”功能，如果将对焦点选择在黑色人物的身上，是会导致现在我们看到的“过曝”的。
1/8秒的快门速度，拍摄画中相对静止的人，没问题。
但如果是手持相机，这个快门速度实在让人担心，除非我们有三角架对这个快门速度给以稳定保障。
街拍，是对所有摄影人的挑战，最得意的那张永远是下一张。
玩街拍，玩的就是永远挑战自我的那份其乐无穷。
第六幅作品《画意》
邹萍老师：
从参数设置看，这是一幅很清晰的风光照，经过作者后期处理，成为一幅写意风格的水墨画，并且盖上名章、题了诗。
查度娘：“雨气笼山浅”，出自明代诗人黎民表的《泛石门溪》，而“螟踏孤舟立”则出自杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》一文。
作者对古诗文有一定的兴趣。诗画不分家。
这幅作品色调感觉很像印在瓷器上。
点评这样的照片已经是另一个审美方向了。
艾静老师：
如果我没有去过楠溪江，我一定认为这是一幅优秀的集锦摄影作品。
对照了下楠溪江拍摄现场，发现作者对画面进行了镜像处理，抱歉，是我先入为主了。
该作品应该是一底成像，没有多重曝光，作者具有一定PS功底，在原片基础上进行艺术再加工，尝试通过去色、滤镜、橡皮擦等PS功能，将照片绘制成一幅水墨意味的画意摄影作品。
这个想法很好，但画意摄影并非是个简单去色，涂抹，上落款就那么简单的事。
崔老师曾说过：“中国美术中的花鸟画（大写意与小写意）都有自身的美学规律，布局、起笔、穿插、色彩、层次、起款、落款、钤章等等，都是需要我们去学习和掌握的，千万不能认为：“只要把作品调成黑白再加上落款就是画意摄影作品”。
既然是山水画意摄影，有关题跋布局的内容可以百度查询。
元代以来，不只题款还加诗跋，明清两代则尤为盛行，款与跋已成为画中不可或缺的组成部分。
在画上题款、跋，一来可以“抒发感情，阐述或发挥画意”。二来，可以“增强中国画的形式美感”。
它不仅能调整作品重心，也能从中体现出作者的人品和修养。
它将诗文、书法、绘画三者之美巧妙结合，融汇在一个画面中，章法丰富多姿，出神入化，已成为中国书画特色之一。
作者也是经过考量，将闲章置于右下角空白处，应该是想平衡画面，闲章的造型为不规则造型，左侧诗跋后无款无章，少了书画的韵味，若有款有章，闲章的选择还应与人名章相配备，一般应大于名章，或等同于人名章。
当我们想尝试画意摄影时，就需要摄取更多美术方面的知识，我在这方面也缺少很多，愿与您一起共勉。
非常感谢这位作者，这幅作品为风光摄影提供了更多的思路，在您具备一定PS功底时，可以考虑进行画意或集锦摄影创作。
作为一个摄影人，关于中国式集锦摄影您必须知道郎静山前辈，如您感兴趣，可百度查看郎静山相关网文即可。
关于西方集锦摄影，就要追溯到最早摄影初期，其中最著名代表作：雷兰德《人生的两条路》，鲁滨逊:《逝去》
分享一幅我个人楠溪江的集锦摄影作品。
崔伟立老师：
取名《画意》，并制作成水墨画，来自于作者对已有摄影作品的深度思考，这一点值得称赞和肯定。
但作品中有很多细节需要提升。
1.对原作的水墨后期处理，无论是一底成像，还是后期“集锦”，一定要做到“无痕”，不能存在“后期明显的漏洞”。
2.对山水画的布局要有一定的造诣，摄影作品是“现实翻版构图”，想要的不想要的，一按快门，都在照片里了。这就需要在后期时，要巧妙剔除“国画”中不能要的元素，完成“国画布局”。
3.款章的规矩。在国画中，题诗题字、落款位置、字体选择及字体大小都是有规矩的，就连钤名章、落款章、起首章、闲章等印章的使用也是有一定规矩的。这些规矩，在我们做《画意》时是必须遵守的，不然会“连累了绘画”。
4.遵守上述规矩之后，才可以“跳出影像外，还在摄中求”地去完成中国大写意山水摄影作品。
各种“炫技”大师早已经将“画意摄影”玩烂了，连同“射字”“喷画”“屁股画”等占据着现代艺术的高端领域，但那都不是艺术，早晚有一天会被定为“伪艺术”的。
中国历代文人书画只所以能站在世界艺术之巅，起原因就在于“传承、发展、创新”。
没有传承和发展，只有创新，那就是狗屁。
作者已经摸到了一条很好的创作思路，只求千万千万别走偏了。
微信群每周作品点评活动·征稿启事
参与方法：群友每人每周限定投稿二幅，投稿指定邮箱：2496039072@qq.com
作品要求：近期拍摄的得意作品，内容题材不限，长边像素调整为1600，加白色边框，边框内注明拍摄数据：作品名称、焦距、光圈、快门速度、感光度、 曝光补偿、曝光模式等信息，边框内不得标明作者姓名。
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