廉抗美老师：
《走一张》用长焦抓拍到怀抱婴儿的妈妈的摄影状态，摄影者和被摄对象都不容易。母亲坐在地上，挎着熟睡的孩子，这份对摄影的执着劲儿就值得我们学习。怀中的孩子就是一个亮点，用摄影俗语做题名——不错。
1、一般这类人物街拍，速度设置在1/500S足够了；
2、画面太满啦，而且有些居中了，抓拍时可考虑在主体之外多留一些空间，为后期构图留余地。
3、我后期做了点微调，把孩子的脸适当调亮，也许效果会好些。
艾静老师：
一幅非常棒的环境人像作品，抓拍那种感觉抓到位了，很生活很生动地抓拍到作为一个娃妈摄影爱好者艰辛之旅，娃娃的小脚丫配合的也好，如果抓拍时机位再稍微往右移一些，露出一点娃娃的小表情就更好啦。
观察生活很重要，可能由于国外拍摄的一些规矩，导致我们的作者无法放开拍摄，但这一生动的画面能被作者捕捉到位已经非常不错啦。
而且还要特别表扬，这次长焦端上，150mm F8，景深把控到位啦，其他各项数据也都不错。
关于画面角度有点倾斜的问题，不知是作者有意而为，还是无心之作，就倾斜的这个度来说恰到好处。
对于烘托画面情感需要起到了一定作用。老师拍的很棒。
需要画面进行倾斜构图，可能基于如下几个方面考虑：
1.几何构图需要，有空间的延伸感，或起到视觉引导的方向。
看下这幅手机作品，虽然倾斜角度，但不影响视觉引导线的方向，并强化空间感。（见下图）
2.画面中有与水平线平行的主体。
这幅作品中图一红色标出的线背景墙是倾斜的，再看下图二手指和胶片是被摄主体，他们在我们的视觉中是稳定的平行于水平线的，所以背景倾斜就可以忽略不计了。（见下图）
3.画面为表达一种不稳定，不安、惊悚的情绪。
常见恐怖电影海报，和表达不安情绪的作品。如惊悚电影海报《恐怖游轮》（见下图）
如王瑶老师的摄影作品《舞蹈家陈爱莲》（见下图），这是崔老师课上曾经讲过的一幅作品，画面中虽然地平线倾斜，但被摄主体人物在画面中平衡，而不平的地平线表达了作者不安情绪的表达，一个年事已高的舞蹈家再次复出，作者心疼她又担心她的那份情感表达的非常到位。
再如森山大道的街拍等，倾斜为了表达心中的那份倔强、叛逆......
崔伟立老师：
趣味性超强的一幅人像摄影作品，从模特手上动作细节上看，这并不是一个专业摄影人，但对摄影的那份认真与执着的“劲儿”，被作者“捉”了个正着。
拍一个人，拍精气神，这一点作者完成的非常棒！
拍两个人，拍他们之间的关系。
画面中还有一个更加有趣的“兴趣点”，那就是小孩儿的表情，因为拍摄角度问题，作者没有捕捉到，给我们留下了很多遗憾。
我们不禁特别是知道，妈妈如此姿势下，那个孩子是什么表情？说不定，那张小脸上更有的可读。
好在我们还能读到小孩子的脚，在画面中与镜头形成了很好的呼应。
从整体构图上来说，人物过于居中了，要在人物朝向的前方适度留出足够的空间，取景的左边框可以“卡”在小孩儿小脚丫附近，给画面右侧多留一些可视内容。
最后恭喜作者突破了'手动曝光’环节，相机所有设置都非常棒！
第二幅作品《汗滴禾下土》
廉抗美老师：
《汗滴禾下土》有这种抓拍的意识，赞啦！构图尚可，一顶黄色的斗笠在一片绿色的稻田中很醒目，是亮点。
1、拍摄时机抓的不是太准，田垄上的杂草遮挡了劳作者的脸。作者可以走近点，等候最佳感觉出现时再拍；
2、图中“汗滴禾下土”的感受不足；
3、手机拍摄，清晰度不够，视觉效果不佳；
艾静老师：
手机大片呀，老师拍的太棒啦。
生活气息浓郁，手机广角镜头表现力还是非常不错的。
标题起的也好，汗滴禾下土的前一句就是画面中的语言，锄禾日当午。当午，自然也需要把艳阳高照的感觉表现出来，就需要作者在拍完后，运用手机软件或后期PS把这种氛围调整出来。
上次说过不后期的手机片是半成品，这么棒的大片要调呀！后期效果见下图：
邵晓霞老师：
点，线，面都好，再把握一下劳动者的姿态，画面就更好了。
崔伟立老师：
每一次初级班开课时，我都会在课堂讲“手机一样可以玩摄影，而且一样可以出大片。”这幅作品就是一幅很不错的'手机好片”。
“好”在哪儿了？
第一：“好”在了作者有意识地使用了手机的“广角”端进行拍摄，摄取的取景更加宽广，使画面形成了一定的气势；
第二：没有选择“大跃进”式的手法刻画农民“战天斗地”的精神面貌，而是感情细密地描写了农民的“孤独”与“坚守”，作者用情真实，用笔沉稳；
第三：用大片（画面90%）张势良好的“禾”和反衬烘托主题思想中的“滴”，潜台词的运用引起发散性思维，能引起观众的共鸣。
缺点：没有做后期美化，这是摄影中的大忌，我不妨借这个机会下了命令：作品必须做PS后期美化，不然就是一个“半成品”。
第三幅作品《冰冻的湖面》
廉抗美老师：
《冰冻的湖面》漂亮的简约作品，设置不错。
大面积的留白及色彩反差使冰上行走的人物更加突出了，两条白色冰带形成的引导线完成了对角线构图。
整个图片看着很舒服！
艾静老师：
标题太过直白。但画面构图非常讲究，湖面的线条也很优美，作者有奔着极简风格去的感受。
我尝试了黑白的感觉，尝试了倒影的感觉，尝试了竖画幅构图，方片构图，但都因湖面白色线条的走势问题，都不能完全尽如人意，但这也是没办法的事。
有时这样的画面可遇不可求，平时注重摄影眼的培养，关键时刻再遇到更美的画面，一定不会放过。祝作者再创佳作！
张长勇老师：
这张片特别喜欢！对角构图～延伸线！很有想象的空间！好片如果从极简角度再延伸一步，将人物留在右上角或左上角，可否更有环境人像极简片的感觉呢！！！
崔伟立老师：
又是一幅好片！精彩！点线面关系恰到好处，可见作者在取景与拍摄之间是权衡了很久才果断按下快门键的，等到了画中人物走到了构图的最关键的“点”上（参见下图）。
作者为了突出冰面的干净，特意增加了+0.7的EV，净化冰面的同时，让冰上的白线更加明显地表现了出来，强化了取景时心中的“点线面”关系。
欣赏这幅佳作时，我的第一感受就是“去色”，原因嘛，也很简单，面对画面带来的安然、安逸、安静的感受，不想让颜色在画面里“闹腾”，但我尝试黑白照片影调后，最后还是放弃了，因为我无法实现画面中有层次的白。
我很想对这幅作品进行后期PS美化，把内心感受的纯净感更加明确地“表达”出来。但我有点技穷，请群里后期高手给作者出出主意吧！
第四幅作品《春》
廉抗美老师：
《春》长焦拍摄春天的柳枝，构图尚可，题名表达了图片内容。
1、春风拂动，速度略显慢了，不知是否用了脚架，细看主体柳条拍虚啦；
2、虽说是柳枝发芽报春到，意寓不错。但画面平淡，缺乏意境，像是没有做后期，因而不足以吸引观众。
艾静老师：
作者拍摄当天正值大风天，扛着450mm的长焦镜头去钓柳枝上的嫩芽，请收下我的膝盖吧！凭着那股子耐心劲儿，真就让作者拍着了，M档，F11，景深控制的非常好，尽管枝条交错，但并没有杂乱的感觉，反而有层次，有秩序。
可能是因为风吹枝条动的缘故，景深到位了，但枝条还是有一点点微虚，快门速度再高点就好了。
但这幅作品的意境感表达的还是很到位的，只是作为主体的那一条枝芽作为贯通线横穿画面，如果有个断点就好了。
崔伟立老师：
这是一幅“写意”佳作，作者没有大张旗鼓地描写春天里万物的复苏，而是通过含情的画笔，独独选择了一丝柳枝作为“景语”，详细地刻画了一个个小小的“柳芽”在母亲的枝条上慢慢醒来，慢慢舒展开身躯的可爱形象，呈现出了它们顽强的生机与调皮的活力，进而展现了作者自己内心深处的青春、阳光、活泼、向上的“心语”。
作品主体很突然，就是背景稍显有点儿杂乱。
说再多的“景由心生”，也不如自己去体会一次“寄心于景”，把心情交给大自然，在春里慢慢地走，慢慢地看，慢慢地感受，一花一草一木就都有了生命，有了与您心灵上的对话，聊着聊着，您就想通过镜头来说话了。
拍，就是了。
不怕拍不好，就怕没的说。
第五幅作品《红酒·板栗》
廉抗美老师：
《红酒.板栗》，静物摄影，像一幅油画，构图完整，色调和谐，光感、质感都不错，光影效果增强了物体的立体感。题名明确。
1、两侧背景略显过曝，可考虑后期调整，把高光压一点。
艾静老师：
红酒配板栗，色调统一，整体画面如同一幅暖色静物油画。
静物摄影就是摆拍，自己按照自己的构图审美进行摆放静物，这一点非常训练个人的构图能力。先给老师点个赞。
其次说下景深的问题，如果是单体静物，或存在主次关系的被摄静物，会存在视觉落点，需要一定的景深关系表现一种氛围感，如果整体静物统一作为被摄主体，需要保证整体都清晰。M档 焦距100mm，F10，1/40 iso160，M档，感觉应该是三脚架上拍摄，但给的光圈大了，近景处的栗子A\B拍虚了。
如果作者使用的是百微镜头，景深会比一般长焦端更浅，为了拍摄主体清晰，使用到光圈F22，甚至F32、F36都是有可能的。
关于室内布光问题，作者家中的环境可能有限，使用自然光拍摄，导致窗棱的阴影投射到背景布上，布光不均，作者使用评价测光模式，手动曝光，如果对焦点、测光点在阴影区，即便游标卡尺即便给出对焦点的合理曝光值，但依然会造成C\D两个位置过曝的情况，影响了画面整体氛围。
布光是门大学问，想玩好，至少家里得配三盏灯，其他可以多看看网上的一些资源分享，这里就不一一列举了。
崔伟立老师：
这是居家摄影中最为“高难”的拍摄题材：仿画静物摄影，它牵扯到了西方美术（特别是静物油画美学）的方方面面，我简单地说说其中的三个大要素：
一、造型
说白了就是怎么去摆放这些无生命体征的物件，摆成什么形状，内容涉及到了西方美术中的构图，多见的是:S形和三角型。
这幅作品的物体摆放遵从了“三角型”原则，高低错落有致，形体感很强。形”即物体的外部形状，如圆形、方形、三角形等；“体”即体积，是物体占有的空间状态。
二、色彩
这个话题太大了，只就作品中出现的色彩进行分析，作者在有意追求同色系的表达，由于整个取景环境受光面积过大过强，色彩中缺失了在层次上的平滑过度，将作品转为黑白影像后，这一点更加明显，酒液中出现了局部的死黑。
三、光影
在绘画中被称之为明暗，指物体在光照条件下出现的黑白灰等富有层次的明暗状态，有了自然的明暗，才会有摄影作品的调子，调子是摄影者根据现场明暗通过合理曝光后制造出来的，反映出来的是作者的心态。
仅从这幅作品来说，调子过于明亮了，特别是背景的影调，有些抢眼，应适度地给以遮挡。
作品整体感觉不错，是一幅可以获得高分的作品。
静物摄影的升级：
初级阶段：按照自己的审美来构思物体，追求画面“唯美”，可以用过阅读大量的静物美术作品来获取灵感。
中级阶段：逐渐通过静物折射出作品心中所想，带有一定的“唯心论”，完成“象征”手法传递出物象内在的感情。
高级阶段：通过暗喻，让物体折射出带有哲学思想的内涵，这方面可以多阅读大卫·拉切贝尔的摄影作品。
据说卡拉瓦乔的《水果篮》是世界上第一幅静物绘画作品，蓝子内的水果中有苹果，苹果上还有虫洞，是否与西方亚当与夏娃的金苹果故事有关，不得而知。而葡萄藤暗示基督的血液，葡萄酒代表基督的血液却是西方文化中的约定俗成......这都借助了“暗喻”手法，属于哲学范畴了。
第六幅作品《向保罗·卡普尼格罗致敬》
廉抗美老师：
《向保罗 卡普尼格罗致敬》模仿美国摄影大师的《银河系苹果》静物黑白作品，有想法，不错。艺术界中很多名人出道都是从模仿秀起步的，学习借鉴摄影大师们的优秀作品是一种不错的尝试。设置不错，题名点明了作者的用心。
1、如果要在模仿的角度 “较个真儿”，我觉得拍之前要细致观察原作，首先是苹果没选对，作者拍的好像是富士苹果，表皮光滑呈圆形，而大师拍摄的品种看似是蛇果，表皮凹凸不平呈圆锥形，虽然二者表皮上都有斑点，但所拍出片子上呈现出的视觉感受还是有差异的；
二是布光的位置不同，拍出的光影和质感效果也不一样；
2、看有关资料上介绍保罗 卡普尼格罗讲解他的代表作《银河系苹果》时说：一次，当我在拍摄一组水果静物的时候，我的眼睛被一个形状及其微妙的红苹果吸引住了，它的美简单而朴实，并且有着专属的独特印记，于是我便拍下了它......当我第一次在暗房里把照片做出来之后。才意识到这张照片只是简单地说明了这个苹果的好看，但除此以外，并不能给人留下更深刻的印象。不知是什么原因促使我做出了一张基调更暗的的照片，当我再次看到这张照片的时候感到激动不已。它完全符合了最初看到这颗苹果时的感受!深色基调让苹果的表面反光变成了一个光点，而它的形状却减弱了，这颗苹果演变成了在黑暗里闪耀着光芒的星系。在某种潜意识的层面上，我看到的不仅仅是这颗苹果本身是什么，而是它背后的'灵性’！
作者拍出了苹果只是形似，而未达到神似。看的出来，大师的作品也是灵感上来之后进行了二次创作，后期调整出来的效果。我们亦可在后期尝试着把苹果照片调出银河系及星辰发光的感觉。
艾静老师：
保罗·卡普尼格罗是谁呀。
“安塞尔·亚当斯教会了我摄影的技术，爱德华·韦斯顿教会了我摄影的观看，而米诺·怀特则教会了我如何表达自我。”84岁高龄的保罗·卡普尼格罗如此介绍他摄影生涯的缘起及成熟过程。
我们可想而已他都是在和一群什么样的人在一起玩摄影了。
美国摄影大师保罗· 卡普尼格罗（Paul Caponigro）被誉为摄影史上“直接摄影”流派最后的“继承者”。他以直接、纯粹的镜头语言，创造了一个个独特的黑白影像世界。既让人看到物质存在的永恒之美，又让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者一种超脱被摄物体视觉限制的可能性。
这就是玩摄影的时候，无意中发现被摄物其中的奥秘，引发作者的联想，再继而在个人感悟上的一次升华创作，可见对于摄影人来说，很多奇思妙想都是在玩的过程中发现的。
分享一张我个人的早期作品，那个时候我也沉迷于“直接摄影”，关注事物本质的细节与影调的丰富层次，而且都是玩着玩着玩出了感觉，就想把那种感觉深挖表现出来，于是创作了《星空》这幅作品。
《星空》创作思路：物质形态应该是多面性的，不同环境下同一物质可以呈现多种不同的姿态，而每一个姿态都是它本身。也许是视觉限制了物质的自身表现，物质本体可能比我们现在看到的还要动人。无论我们看到的哪一面，都是其真实的存在。挖掘物质另一面的自我表现，是我想探索的。
在浩瀚的星空下，无论人也好，自然也好，都是独一无二的个体，散发着各自的小能量，即使是一粒米，也是与其他的米粒不同的，它们散发着属于它们各自的能量与魅力，存在于万物之中，点点米尘如星空下零碎的尘埃一般，随着空间按照自己的意识飘散，形成了如上的画面。于是我只是将它自身固有的状态展现出来而已。
摄影学习走到了今天，很多人都会觉得“拍着拍着就没的拍的”，我们的创作热情似乎走进了一个死胡同，甚至还有人说“我现在很难突破自己的瓶颈了。”其实瓶颈并没有出现在摄影中，而是出现在我们的思维里。
试着将家中最司空见惯的东西拿出来，将它的多面性通过相机挖掘出来，那将会呈现出一番什么样的景色呢？感兴趣的老师们不妨试试。
真的非常感谢这幅作品的作者，如果您喜欢这种感觉，就请继续玩下去吧，我绝对支持您，沉迷摄影的人是必须经历这个过程的，这是一个叫人沉醉，痴迷，又为之钻研而乐此不疲的享受过程。
感谢作者对大师们的敬意，感谢作者对摄影的这份热情，谢谢您分享的作品，让我们受益良多。
崔伟立老师：
作者热衷于“直接摄影”，而且上瘾了......
作者热衷于西方摄影最直接的美学，也上瘾了。
这就是摄影的“发烧”，我喜欢，我赞成，我致敬！
在弄清楚作者向大师致敬之前，我们得知道这位保罗·卡普尼格罗大师傅有一幅特别牛、特别牛的摄影作品，叫做《银河系苹果》（见廉老师发的图）。
然后我们还得知道这位大师号称是世界最后一位“直接摄影”派的大师级人物，记住哦，是最后一位，是给直接摄影画句号的人。
然后，他好像还活着，今年应该是86岁高龄了，而且来过中国，在中国美术馆办过个人摄影作品展。
这位大师受到美国上上个世纪纯摄影派代表人物阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的巨大影响。又受到过安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德、伊莫金·坎宁安等一系列大师傅的指导，终于形成了自己独特的风格：来源于直接，超越于直接，一路尝试着用最具象、最现实的摄影去呈现事物中隐藏的“灵性”。
用他自己的话说：“因为，这样（黑白摄影）可以更抽象，可以在某种程度上改变事物。它们深沉、安静而柔和。暗示着那里面有些东西，超越了我所拍摄的事物。”
所以，苹果在他的眼里就不再是苹果了，而是“银河苹果”。最简单的方式来理解：就是透过苹果表皮上的反光作者看到了整个银河系。这颗“爱玩”的心让他越来越无所不能了。
所以它不是简单的“直接摄影”，而是“直接摄影”的升华版本，他“出于蓝而胜于蓝”了。
如果您也想在家向大师致敬的话，首选要选对了苹果，最好是那个叫蛇果的苹果，果皮上的“星星”比较多，再给蛇果“防冷涂点儿蜡”更便于反光，映衬出您在拍摄时提前在周围布置好的灯光，在苹果皮上形成最亮的“银河星云”。
作者在向大师致敬，这份用心值得我们所有人学习。
所以，我向作者致敬。
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