今天跟大家一起探讨的“代名词”
是什么意思呢
本篇指的是提到一个名词
你第一时间联想到的设计师
会是谁
这个名词可以是种材料
也可以是种图形 等等
的确对于设计师来说
设计应该是没有局限的
但如果真正能把一个名词
发挥到极致的
这样的设计师必定是大师
今天就为你介绍其中的
五个日本设计大师
如果你还有补充的
欢迎文末留言
提示一：圆点
提到圆点
大家很自然地
就会联想到“圆点女王”草间弥生了
不到10岁时
草间弥生患有神经性视听障碍
经常出现幻听、幻视
她所看到的世界 蒙着一个巨大的网
于是她不停地画画
试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来
精神疾病与艺术创作几乎伴她一生
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……”
艺术家大多都是“疯子”
精神疾病成就了草间弥生
让她饱受痛苦的同时
成为了不择不扣的世界级艺术大师
提示二：白
原研哉曾出过一本书
就叫做《白》
里面有他跟白相关的作品以及
对白的深刻理解
首先，他认为白不仅仅是一种颜色，白必须被称为是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性。“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”。
其次，“白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了白，就能理解“静”和“空“。这和中国绘画中得留白的概念很相似。他认为人对颜色的感知是一个综合体，颜色不仅仅是视觉的，它与人的全部感知是相关的。
原研哉使用的是一种色标叫做：日本传统色。它能够表达颜色微妙的情感方面。在这个意义上，传统颜色实际上一种看待颜色的方式，一种品尝颜色滋味的方式。但是在现代社会中，精妙的感受正在逐渐退化。白就是日本传统色之一，并且是最突出的一个。
提示三：纸建筑
坂茂非常喜欢用纸来做建筑
这个纸不是普通的白纸
而是具有环保性能的硬纸管
大的小的 粗的瘦的
这样的纸管排列起来的建筑
其建筑师多半是坂茂
对于坂茂来说，社会责任意味着使用一些建筑材料，像硬纸管、竹子、泥砖和橡胶树。这些材料不仅容易得到，而且便宜，可以循环使用。与其他材料相比，纸是坂茂采用最多也是运用最好的材料。坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯。这种纸芯经过防水、防火以及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建筑小体积临时建筑。
正如普利兹克建筑奖评委会所说的那样，坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务，他特别强调对尖端材料和技术的运用，有充分的好奇心和执着，创新永无止境。
提示四：木条建筑
远远看去
很多木条
而且是按照一定规则排列好
非常具有气势的木条
它的建筑师多半是隈研吾了
他是目前世界上最会用木条的建筑师
上图为大师为日本福冈太宰府的一家星巴克做的设计方案，打破了作为世界连锁企业一贯承袭的空间设计风格。对木结构精心的运用，并不让人感到繁复或者眼花缭乱，整个空间在无形中变化、流动，永远不会感觉与自然分开。
上图为大师的“叶山之林”项目。建筑整体呈“L”字型，这位著名的建筑师在设计中充分发挥了木材的功能，他利用带有不同弧度的木条包裹了整个建筑物，形成了一个连续动态的平面装饰，从建筑物的立面延伸出来。
上图为东京大学校园的木条建筑。该方案的特点是分层法，一系列由木条板整齐排列。在不同的点上有节奏的立面被打断，玻璃可以让自然光线进入到内部。在地下一层，公共通道通过街道和日本花园之间的连接，在后的部分是大学校长的宾馆。在校园内，开放也会产生柔和的光线和风的流动。
提示五：玻璃
在吉冈德仁的设计中
用玻璃材质做的作品
占有很大的比重
他甚至用玻璃来做建筑
玻璃 透明
经过处理后能折射出彩色的光
它看似轻盈而又美丽
玻璃 透光而又能塑形
拥有良好的展示功能
并且不宣兵夺主
写这篇的目的
是想说明一点
那就是
材料是不受限的
图形是不受限的
颜色也是不受限的
······
受限的只是我们的想法
日本人喜欢把东西用到极致
对于设计而言
我们也应当如此
你还能知道哪些与设计师相关的名词呢
不限于日本 欢迎文末留言
「设计疯语」：名词是固定的，但是它的修饰词有很多，正如设计。
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