从上个世纪开始，对中国画的改革、创新的声音不绝于耳，直至今日，很多人仍然在未能理解中国画的核心价值观，也不懂中国画的核心技法的情况下，总想要改变它。如今很多迹象已表明，一味的改革、创新中国画，已经越来越丢弃它的根本——笔墨。笔墨是根据时代在不断变化的，但万变不离其宗——它所跟随的是不同时代的人，它所具载的是不同的人性。我以为中国画对生命的基本需求是不会变的，是“画贵静气”，这和我们的养生之道是一样的。吴大恺真山水真性情，国画山水的新开篇！
吴大恺，原名吴虹堂，四川人，1971年生，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为中国美术学会会员，中国青年美术家协会常务理事，二级美术师，中国道教全真教龙门派第二十三代传人，道号悟泉道人。
创作擅长：
擅长现代雪景，水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。
吴大恺四尺横幅山水画作品《山居清幽图》作品来源：易从网
吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》作品来源：易从网
吴大恺的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是吴大恺才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而吴大恺笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过度自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾，以及留白处理的虚实相生、自然而然。
中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来源：易从网
细观本幅画卷，在山脉的描绘中，吴大恺不拘成法，用夹杂着偏锋的斧劈皴画出山石的形象，充分表现出山脉的蜿蜒曲折，极具体量感。在设色上，先运用积墨法画出山石，再于保留笔墨变化的前提下铺染石绿，厚重的石绿结合墨底塑造出山脉的阴阳相背，然后用泥绿提出山峰，复勾山石外形，线条与体面在色与墨的结合下，配合得天衣无缝。而这种画法，使整个画面既有笔墨意趣，又有西画中的明暗塑造。为使画面不过于沉重，
画面山高水长，在奇峰峻岭间，以婉转笔意勾染云气，云气缭绕前，营造楼台，树石掩映，颇具诗意。其构图、设色均见大千风范，又别出心裁，山石皴法、树木画法结合了宋人笔意，楼台使用界画方法，又有清人遗韵，这是一幅集青绿古法于一体的仿古青绿作品。收藏之佳作选择！
画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》作品来源：易从网
吴大恺传承中国传统绘画要求“计白当黑”，因为黑处并不能曲尽其妙，绘画创作在注重黑色的同时，还应当懂得空白的价值及其运用。用空白来突出主题，能使主题更加鲜明，“计白当黑”“黑白互依”，便是虚实结合这一美学原则的具体运用。也就是说笔墨处重要，无笔墨处也要，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
《渔歌高行唱伴舟》画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，此幅画最妙之处便在路上行人和船上之人都带着斗笠，画上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝，听到雨声，感到雨势，收到无中生有的效果。这幅优秀的国画大师作品你有理由拒绝收藏装饰吗?更多吴大恺山水画佳作尽在易从网！
山水画
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