名台词是怎样诞生的

作者:怠心客/Anitama 封面来源:《梦之祭》

加藤阳一担当系列构成的最新作《梦之祭》，在去年秋季播出。早在作品的策划阶段，他就被万代请去，担任手机游戏的原案协力，思考怎样可以让作品做得精彩，应当有什么样的角色阵容，还有角色的名字提案等。就在这一初期阶段，加藤已经和万代详尽地讨论过，如果作品要拍成动画，应该怎样构成，制作什么样的内容。

在这部作品中，梦之祭和“梦之祭卡牌”等设定，也就是“通过观众赠送卡牌来让角色更换服装”的系统，是已经决定好的。而将这些设定落实到具体，就是加藤最初要做的工作。应援系统和歌曲的联动这一要素也是他在这一阶段想出来的，到了动画化正式确定下来的时候，再重新思考了作品的构成。

登场角色的外表设计是在加藤加入之前完成的，加藤基于此思考角色的形象。如角色之间过去曾经发生的故事等，基本都是加藤提出，大家一起讨论出来的。

到了实际动画化的时候，加藤的信条是要让观众只要看了第一集就绝对会喜欢上、看完第三集就一定会追到最后。为了实现这一点，他思考了可以采用的手段。例如第一集本篇最后的预告一样的独白，就是很重要的一点。

另外，虽然加藤自己曾经近距离接触过演艺界，这段经验非常有价值，但是也不能忽视“作为工作题材作品的偶像”这一点。如果忘记了这一点，就会不断远离现实，变得不是偶像了。比如说，为了塑造戏剧冲突，可能会有人想出“偶像在粉丝的面前争吵”这样的桥段。但是从现实中偶像的工作观来看，这种剧情非常没有常识，根本不可能出现。如果意识不到这一点，观众就会一哄而散，再也不看你的作品了。

在《偶像活动！》和《梦之祭》这两部偶像题材动画中，加藤都特别注意这一点。虽然两部动画都有比较跳脱的地方，但是一直都严格遵守着“作为工作题材作品的真实性”，注意踏实可信的心理描写和心境变化。这两部动画中登场角色都比较多，每一个角色的心理描写都不能轻慢。每当有事件发生，如果当场有五个人，每个人都要做出不同的反应，这种反应都必须符合角色的设定。加藤对这些听起来理所当然的东西细致入微，用心描绘。他认为，通过彻底遵守这些地方，或许就可以牢牢吸引住吸引观众。

《梦之祭》第一集中还出现了传说级的偶像，前辈偶像和主角们的二重构造也很值得一提。加藤说，从剧情上来讲，必须有一个受到主角们崇拜的角色来讲那些“作为偶像来说是正确的”话。这些话不能是社长之类的生意人说，而是亲身经历过偶像事业的人来说，这一点十分重要。加藤认为，对于在《梦之祭》中担任起这一职责的三神遥人，如果能够进行更加深入的描写，会十分有趣。不过在目前的时间点，三神先生的位置就是“主角们不管过多久都无法超越的很厉害的人”。

作品中登场的歌曲《2032》，也是加藤用来“虏获”观众的手段之一。这首歌在第二集首次登场时，角色对其怀有误解；到了第三集，角色们才在理解真实的含义的基础上进行演唱。通过这一桥段，及川慎和主角天宫奏第一次搞好了关系，也得到了周围的尊敬。这段剧情是加藤在初期阶段就想出来的，并且根据这一发展向唱片公司提出了对歌曲的要求。

采访者冰川龙介提出，加藤这种基于概念创作歌曲的做法，和他在访谈前篇中提到的少时对“创造流行”的向往一脉相承。他所崇拜的小室哲哉，在全盛期给日本歌坛带来的最大的改变，就是“制作”“合作”“团体”的概念。从那个时代起，“流行”可以从歌手和作曲家等创作者之外的脉络中诞生出来。

加藤说，他担任系列构成的偶像动画《偶像活动！》和《梦之祭》都有唱片公司Lantis加入，为动画制作贴近故事的新曲。这种环境并不寻常，可以说非常奢侈。所以也理所当然地会和脚本产生更深层的联系，想要让歌曲和故事都被观众牢牢记住。这种武器会带来相乘效果。只要能在动画中使用歌曲，他每一次都想要这样做。

不仅如此，虽然《梦之祭》在动画之前先推出了手机游戏，但是加藤提出，惟独希望《2032》这首歌曲能够在动画中首次亮相之后，再在游戏中使用。这也是为了增强效果。

《梦之祭》还有一处独特的地方，在于和2.5次元的结合。主演声优们和作品中一样，组成了叫“DearDream”的团体，在现实中活动。加藤认为这也是本作最大的有趣之处，同时也增加了许多接点。在执笔脚本时，加藤也加入了一些声优们告诉他的事情，在动画中再现他们在现实中做过的事情，希望能够用这种方式让他们更容易对角色投入感情。《梦之祭》这部作品不仅仅有动画，这让加藤感到更有底气，希望能够尝试更多只有这种关系才能做到的事情。对观众来说，应该也有各种各样可以让他们满足的方法，加藤想要用上所有的这些方法。

对于这种构思比较先进的作品，加藤最辛苦的地方，在于营造出与贴近现实的感觉，让观众观看时感受到作品和自己的生活有所关联。由于《梦之祭》有2.5次元的一面，有实际存在的偶像团体，所以必然会产生贴近现实感，粉丝们也会觉得角色和自己的距离更近。在动画中，也必须还原这种感觉。这对加藤来说，是一种新的刺激。

《梦之祭》动画已经确定将在2017年播出第二季。主角们在第一季的最后终于成功出道，打开了通往偶像之路的大门。然而，这并不意味着主角们自己发生了什么巨大的变化，只是终于能够和三神先生站在同一个舞台上而已。在第二季的开场，他们所崇拜的三神先生仍然高高在上，遥不可及。受到这种发生变化的身份和没有变化的内在的影响，主角们第二季将会探索“偶像到底是什么”。

特别是KUROFUNE的两名成员，在第一季中还没有得到深入挖掘。黑石勇人在演唱的时候在想着什么？终于重逢的及川慎和风间圭吾两人接下来会发生什么？加藤打算在第二季中尽可能加入这些看过第一季的观众关心或者期待的剧情。

有趣的是，在第一季完结后、第二季播出前的这段时间，虽然动画停止了播出，但是DearDream的成员们还在现实中继续着活动。观众们在现实中关注着成员们的活动，等到动画下一次开始时，就可以更亲身体会到角色们的成长和改变。加藤说，DearDream的成员们成长速度非常之快，希望大家一边关注着他们的活动，一边期待动画的后续发展。

加藤阳一在代表作《偶像活动！》和《妖怪手表》中，都创造出过许多独具个性的招牌台词。《梦之祭》中也出现了“超越最高”这样令人过耳难忘的口头禅。这些名台词是怎么想出来的呢？

加藤解释说，在《梦之祭》官方网站上，各角色的个人资料中出现的文字，都是为了官网而最初写好的。但是这句“超越最高”则是从故事中诞生的。他在执笔脚本的时候，想要在avant（动画OP前的部分）最后用一句能给人留下印象的台词收尾。只要一决定要在这里加入招牌台词，就一定要想这么一句出来。这是他给自己留的一个课题。虽然保证不了一定能写出深入人心的名台词，但总之先定下来要有这样的台词，然后再去思考。加藤认为，这种决心非常重要，必须提高对自己的要求，不能给自己偷懒的机会。

在《偶像活动！》和《妖怪手表》中，加藤体会到了自己写出的那些令人印象深刻的台词流行开来、受到大家的瞩目的感觉，这也是他要求自己写出这种台词的重要原因之一。在他看来，这种台词可以加深观众对角色和作品的印象，能想起来“哦，就是说那句口头禅的人”。而且在各种局面，这种台词也能成为武器。最近，他的评价标准还多了一条，就是自己写出的这些台词能不能做成LINE表情包——要不要做表情包不是关键，关键是这些台词能不能让观众们在日常生活里也拿来用。

加藤认为，观众也会有这样的需求。像是看了动画觉得这集真好看，又或者是生活中发生特别的事的时候，喜欢《偶像活动！》的人会说“真是不寻常”，喜欢《梦之祭》的人会说“超越最高了”，喜欢《妖怪手表》中的石狮子的人会说“萌该”等。LINE表情包中，也有很多类似这样，把一样的东西换一种说法的作品。加藤最近还意识到，这种做法还可以让作品融入生活，增加作品贴近感。虽然他从很久以前就在追求贴近观众的故事和策划，但是到最近才发现，让招牌台词成为观众日常生活一部分的做法，非常有效。

当然，要设计如此之多的招牌台词，并不是一件容易的事。加藤刻意不去想这有多么辛苦，当做普通的工作来做，就算绞尽脑汁一直思考到最后也要想出合适的台词来。在访谈的前篇里，加藤提到他在参与直播节目时受到的训练，当时的积淀在这时候也派上了用场。很多名台词，都是在他觉得已经山穷水尽的时候才想出来的；反倒是时间充裕时想出的一些台词，结果收效不如人意，或者索性未被采用。甚至有时候，他会在脚本上留空，标注一句“（这里加入招牌台词）”，留着慢慢去思考。

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