近现代书画作品一方面大众认知度高,如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等大师级人物,题材上大多以表现祖国大好河山或劳动人民为主,在艺术表现上继承传统,融汇中西,大胆创新,作品尺幅巨大,除了作品本身价值外,还有一定历史或政治意义。
这一成绩创下的世界拍卖纪录更是不胜枚举:全球最贵中国艺术品、2017年中国拍卖最贵艺术品、齐白石个人拍卖最高价纪录、中国书画拍卖全球拍卖纪录等等。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一,“鹰”寓意“英雄”,刚健有力,而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题,此画作于1946年,其时画家86岁,正是齐白石艺术创作的成熟期,其创作欲望高昂,力作精品频出。黄宾虹《黄山汤口》
3.45亿
一向被市场低估的宾虹老人,此次画价扶摇直上,对于圈外人,让更多人知道了中国近代画坛,与张大千、齐白石并称的还有一位黄宾虹。对于圈内人,这个价格只是对宾虹老人艺术价值的肯定,一个让市场等待了多年的肯定。对于一生朴素节俭的宾虹老人,3亿,仅仅是一个不足道的数字吧。比这个数字更庞大的,是宾虹老人的艺术成就与学识维度!
《鹰石山花图》舍去了文人画逸笔草草的随性,在反传统呼声此起彼伏的大环境下,最大限度地将传统养分与时代精神相结合,开拓出全新的花鸟画创作体系。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品,这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品,而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中,可谓其晚年代表作。作品完成后,徐悲鸿便立刻送给了郭沫若,属国家一级文物。这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容,以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画,更在近代美术史中有着极其重要的位置。张大千《桃源图》
2.254亿元
▲张大千《桃源图》
全幅高约七尺,上方几近满画,以极厚重的石青石绿等矿物颜料,反复泼洒,层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白,近岸处醒以桃花数丛,嫣红粉嫩,烂漫怒放,清香袭人,旁有渔翁钓艇,似入桃源之境,这样的景象也是张大千毕生所求。《瓶菊》纤维板油彩,51×40cm,1940年作。常玉一生都极为坎坷,他的静物作品是他内心世界的一面镜子,画中的花朵大都孤单无力,残花败韵、强撑姿色,像失去母亲的孩子般孤单寥寂,无依无靠,直叫人有“残月伴秋寒,冷冷清清”的凄凉感。创作于1997年的《周庄》长度近3米,是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品。在著作《画眼》中,吴冠中曾详细记录了《周庄》的创作过程。1985年他与夫人朱碧琴首次前往周庄,因赞叹当地美景,创作不少以此为题作品,仅题名或画中有“周庄”字眼的素描就多达16件。此前亦有多件吴冠中周庄题材作品拍卖,但价格都不及此件。《山水册》是1931年齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作,共十二开,每开34.5×35厘米。册页的题材,大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆,画法则来自前人图式和写生基础上的创造。创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍,层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间,李可染偶得半斤故宫内府朱砂,大胆尝试用朱砂写积墨山水,创作了“万山红遍”题材。据考证,“万山红遍”共有7幅存世。高300厘米,宽却仅有62厘米。徐悲鸿1937年流落重庆,映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子,他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担,使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛,和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品,被称为“任伯年之王”。从题材上来说,《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作,“三多”,指多福、多寿、多子,人们通常以寿桃或者其他清供图代替绘之,而任伯年蹊径独辟,选用古代典故,把寿星比作古代的帝王尧。作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》长约1.84米、宽约0.9米,以荷花入画,寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷,在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下,富丽堂皇而无匠俗之气,浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然,是张大千泼彩泼墨画法的代表作。吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴,以中国传统的手卷形式展开内容,将时间和空间融合于一,作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合,不仅表现了吴冠中高超的西画功底,同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合,彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。黄胄(zhòu)绘制于1981年,表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马,如此众多的表现对象,画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的。
此幅《井冈山》创作于1976 年,是李可染为日本“唐人馆”创作的名件;是李可染变“写生”为“意构”,化“写境”为“造境”的典范之作;亦是新中国革命圣地山水的经典巨制。该幅作品是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品,甚为难得。画中假山均以线条勾出,直线、折线、曲线及弧线等等的组合,雅致大方,变幻莫测。假山形状各异,有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有平易近人之情,有光怪陆离之状,千奇百怪,妙在似与不似之间。
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