德沃夏克--大提琴协奏曲\第九交响曲

(2012-05-31 19:15:27)

标签：德沃夏克

波希米亚

第九交响曲

乡愁

分类：轻音绕梁

从第九交响曲到大提琴协奏曲，人们都在议论着德沃夏克的“乡愁”，这是他众多作品的灵魂，但这是精神意义上的乡愁，不是泥土意义上的乡愁，我们完全不用到波希米亚，就能同德沃夏克一起进入世界性的乡愁。我们所有人都能进入这种思念，在如诉如泣的音乐里，你仿佛看见了一个流落它乡的游子，在宁静月光下，独自徘徊，仰望星空，遥寄对故乡、对亲人的无限思念。这种思念因音乐的独特力量成为一种呼唤，不仅唤醒我们对过去美好时光的温情记忆，同样唤起我们对生命短暂和人类交流可贵性的珍惜意识。

有位诗人说过：凡是那过去了的，都会变成深深的眷恋！

音乐，所要表达的并不是象绘画那样的具体画面，或是象文学那样的具体细节。音乐是通过自身独特的表达方法，传达给人们某种思绪、某种激情、某种气氛、某种哲学等。在第九交响曲中往日的眷恋之情，在这里得到升华和层层超越。那激昂的旋律，定能在你心底里冲击起一股不可抑制的激情，偶尔还会象遇见熟人一样，听到那种空旷、惆怅的情调弥漫，但已不再沉缅于往日旧情，它促成了作曲家对新生活的渴求，而这种对新生活的热望渴求，又不断地丰富着作曲家的怀恋内容，生命也随之升华——有了对曲子的一种哲学思考，曲子的诗意之美被完美的展现了出来。

十九世纪英国诗人雪莱的话是一种美学原则：

“……悲愁中的快感比那从欢乐本身所获得的快感更为甜蜜。”

从更高的生命意义上讲，别管是在它乡还是异国，都将成为生命的又一故乡——它已经构成了生命重要的一部分,乡愁就是我们每个人的本质，并没有解药，如果乡愁可以使人生病，未尝不是一种微醺。如果一定要分析这种乡愁，那么这乡愁应是印第安人在故乡沦为异乡人的感受；是黑人集体无意识深处对非洲的回望；是白人流亡至新大陆的感受；这种集体无意识的乡愁，是犹太人、波希米亚艺术的精髓。德沃夏克以音乐的方式表达了欧洲文明乃至人类共有的一种情感 ……

这就是艺术的本质——唤你我回家，回永远不复存在、又无所不在之家。

下面的版本是由佩斯克指挥布拉格交响乐团，麦思基的大提琴演奏,他的大提琴简直棒极了。麦斯基演奏大提琴时,常常涨红着脸,一头乱乱的头发向外飞扬,手臂和身体摇晃幅度巨大,每每在乐章间停下来,用厚实的毛巾擦拭满脸汗滴。“有人说你的长相酷似法国动作巨星史泰龙?”,麦斯基笑着说道:“在韩国演出的时候,他们说我更像爱因斯坦。”~~~ 让我们一起聆听布拉格交响乐团和这位大提琴演奏家带给我们的精彩乐章。