巫娜
< 如果没有非常强大的内心，动作做出去，
能量的聚合是不同的。
它特别细微，细微到我们可以微观地去看到一个动作，
但它最后呈现出来的是一团气的存在。 >
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淡淡茶香扑鼻而来，客从远方来，两人对坐，倾心交谈着彼此感兴趣的话题。巫娜这几年将住址搬至郊区，远离了城市的喧嚣，偶有朋友来探望，她便沏一壶茶，随心地弹奏一曲古琴，没有焦灼，她觉得在这时候，古琴的音韵才是最初的一种空灵，而她整个人的身心是轻松的。巫娜说，这样的状态她找了好久，才得以让她与古琴，古琴与她，她与生活，生活与她平和地相处，成为一种生活状态。
这是古琴带给她的，“古琴带给了我整个的生活。我的思维方式、生活方式，还有我整个人从内到外的精神、身体、各个方面的状态，都与古琴是完全呼吸在一起的。我的这一生是和古琴在一起的。”
巫娜 - 雁南渡
琴与艺：摆脱身体的痛苦
古琴常常给以安静、素雅的印象，而弹古琴的人也是古朴，优雅，给人一种清淡恬静的感觉。但在巫娜身上，除了这些古琴演奏之人独有的气质外，和她接触、交谈的人也许会觉得，她的气质里还透着些爽朗和随和，这也许和她的家乡有关。
1979年，巫娜在重庆出生，这个生长在群山环绕、两江滋养的重庆姑娘，与生俱来一种真诚和直爽。由于姨夫是位音乐家，巫娜便在他的影响下，9岁便开始学习古琴。
古琴，在中国有着悠久的历史渊源，早在三千年前就出现，又称为瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。巫娜说每张琴都像人，有明显的性格。
Flowing Water I 巫娜 - Deform from Within
就是这样古香古色，极具中国传统文化底蕴的乐器，成为巫娜儿时最为亲密的朋友。可想而知，还只是孩子的她在学习古琴的初级阶段有着怎样的压抑和痛苦，每天至少8个小时的练习时间，保持安静平和的心，这样的练习持续了很长一段时间，巫娜说那是必须经过的一个“身体上的痛苦”。
“这个安静不仅仅是说这个人安静，这还是一个你对外在的环境和社会的喧闹的一个抵抗力。这个抵抗力是需要修炼的，它很难。”
What Is Singing I 巫娜 - Deform from Within
1991年，为了进一步系统地学习古琴，巫娜考入了中央音乐学院附中的古琴专业。师从名师，每天专业严苛的训练，一方面提高了她的琴艺，另一方面，她多了更多的机会接触音乐，而不只是眼前枯燥地弹奏，她的视野拓宽了。
“那时候在中央音乐学院，有来自全国各地的小朋友，大家都坐在宿舍。有一天回到宿舍的时候，我的那个同学就给了我一盘磁带，里面有古琴即兴、长笛和电子音乐部分，还有一位女高音。我当时听了以后觉得特别地感动，因为我觉得古琴还可以这样弹。”
巫娜 - 四季轮回
这是90年代的中国，西方电子乐打破中国原本的音乐固定的环境，实验性音乐、摇滚乐影响了一批年轻人，而巫娜也是其中一位，她开始爱上了摇滚、爵士等奔放热烈的音乐。这是巫娜第一次听到这样的音乐，就像是发现了古琴弹奏的另一片天，让她对古琴的理解范围更进了一步。她开始跃跃欲试。也更加紧训练自己的演奏技巧。
在中学期间，巫娜就表现出了比同龄人更高的艺术造诣，1992年起便获得国内多个民乐比赛的古琴类最高奖项。1997年于台北国家音乐厅作了古琴独奏演出，获得成功。2000年，巫娜还应中央电视台邀请，成为“相逢2000――泰山迎接千禧年第一缕曙光”现场直播节目的古琴独奏者。
学生时代对于巫娜而言是平静的同时也是躁动的，每日特定时间的练习，是规律的，是一种生活常态，但当演出来临，她又开始为其奔忙准备，而那一项项的奖励就是给她青春的最好的礼物。当着一切自然而然地发生，她并没有发觉这段经历的意义，而当她今天开始饮一杯茶，抚琴弹奏时，她似乎看到了过去那段时光在告诉她的。
“弹琴不是一件容易的事情，首先有很多的层级，第一个层级你必须克服身体惰性的这一块，我们每个人特别当你成年之后身体是有惰性的，弹琴也是这样的。当你切实去弹的时候，它并不是如你想象得那么美好，你需要克服身体的惰性，不断地去练习它，一遍一遍很枯燥地联系它，不断地调动自己（的积极性）。本身这个过程就是一种修行。”
琴与人：古琴带来的是一场修行
“我从小就希望有一种独立的状态，能够做一番事业。”尽管从小受到古琴的熏陶，但当时的二十岁出头的她正当青年，对未来和自己有着极大的憧憬，不安于现状，似乎她的一些行为与弹奏古琴时的她所有不同，就像电子乐当中的每一个激荡在空中的音符，有些疯狂，有些叛逆，但巫娜说这不是叛逆，而是一种自然而然的呈现。多年学习古琴，以及丰富的舞台表演经历，让巫娜从小的那个梦想逐渐明朗，直至毕业时的爆发。
于是，与其他同学毕业后进入专业演奏团的就业选择不同，巫娜在北京开了自己的第一家琴馆，这是一家以传统文化为基奠的古琴工作室——“离骚琴馆”，一开就是六年。
巫娜 - 静水深流
在朋友的帮助下，终于有了自己的琴馆，巫娜将重心投入到每日的教学和经营当中，把工作的日子过得充实，每天不同的人来到琴馆学习古琴，交流，让巫娜看到了古琴带给现代人们快节奏生活的一些改变。
之后琴馆先后搬迁到不同的地方，渐渐远离了城市的喧闹，但常年的不停歇的教课让巫娜感到了有些疲乏，有时候那些学员回课并没有很好地弹奏，达不到巫娜心里的要求，她也会冲着学员发脾气，慢慢地巫娜觉得这样的生活方式是与最初她希望的背道而驰，一切都乱了。但正是那时的一种迷失，让她有了后来的状态。
Drunken Man 巫娜 - Deform from Within
“挺辛苦的。那几年有一些迷失。那种迷失是精神上的迷失。那时候我很清楚我要做什么，想做琴馆，把琴馆做大，想招生，想要做一个很商业的行为，开连锁什么的等等。这一圈走下来之后，我发现自己不具备自己的能力，也终于明白自己应该站在什么地儿。有了这一点之后心里就不慌了。”
巫娜口中说的那个“地儿”其实就是古琴，她说自己只要把琴弹好就可以了。
而在这时，她开始记起了曾经让她疯狂迷恋的音乐——即兴演奏。而在此之前，巫娜就十分欣赏并尝试着去学习和运用这样的一种音乐。2002年，巫娜与上海爵士乐歌手coco在“2002国际时装周”、“2002上海旅游节”等活动中多次合作了现场即兴演出。在尝试着去寻找心中理想的音乐同时，巫娜出版了个人演奏专辑《一花一世界》、《一叶一菩提》、《七弦清音》、《天禅》等。
Crow Cries At Night 巫娜 - Deform from Within
“什么时候我对古典的诉求那么强烈，就是与西方的电子噪音的乐队合作。我在那次合作中，真正感受到了古琴的“轻描淡写”。所以我的感触是来自于反向的东西，在自己的反面，看见了自己。”
也许正如巫娜说的，这是一种双向的影响。在她身上，仿佛西方电子乐和古琴是同时存在的两种极端的碰撞，一种带给巫娜平静和沉淀，一种带给她的是无尽的大胆尝试和想象，但在这看似矛盾的音乐中，巫娜有了更多创作的灵感，她的想法更加自由了。
“如果古琴和时代的产物没有对话、没有链接，那古琴是不落地的，它的生命肯定是架空的。”
2004年的一次机会，巫娜应爵士钢琴手孔宏伟、摇滚乐手许巍、崔健之邀，分别参与他们新专辑的录制，内容就是古琴即兴声部。而在一年之后，她与窦唯合作了以古琴即兴演奏为主的纯器乐专辑《暮良文王——山豆几石页、祭然品气国》。
这是一次与众不同的合作，也是愉快的合作。在看似不同，甚至有些冲突的音乐类型中，巫娜和音乐人找到了融合的可能，而巫娜说这是一个重新解构和建构的过程，在这个过程中有一些需要遵循，而不是一味地融合，甚至胡乱演奏，需要的是深厚的基本功和演奏经验。
“正是有即兴这个概念，让我演奏传统的乐曲更为丰满而深厚，因为我自由了。”说这句话的时候巫娜的脸上有着无比的满足和骄傲，仿佛是一个小孩如获至宝，“完全是在一个极为自由而自在的一个前提下，重新去解读那些音符和那些音符背后的东西。”她把古琴与摇滚的融合看成是一次升华，不论是技艺上还是乐曲情感表达上，但这样的她还说：“很多人觉得我跟爵士、摇滚一起即兴演出，是为了推广古琴文化或者让更多的人知道我，知道古琴，其实不是这样的，我没有这个意愿。也许它兼具这个功能，但不是我初衷里面的东西。”
2012年推出即兴作品专辑《从内变形》，大获成功。
Flowing Water II 巫娜 - Deform from Within
“我想做一位引领者，究竟能走到哪？能走多远？没有太多的顾虑，但这是未来一定要走的路，事实上，也正在这条路上走着。”
如今的巫娜喜欢自由自然地弹奏古琴，抚琴的瞬间，已经不再是一个动作或者一个技法，而是渗透于心的一次发声，这是古琴和她之间特殊的一种相处方式。也是她希望拥有的一种生活状态。曾经的她迷失过，抑郁过，逃避过，也远赴国外寻找过，最终她找到了让她愿意用接下来的所有生命和时间去走的一条路，她说在她的同学当中也许大家很难想象这样一壶茶、一把琴，一支香，一段乐曲的生活状态，巫娜说她的一生，是和古琴在一起的。
图片来源：巫娜古琴
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