我不想走前人的路。
——乔治亚·欧姬芙
Sky Above Clouds IV，1965
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
整整一个世纪以前，美国画家乔治亚·欧姬芙的作品第一次走进公众视野，尽管日后成就她蜚声国际的风格与主题尚未形成，但她笔下流露出的强烈个人色彩，如她本人极其精干、简素的气质一样，让当时追慕标新立异、形式先行的画坛过目不忘。自此，那个曾经的牧场工之女慢慢蜕变为美国现代主义艺术先驱。
Georgia O'Keeffe，1918
photo/Alfred Stieglitz
△ 1887年，欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原。父母经营乳牛场，育有七个孩子，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥。
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
欧姬芙的一生横贯近一个世纪。回顾她漫长而丰实的艺术生涯，就如同回望一位花甲老人的甲子人生。从早期的抽象炭绘到铁骨钢筋的大楼、盈幅的花卉微观，再到美国西部内陆景观、山的肌理变化、动物遗骨等，她在这些主题里往复搜寻新的艺术表达。
咬过一口的苹果：纽约
Hands，1919
photo/Alfred Stieglitz
△ 和纽约的缘分始于100年前的首秀。那一年，她29岁，初出茅庐；那一年，他和他的“291”画廊（美国先锋艺术矩阵）风声水起。他是被后世尊为美国“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。欧姬芙走进了摄影大师的生活，也顺理成章地成为他镜头下最美的生物。
Light of Iris，1924
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
Jimson Weed/White Flower No.1，1932
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
△ 欧姬芙最被大众熟知的当数花卉主题作品。巨大的尺幅给予她的“花儿们”蔓延滋长的空间。她那如放大镜般的“窥探”，呈现出微距摄影式的视觉奇幻。尽管如此，谈及娇艳的“花儿们”，她声称自己讨厌花，之所以画它们，是看在价钱便宜，而且花是死物不会动弹。
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
Rust Red Hills，1930
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
△ 1929年是欧姬芙发现“新大陆”的一年。婚姻的鸡毛蒜皮、鸡飞狗跳让她渴望一个更加自由的空间；事业的瓶颈，让她等待一个新的突破口。这时，她做起了背包客，和朋友来到了位于新墨西哥州荒凉峻厉的“幽灵牧场”（Ghost Ranch）。此后，这里成了她的第二个家。第一个家是丈夫的家，位于纽约上东区。
她在新墨西哥的烈日黄沙中找到灵感。动物遗骨在阳光下烤的雪白，光秃的大山让她自由孤独的灵魂兴奋起来，荒凉之美俯仰皆是。
她的国：新墨西哥
In the Patio，1945
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
欧姬芙居住的土坯房照片
摄于新墨西哥州Abiquiu
△ “到了新墨西哥，第一眼看见它，我就知道它是我的。”
“我终于到家了。平静。我走进红色的群山，我能感到我的肌肤与之相亲。”
photo/Alfred Stieglitz
Summer Days，1936
Georgia O'Keeffe Museum/DACS 2016
欧姬芙在车中作画
摄于“幽灵牧场”
△ 日出而作，日落而息，欧姬芙在野外一待就是一整日。她顶着酷热的天气，在贫瘠的荒野里作画。中午日头强烈时，她就躲进她的车里，有时，甚至需要暂避进车底的阴凉里。
Black Mesa Landscape，1930
2016 Grandma Moses Properties Co, New York
1986年3月6日，98岁的欧姬芙在圣文森医院过世。骨灰被洒在她生前作画多次的皮德农山，从此山能看到她的“幽灵牧场”。
在艺术中，体味诗意人生
{号外，号外}
- 艺术市集 -
联系客服
