古琴是文人君子爱逾性命的一件乐器，对古琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。 是一种渗入生命中， 是融入生活的一种修行方式。
我国琴文化浩如烟海，能够了解到的只有只言片语。自古以来，众人大多只谈及古琴的高雅气韵、高尚品德，却不知古琴，既有四美，亦有三俗。
古琴之美，品者几何？一把古琴中正平和、清微淡远，蕴含着千年的智慧与传承，有着与生俱来的气质，古琴有四美，是琴人们的共识。
古琴为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境，正如伯牙子期“意在流水”，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。
这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味与不尽之意，使人流连忘返。所以称之为“言外之味”和“弦外之响”。
古琴音乐所具有是超越物化层面之上的内涵和气度，不受现实羁绊的精神境界，因而音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境。
古人常借物，寄喻对万物运作法则的理解，“琴本制起法象”，琴的形制里，每一处都有象征的意义。
形制上，古人师法自然，遵循阴阳五行哲学及天人合一宇宙观，就古琴的尺寸和形态等外观要素形成了统一标准。
材质上，古人严格遵循《考工记》的“和合”思想，围绕天、地、材、工等要素，兼以濡养精神、塑造心灵等人文标准，对琴材有着严苛的要求。
正是古琴遵循的一系列标准，成就古琴的美学。
古琴蕴藏着儒释道三家的思想，是最具有文人精神和审美情趣的乐器。古时文人雅士总与古琴相伴，借以修身养性，为之沉醉而解脱。
古琴与中国古代文人对于礼制的尊崇，对于人与自然和谐的追求息息相关，正是这些人文属性，无不浸透着中华历代文人的良苦用心。
而古琴的文墨之美，尤以镌刻于琴背面的铭文与每张琴独有的琴名最能体现，这些都具有特定的文化或审美的意蕴，会感染每一位接触到的琴人。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，蕴藏着中国式优美，自上古伏羲“削桐为琴”至明清文人无不以能琴为荣，古琴琴音在中华大地上响彻千年。
而古琴的苍古之美另一方面体现在留存与传承。在所有人手中使用的乐器中，唯有古琴最为古老。由于其所使用的木料和特殊的制作方法，许多琴历经几百年的沧桑，仍可以在琴人手中抚奏出不变的优美乐响。
古琴作为一种特殊的文化符号，积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感，从而富有文物之美。而古琴音色本来的古朴、苍劲、低沉、浑厚，则使其更具有历史风韵。
古琴有四美，亦有三俗。明代袁均哲《太音大全集》所载的“鼓琴三俗”为：“心中无德、口上无髯、腹内无墨”，言外之意，这三类人弹琴易入媚俗，难以称雅。
胸中无德 ，德指品德，即琴人的人格修养。琴人的“德”与“艺”却休戚相关。 琴如其人，如弹琴者内心浮燥，世俗满心，其琴艺是难登大雅之堂的。
傅雷在给其子傅聪的一封家书中这样写道：“要先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”。
演奏需先胸中存德，琴人更是如此。 德是琴人的基础，如德之不修，只求技艺，可能会弹数曲，卖弄技巧而已，古琴的难入雅境。
口上无髯 ， 泛指少年之流，即弹琴要想超凡脱俗，丰富的人生经历是必不可少的。
演奏者的品德修养直接关系着其艺术境界的高低，古琴却少有年轻的大师，如现在琴坛公认的龚、李、成等三位大师均已过花甲之年。
要想有所成就，必需有坚实的基础。琴技、艺、道相统一，技为基础。随着其艺术实践的增加，生活阅历的积淀，加再以时日，他们的琴艺会更加炉火纯青。 少年重技，老来重艺，洗去铅华后的那份自然之美。
中国文化中常用腹内“墨水”的多少来形容一个人文化水平的高低。 由此可见，此处的“墨”字是指琴人的文化修养。
中国乐器众多，但唯有古琴文化能称之为琴学，且博大精深。古琴能有此辉煌，绝非仅有普通的伶人乐工所创造。嵇康、蔡邕、冷谦、严天池等等大师，那位不是饱含文墨、满腹诗书？
所以琴艺要想脱俗入雅，必先为文人，其次才成琴人。 所以“墨”为琴人超凡脱俗的必经之路，要想琴艺登峰造极，进入佳境，必须有深厚的文化底蕴。
古琴是一门深入且融合的学问。对于琴人，一床合适优秀的古琴无疑会让演奏上一个层次。
君和坊古琴，槽腹制度严循古法，琴型流畅秀美，如行云流水，音色松透低沉，恬淡悠远。具有古朴、清幽、旷远等特点，深为古琴界认可。
君和坊蕉叶式古琴：此款蕉叶琴体整体线条清晰流畅，黑漆清亮，无不透露出它的高贵典雅。低音区浑厚、中音宽润、高音清脆。琴边形态犹如波波粼粼的水波纹，甚是好看。
君和坊混沌式古琴：此款形态浑圆天成，纹理清晰，线条流畅，，颇有混沌天地间星火点点之感，手感与颜值并重。实属古琴上等佳品，音色浑厚，俱有其他琴式所没有的磅礴气势。
君和坊落霞式古琴：此落霞式古琴的琴体形制线条优美，呈现眼前，漆色斑斓而温润，望之若美人，抚之如良玉。琴身静静地散发着一缕清气，便是不令弦响，也足以动人。
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