斫琴师林昊成访谈录
古琴,亦称瑶琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,有文字可考的历史有四千余年,据《》记载,琴的出现不晚于尧舜时期。最早就称为“琴”,20世纪初,为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字,被称作quot;古琴quot;。俞伯牙、钟子期因一曲“高山流水”而成知音的故事千古流传。古琴作为中国最早的弹拨乐器,是中的瑰宝,是人类口头和非物质遗产代表作,是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
蜀派古琴又称川派古琴,是中国琴坛的一个重要流派。其演奏风格自古有“蜀声躁急,若激浪奔雷”的特点。清代张孔山在青城山修订的《流水》,又称“七十二滚拂流水”,流传最广。四川当代斫琴师辈出,除了老一辈何明威,还有曾成伟、胡锦蓉、宋文庭、张勇、郎海涛、周杨、谢家良等各位老师,今天我们有幸采访到其中的林昊成老师。
记者(杨久川):古琴的音色和木料之间有多大关系呢?我刚才有问过似乎都是老杉木做的?
林(林昊成):各种木料都有各自的特色,每个老师使用其自己熟悉的木料作出自己喜欢音色的琴,本来就是古琴手工斫制的妙处,而我之所以使用杉木多是由于做出来的音色符合我自己的喜好。每张木料掏出来后音色都不一样,如何协调,发挥他的优点是平时做琴考虑最多的地方。
记者:您的古琴我看漆色都很漂亮,黑色中还透着很多据您说是鹿角和各色宝石的颗粒,古琴大漆工艺是不是很复杂的?
林:大漆工艺确实比较麻烦,工艺又多耗时又久,一张琴不算备料基本上是前后一年的时间,但是出来的宝光内敛的感觉确实很不一样,古琴审美上很大程度就是欣赏这个漆器之美。但其实鹿角和宝石灰除去美观,最重要还是对音色的影响,不同的灰胎配比会有非常不同的音色效果。
记者:您是斫琴人,你觉得大家如何能分辨一张古琴的优劣?
林:这个倒是多少有一点心得,乐器的好坏一定和音色相关,这个是前提,然后是手感。这件事情就我接触的情况可能大家都遇得上,今天选琴的朋友中初学者占大多数,这些朋友接触古琴时间短数量少,难于理解一张古琴在不同能力演奏者的手中,表现力原本就是千差万别,确实不是仅仅容易弹、易出声、音下沉就可以。固然一张普通的琴在高手手下依然能呼风唤雨,但是一张好琴往往在普通人手中显得平庸无奇,甚至还有那么一点难弹。这个在我看来实在是莫得办法的事情。
记者:这个我很难理解,难道一张好琴不就应该很好弹?
林:这个问题我思考了好些年,譬如专业相机就是比普通相机重的多,不是他不想做轻,而是不能做轻,材料不一样效果就不一样,当然更不是做的重就可以卖的贵(笑),而是做轻了照片就不是那个效果了。我在做琴上的感觉就是这个样子,如果把手感做的再好一点平一点,那音色的力量感必然差一些;如果让声音更容易出来一点,那音色的厚度也必然受到损伤,这个莫得办法两全齐美,只有尽量。而以我的能力可能只能占一头,宁肯使琴更难一点,也要让他更有演奏效果。这个选择可能确实和初学者要求稍微有一点距离。反正我还能卖得掉,宁肯还是取自己喜欢吧!
记者:当今社会古琴已经走出文人小圈子,走向大众化,您又怎么看?
林:关于这个我并没有仔细思考,居然有不少人在茶余饭后能坐下来学习乐器,这个已经让我觉得很惊奇了。
记者:现在弹琴的人日渐增多,教琴的人也越来越多。对于古琴的传习,您有什么想法?
林:大家喜欢,就很好嘛。我一个做琴的人确实没有考虑这么多(笑)。
记者:那您觉得您做的古琴是适合在三五个人雅聚亦或是演奏呢?
林:第一是你想要什么效果,其二是看个人演奏水平。高水平的人当然可以在百人会场弹出三五人小聚的效果,也可以在三五人小聚中表达正襟危坐的庙堂气息,这个和琴关系不大,和演奏水平的高低很有关系。
记者:中国古代使用五声音阶,追求中正平和的至高境界,您斫琴时候会重点钻研这个问题吧?
林:古琴固然按照古谱演奏,但高水平的演奏者会使用各种技巧,包括成公亮和李风云的演奏,你一听就会觉得很好听,那是因为除了把每个谱子中的音符弹出来外,还有大量的技巧,其中有切分音的运用、音色大小的变化、声音强弱的对比,上中下准不同的下手方式,当然那还一定少不了和弦,只谈“宫商角徵羽”“清微淡远”在我是很难运用在做古琴上的。
记者:对普通朋友欣赏古琴,您有什么建议?
林:不要先入为主,既不是去考察猎奇,也不抱着接受教育的心态(笑),先听名家几个古曲,龚一、曾成伟、李祥霆的纯古琴古曲演奏绝对是最佳的选择,一来就去演奏会听两小时,会坐不住的。如果身边有朋友弹的好一些就更好了,好的时机又能近距离感受,是可遇不可求的。
记者:当今社会国学兴起,越来越多的人开始走入传统文人的世界,我自己对古琴也很感兴趣,您觉得我作为一名初学者该怎样入门呢?
林昊成是当代蜀派斫琴家中独有特征的一位老师,为人和善低调。在数十年对蜀派古琴的探索中,不断积累传统斫琴特征,形成了一套具有蜀派古琴特色的审美趣味和斫琴风格。
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