宋华
1962年生于江苏徐州
1988年进入南京艺术学院美术系深造
现为
上海市闵行区群众艺术馆国家高级美术师
中国美术家协会会员
作品曾多次参加由中国美术家协会举办的美术大展
许多作品被中南海、美术馆、博物馆收藏
淡雅 精致
——《美术》杂志社长兼主编尚辉博士谈宋华花鸟画
今天是戊戌之年的开篇。
在宋华的工作室又看到他一些新作，很有感触。到他的这个画室和工作室总能够让我们感到一份欣喜，这份欣喜来自于宋华对自然的热爱，来自于他对花鸟的一种情怀。所以他表现的花、草和禽鸟都不完全是自然的，实际上体现了他本人对于我们这个社会、对于我们这个时代的一种关爱和情愫。
《芦雁图》
《飞花也有牵情处》
比如他画的蜻蜓，这幅画我认为是他在花鸟画创作中最有创作意味的一张作品，让我们感受到夏天蜻蜓飞过天空，似有若无，在那样一个闷热潮湿的空气中，能够感受到蜻蜓对于我们这个世界的遨游。还让我印象比较深刻的是他的一幅旧作，是一幅芦雁图。这个芦雁图是他画在他自己特别喜欢的麻布上，但是这幅画给你特别印象深刻，是因为麻布的这种着色和芦雁图的着色，有一种天然合一的这样一种色调，那么这种色调和秋天的意境，很巧妙的融合在一起，从而使他的这个芦雁图在色调的处理上特别的有意蕴。同时这样一幅画也和宋华的其他工笔画不太一样，有很多写意的成分，比如说芦花用散锋皴，大雁的处理既勾也写，在墨色和着色的处理上浑然一体。
《花间寻梦》
今天我们来到宋华的工作室，看到他在清供的几案上摆着空气草，摆放着被蚂蚁拱过的树根等等，我觉得从这些物品中，从花草和树木的生命中，感受到宋华的这个创作环境，追求一种自然的生态感。在他的工作室中让我们感受到的是他能够直接接触到的自然，这样一种情动正是他在花鸟画中的追求的一种很丰满的意境和文化的意趣。
《三月水暖》
我和宋华已经到了五十多岁的年龄了，也应该说是对天命 对于自己对艺术的感悟，包括自己一生的创作能够达到什么样的状态自己都是了然于心。在此我祝贺宋华先生能在戊戌之年，能够创作出更多更好的作品，也预祝他今年能够举办一个很成功的展览，出一本特别精美的画册。
《万取榴园第一枝》
那么还让我们特别惊喜的是，宋华在创作多年的麻布上的工笔画创作之后，又返回在宣纸上来创作他的工笔画花鸟。那么这些工笔花鸟，我也特别的感兴趣。感兴趣的重要原因是它里面有水彩的意趣，但同时也有工笔画渲染加勾勒的一种特有的美感。
《春华》
比如他画的梨花，很多梨花还没有勾勒最后的花蕊，鸟也没有最后的点睛，但是从这样一幅画里面感受到一种淡雅精致的美感。当然他也有很好的继承性，但同时也体现了宋华自己的一种独特追求。比如说勾线渐渐地隐退，那么这些花鸟画作品，并不过分的强调勾勒的装饰美感，而是强调这种设色、晕染、分染，它的一种巧妙的过渡，这种过渡和整个色彩的设置平面化又有机的结合在一起，就是追求装饰和自然意趣相互巧妙结合、微妙变化的这样一种很好的记忆美感。
《雨后》
这样一批回到宣纸上的工笔画，我觉得特别能够体现工笔画花鸟画在当代的发展。所以我也希望宋华先生能够在戊戌之年，能够创作出更多在宣纸上进行勾勒渲染体现格物致知，但同时也具有一种心灵表达的这样一种工笔花画。
《榴园倩影》
2018年2月19日 摄于上海宋华美术馆
联系客服
