关于诗的“审美体验”

审美体验

任何写诗的人，都是在诗境中体验诗之美，在写诗中体验“生产诗词”的“生育美感”。写文章和生育的比喻，比比皆是，最常用的“clithe”，（套话）就是“十月怀胎，一朝分娩”，“难产”等等。如有兴趣，诗人还可以在这个“写诗”如“生孩子”的比喻语境中上下左右地开拓，翻出新意来，比如说由“灵感受精”，女神催产，“头先出”，“脚先出，寤生”，破腹产，胎死腹中，畸形，大出血等等譬喻。就看您的想象力和其它公民参与的审美效果的“实践”而定。一般来说，不能引起某种范围共鸣的审美行为的创作，就不太可能“进入传播主渠道，”，也就不能“流传”开。而你创作的“新意象，新诗意，新诗心，新诗骨和新诗衣”也会因“低度认同”而不能获众人的“交口称赞”。 古代的诗人的诗，并不能流传很广，一般都是在亚地域文化圈里“先占一席”，再由孔夫子通过儒学教育体系推广。因而地域性的诗作的传播也很有地方色彩。如楚辞就是楚地的特产，汉赋地域广，但以汉宫廷的精英集团的作品为主。魏晋的作品中最著名的地域创作是以“竹林七贤，”为旗帜。唐朝有唐诗的主旋律，宋词有宋人的主创者。读别人的作品就是参与“审美”。有审美能力才能审美，不懂典故，不知平仄，碰到不会读的陌生字，都会给审美过程造成“逆袭”，打破审美的“流利程度”，造成“审美胃痉挛，打嗝”。审美参与者的文化越统一，越接近，审美过程越流畅。阳春白雪和阳春白雪在一起，互相搓背，挠痒痒，舒服之极。下里巴人和下里巴人在一起，互相甩泥，捉虱子，也十分惬意。如果把一个阳春和一个下里放的一起，就会产生对比，有对比就有高低，有高低就可能触动心理平衡和定位，造成自卑和自满，造成审美“杂音”。就会有“雅俗之辩”，和“文化霸权与话语权不平等”的条目出现。因而，文化背景和社会自我定位，审美定式接近的人就容易形成“会心审美”，反之，则造成“瞠目审美“。