之前写《唐顿庄园》的服饰搭配，有的宝宝就谈到了我们国家的美学，说古代的我们也有不俗的审美情趣，为了大家更详尽的了解我国古代的美学~氧叔准备开展我国各朝代的美学系列，今天就以书籍和部分朝代纵览开始哟~
说到我国的美学与审美情趣，有一本书非常值得大家一看，这本书就是李泽厚先生的《美的历程》。这本书出版于1981年，影响深远，至今不衰。冯友兰评价这本书是“一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”
人世沉浮，纵然沧海桑田。“人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器；琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑；笔走龙蛇的晋唐书法，道不尽说不完的宋元山水，还有那些著名的诗人作家。”都深深镌刻在我们的灵魂之上。
时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。“我们在这里所有匆匆迈过的，便是这样一个美的历程”。那么，从哪里起头呢？就从那遥远的记不清岁月的时代开始。下面我们从李泽厚先生的视觉来看看各朝代的美学情趣吧~
一、远古图腾
说到远古图腾，那就是离我们比较远的时候啦~可以追溯到原始人，不过原始人也是爱美的。山顶洞人的贝壳兽骨“项链”，仰韶文化遗址出土的人首蛇身壶，还有山顶洞人对于红色的喜爱，他们不仅“穿戴都用赤铁矿染过”，而且还在死者尸体旁撒上红粉。
当他们作出上述种种“装饰品”，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的武巫术礼仪，即远古图腾的活动。远古图腾活动具体是怎样的，早已埋没在不可复现的年代之中，也只能从后人的文字记载中略知一二。更可以从某些边远山民的图腾活动的巫术礼仪里窥见。
中国神话传说中两位重要人物女娲、伏羲则是那段近百万年人类原始历史的代表。在远古人的观念里，它们却是是巨大的龙蛇。它们和其他远古神人一样，都是人面蛇身。
这种“人面蛇身”的巨大形象，也许就是我们原始祖先们最早“人心营造之像”后来逐渐被众多部落的共同图腾，最后它逐渐演变成龙的形象。唐嫣和刘亦菲都曾演过女娲后人也都是人面蛇身。
如果说龙蛇图腾是中国西方炎黄部落联盟的代表，那么凤鸟则是东方部落联盟的代表。龙飞凤舞，这也许就是中国史前文明的两面辉煌的图腾旗帜。它们既是原始艺术审美，也是凝结了原始人类情感观念的社会意识形态。这个阶段也是后来走向成熟的审美意识和艺术创作的萌芽阶段。
2.楚汉浪漫
当理性精神在北中国节节胜利，从孔子到荀子，从名家到法家，从铜器到建筑，从诗歌到散文，都逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧址的时候。
南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统。从《楚辞》到《山海经》，从庄周到“宽容以散不报无德”的“南方志强”，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中，表现在文艺审美领域，这就是以屈原为代表的楚文化。
从西汉到东汉，经历了汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”后，南北文化逐渐融合。在这里，神话世界和人间现实并存。蕴藏着原始活力的浪漫想象，是楚汉艺术的灵魂，它不仅表现在“琳琅满目的世界”的主题内容上，也表现在气势、古拙的风格上。
（半两钱，古拙之美）
黑格尔在《美学》中说，“17世纪荷兰小画派对各种场景细节的精心描绘，表现了荷兰人对于生活的热爱。”汉代艺术也正是如此吧，精致的壁画与砖画，象征古代人对自我力量的肯定，对自然的征服之情，那是一个欣欣向荣、文明发达的社会。人类进入了一个新阶段。
楚辞不经影响了楚汉文化，也对楚汉的服饰文化有一定的影响，而且造型方面也偏“楚衣”和“楚冠”。着装观念随之改变，楚汉时期从“黄老无为”到“独尊儒术”，其美学思想深深影响着服饰的特征，“黄老无为”倡导的是无为而治，对人民的事物实行不干涉，这使得当时的政治气氛很和谐，由此衍生的美学观强调的是自然朴实的形象，不追求过分的色彩装饰和奢侈的外装饰。
3.盛唐之音
唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。关于唐朝的盛世，作者主要从诗歌以及音乐着手，从初唐巅峰张若虚的《春江花月夜》，经由以王勃为典型代表的“四杰”就要向更高的盛唐巅峰攀登展示大唐的盛世审美。
下面氧叔给大家看看文人的“彩虹屁”，李泽厚和闻一多先生对《春江花月夜》的喜爱真是溢于言表。
如果觉得书太晦涩的也可以从影视作品来感受大唐的盛况，比如陈凯歌导演的《妖猫传》，不论是杨贵妃还是那场极乐之宴，都美轮美奂到可以立现当时的辉煌与浪漫。
虽然文中没有涉及唐朝的女性服饰，下面我们就来看看唐代服饰的审美文化。初唐：自然清丽。受这种思想影响所形成的审美理念表现在服饰审美方面，唐初的服饰在色彩选择及造型设计方面多有一种自然、清丽之感。
人们多以自然界存在的事物的颜色和造型作为服饰颜色选择的标准和造型设计灵感的来源。比如，初唐妇女喜爱的荷叶绿长裙、鸭黄妆容以及类新月的眉妆。
盛唐：华贵之美。随着唐朝社会经济的发展及民族关系、中外关系的密切，唐朝社会整体呈现一种高度的自信。与整体社会氛围相和谐的包容、开放的思想催生了唐人新的审美理念，建立在新的审美理念基础上的唐人审美思想空前开放和包容，对色彩的大胆运用也是这时期女性服饰的一大闪亮点。
唐朝服饰面料以丝绸为主要材料，还有纱、棉、葛、麻等。丝绸质地轻柔、丝滑，色彩效果明亮，是最受唐人青睐的服饰面料。纱质地轻薄，薄若蝉翼，主有棉纱和邬纱两种。唐朝女性将轻薄之纱做成透明的纱衣或披帛代替传统厚重的内衣和上衣，搭配锦绣长裙，不同质的面料在形成虚实难辨、飘然若神仙的视觉效果的同时也将女性的娇柔、妩媚衬托的淋漓尽致。
在刚建立的初唐，社会百废待兴，这时期的服饰审美呈现出一种含蓄的清雅之美;物质基础牢固的盛唐，人们生活安逸、富足，对未来充满希望，整体服饰审美文化呈现出一种大气、自信、华美的风格;而经历了社会突变中晚唐，人们生活不安，甚至流离失所，对盛唐生活的怀念对现实生活的苦闷寄托在服饰上就是黯淡色彩和怪诞服饰美的追求。
4.宋元山水
如果说雕刻艺术在六朝和唐达到高峰；那么，绘画艺术的高峰则在宋元。这里主要指山水画。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。
关于宋元的山水画，从北宋前期经后期过度到南宋，从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移，正所谓随着时代的变化，画的美学趣味也在发展变化。前面我们看过唐代的美学，在欣赏宋代美学时你就会发现，前者是丰满华贵至极，后者则是极简的清瘦风雅。要求绝对地单纯，即圆、方、素色、质感的单纯。宋代人用墨画画，烧单色釉瓷器，极吝惜颜色。论古代极简美学，宋代真是巅峰了。
《妆靓仕女图》，正在梳妆打扮的仕女，神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色简洁柔美。
从宏观上感受了宋代极简美学，我们再从微观服饰上品一品。宋代，上至贵族，文武百官，下至贫民老百姓，服饰都以儒雅为时尚。男子日常服饰都十分简朴，喜好着文人喜好穿着宽博的衣衫。
这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。如当时的著名文人苏东坡的穿着打扮成为儒雅风格的典范,《知否》中朱一龙和长柏的服饰都十分淡雅，也是为了凸显男子的气节与儒雅。
宋代时期的女装也突出强调含蓄温婉,明理雅致女性气质。所以表现出与唐代女子服饰截然相反的风格特征,服装由飒爽洒脱,突出女性特征更为的为遮蔽身体，趋于拘谨与内敛。
宋朝女装的固定搭配，是上身窄袖短衣+下身长裙，通常上衣外面还会再穿一件对襟长衫。长裙有六幅、八幅、十二幅的形式，折裥很多，纹饰更是丰富多彩，有彩绘，有染缬，还有镶缀珍珠的。衣饰花纹多为写实的折枝花、缠枝花或花鸟为题材，衫襦的衣缘袖缘都带有精致的刺绣和印花。
宋代服饰另一突出特点是:在保持服饰的儒雅风格的同时服用便利,不失礼仪。以宋代时期在男女装中都普遍流行的背子为例,一方面,由于其造型风格符合了当时的礼仪规范显现含蓄雅致的美感;另一方面,是因为其腋下开衩,前后襟不缝合等细节便于活动和劳作,同时适应当时的地域和气候,具有审美与实用的双重功能。
宋代的理性美还直接反映在服饰色彩上,，九品以上用青色，七品以上用绿色，五品以上用朱色，三品以上用紫色。一般的士庶阶层穿着的服装色彩皆素净,朴实无华。
不光服饰绘画，就连在平凡不过的住行吃食，宋代也是将极简贯彻到底的。先是吃食，《知否》剧中很有几次宴席的场面都是“曲水流觞”的模式，不论是王羲之“曲水流觞”儒雅的吟诗作对，还是剧中“流觞宴席”，我们都可窥见这个朝代宋代的美食不仅吃的精细，而且吃的雅致。
再说庭院装饰，庭院布局简约禅意，家中的摆件更是审美巅峰的瓷器。就连宋朝的家具都结构简练，细瘦有力。
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