明清期，许多书画家不仅赏壶玩壶，还参与制壶，如陈曼生、任伯年、吴昌硕、于右任等，使一把紫砂壶不仅有实用性，更是集文学、绘画、书法、篆刻艺术于一身，充满文化气息和人文故事，成为中国独特的艺术品。由于书画艺术家特别是名家大师们的跨界参与，使茶壶价值倍增。壶界故有“壶随字贵，字依壶传”之说。据记载，元末明初的砂器器上就有陶刻！蔡司霑的《丛园霁话》里有记载：“余于白下获一紫砂罐（俗称壶为罐），有'且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高士（即孙道明，号清隐，元末人）遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”到明代万历年间，陶刻只是作为底款形式在茶壶底部镌刻的，有的是工整的楷书名款，或加制作年代，再者就是一行诗句加制作者名款，如时大彬的“一杯清茗，可清诗脾，大彬”。发展到清代，由于文人雅士云集，紫砂壶的影响逐渐扩大，书画金石家聚集在一起吟诗作对，赏月品茗，也开始产生在壶上书画题诗的雅兴。清代著名画家郑板桥、吴昌硕、任伯年等大家书画铭刻的， 都有传器。就这样，紫砂雕刻装饰逐步形成。如果说以前紫砂壶只是传统茶文化中的一个支脉，那么通过诗文陶刻，借物咏志，就把紫砂壶变成了传统文化的载体了。紫砂陶刻者，首先要具备有一定的书画功底，其次又要熟悉泥性，使用的工具又是薄刃快口尖刀，所以没有数年时间的锻炼和体悟是很难深入并把握其内涵的。
- 刻底子是先把字画底稿用毛笔绘在紫砂泥坯上，然后运刀依样刻出。
- 空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀如笔，强调指腕用力。
此外陶刻与紫砂壶坯的干湿度也有关系，根据干湿度，可以有以下几种不同类型的刻法：
- 写泥刻款：在紫砂壶泥坯还含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
- 湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。
- 干胚刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔绘墨稿，然后用钢刀依着笔画进行雕刻。
陶刻师们用锋利的竹尖刀或者小钢刀在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作，然后装套进窑烧成。基础知识普及完后，我们直奔主题，聊聊怎么赏析陶刻的优劣好坏，让我们先从一把经典的老壶入手。这是陈鸣远的饮读壶，也可称为鸣远四方，陶刻“且饮且读不过满腹”，从诗文来看陈鸣远在当时是不得志的。无论是王勃的《藤王阁序》“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”还是唐伯虎的《桃花庵歌》“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”又或是杨慎的《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。”陈鸣远亦是如此，才智卓绝，聪颖过人，但又仕途坎坷。作为仕人，国子监毕业必然是大好前途，然而太学肆业，因仕途无望而不得不入行紫砂，转而谋生。但才智卓绝的人，在哪一行都会熠熠生辉，闪耀光芒。如果陈鸣远不是仕途无望，那么历史上就会多一个仕人，而少了一个紫砂宗师。紫砂陶刻书法与传统毛笔书法对比，从欣赏的角度对比，优点是更适合体现字的笔画顺序，也更容易体现字的笔锋。弱点则在于紫砂壶的造型，局限了陶刻施展的舞台；而紫砂壶的壶体弧度，更是对陶刻布局提出了更高的要求。一把紫砂壶好的陶刻，需要选择适合的字体，如楷书、行书、隶书、草书。楷书是书法的基础，到陶刻上比较适合簪花小楷，陶刻长篇诗文或经书典籍；行书字体秀美，潇洒自如，适合于五绝七绝诗文的篆刻；隶书比较沉稳大气，古朴苍茫，适合于比较庄重的典籍行文；此外还有一些紫砂壶用小篆来篆刻，其实这并不是好的选择，紫砂壶上的陶刻书法，不仅仅是为了自己欣赏，也是为了他人欣赏。像小篆这种专业性极强的文字，又有几人能见其字，明其义呢？书法的好坏没有灵丹妙药，只能是悟性加苦功，三年楷书，五年行书，十年草书。就算是隶书，也要打下几年楷书的根基。字笔画间的辗转婉折，连续性，结构的拆解，稳健的站立，灵动的飘逸都是无捷径可走。除了字体的选择，字的苦功，壶体行文的布局也及其重要。何谓行文的布局？“会当凌绝顶，一览众山小。”这十个字，单字有单字的写法，诗文有诗文的写法。横看成岭侧成峰，文似看山不喜平，书法作品也讲究前后大小。“会当凌绝顶，一览众山小。”如果用电脑的字体打印出来，前后大小一致，远远没有书法作品的气势。书法作品的气势，转化到紫砂壶上又有了限制，就是布局的局限性，需要符合对应紫砂壶的展示区间。比如下面一把吴云根的柿子壶，就是陶刻布局的完美体现。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
