我们观看一部优秀影片，不仅被故事情节吸引，得到视觉、听觉和思维的享受，而且往往还是常识、见识、学识的丰富和增长。《红菱艳》就是这样一部优秀影片，万琪武、陆卫苏老师的辅导讲解，更使我们在观影中抓住了一些本来可能忽略的细节，学到了一些本来不了解的知识，因此作为观后感，本文的上篇简述了影片基本情况和剧情主线后，下篇就来说说那些我们本来不知道的故事。 在电影《红菱艳》中，莱蒙托夫是伦敦著名芭蕾舞团的创始人和团长，为芭蕾舞事业倾注了全部心思和精力，他视芭蕾为信仰、如生命，他坚持认为艺术和爱情不能共存，事业和家庭不能两全，他做事专心致志，为人固执强硬，既造就了佩姬、克拉斯特这样的青年艺术家，又粗暴阻止年轻人的爱情，芭蕾舞团在他的领导和经营下成绩斐然、声誉日隆。万老师、陆老师说，观众由于各自不同的社会地位、生活环境和人生经历，会从不同角度看待这样一个人物，毁誉不一，影片的悲剧结局更会为其带来负面评价。他们说，虽然电影塑造的人物是虚构的，但是现实世界确有莱蒙托夫这样的人物，特别是艺术大师们，往往具有莱蒙托夫的一些特点。莱蒙托夫可以说是艺术之路的一种象征，他的故事值得深思。
莱蒙托夫视芭蕾为信仰。奈斯顿伯爵夫人要在家庭酒会上安排佩姬跳一段芭蕾舞，给来宾以艺术享受，目的是向莱蒙托夫推荐佩姬。莱蒙托夫说这不是享受，是难受。他问尴尬的伯爵夫人：“您认为什么是芭蕾？”夫人答曰：“也许可以说芭蕾是动作的诗篇，或者是…”莱蒙托夫打断她：“也许可以，但对我来说，远远不止这些。它是一种信仰！”他环视了一下嘈杂的大厅：“任何人都不愿意让自己的信仰在这样的环境里表现出来！”所以在他看来，芭蕾怎么可以作为社交场合的即兴节目呢？ 莱蒙托夫视芭蕾如生命，并要求他培养的舞蹈家也如此。因此，虽然他拒绝奈斯顿夫人对佩姬的推荐，但是当他听到佩姬表示她视舞蹈如生命时，就改变了想法，邀请这位已经在其他小舞团担任主演的青年演员加入他的芭蕾舞团。 陆老师补充说，芭蕾在莱蒙托夫的眼里是艺术圣坛。当他看到克拉斯特指挥乐队时，向舞台上担任主演的恋人佩姬做了一个飞吻时，便决定将他赶出芭蕾舞团，他绝不容忍爱情干扰艺术，绝不让生活杂念带入芭蕾圣坛。陆老师还讲述了日本当代芭蕾舞蹈家森下洋子的故事。森下洋子就是视芭蕾如生命，七十多岁了还在舞台上跳，她是要死在舞台上的艺术大师。 莱蒙托夫坚持认为艺术和爱情是永远不能共存的。当女主演伊莉娜宣布自己有了恋人，将要结婚时，他当即转身离开排练场，伊莉娜哽咽道：“这个人太没有心肝了”。当艺术指导留波夫反对他对伊莉娜婚姻的干涉：“你不能改变人的天性”时，他回应：“对，但你就解决得很好，你能摆脱她。”原来留波夫也有一段被迫割爱的经历。所以，后来他要拆散佩姬的爱情和家庭，就是顺理成章的事了。 万老师说，现实生活中，为了事业而家庭破裂的事例有，但是因此而死的还不至于，不过在我们这一代人里，为了舞蹈事业牺牲家庭生活，不要孩子的，为数不少。他们到了老年，看到别人儿孙绕膝，也许会有悔意，但这就是事业与家庭的难以两全。 莱蒙托夫对艺术人才是慧眼识宝，是伯乐。起初，他拒绝佩姬姑妈对佩姬的举荐，但是了解佩姬对芭蕾的执着后，知道她是个人才，立即请她加入舞团。佩姬原来是伦敦水星剧院的主演，她的舞蹈生涯就开始于那里。佩姬加入莱蒙托夫舞团后，有一次，水星剧院向她新的东家商请她回去主演天鹅湖。莱蒙托夫正好要考察佩姬的水平，便同意她去客座出演一个日场。水星剧院是一个小剧场，请不起乐队，演出时就用留声机放音乐。这样的剧场，莱蒙托夫是不会光顾的，但他这次悄悄地独自前往，只看了一个片段就走了，因为看到了佩姬不俗的舞蹈水平和艺术激情。佩姬也注意到他的“微服私访”，很受鼓舞。 莱蒙托夫对于音乐学院学生克莱斯特，也是识才爱才，知道他是舞剧《火之心》乐曲的真正作者后，立即聘用他。当克莱斯特擅自加练一小时纠正《火之心》以往演奏偏差时，他没有采纳乐队指挥利维的意见而责怪克拉斯特，因为正好借此看看克拉斯特的真实水平。他又让克拉斯特修改新舞剧《红舞鞋》的部分曲谱，见他胜任后就让他重写该剧全部乐曲，使《红舞鞋》取得巨大成功。 万老师和陆老师都说莱蒙托夫是一个真正的伯乐，上世纪五十年代，曾在文化部北京舞蹈学校工作的一位苏联援华专家彼.安.古雪夫，也是一位莱蒙托夫式的伯乐。古雪夫是苏联著名艺术教育家、理论家、苏联功勋演员、教授，曾经是乌兰诺娃、普列谢斯卡娅这两位世界芭蕾艺术大师的舞伴。1955年，正读初二的万老师被列为北京芭蕾舞学校的招生对象之一。初选时，万老师没被选中。就在这节骨眼上，古雪夫来了，他说孩子们排好队，我来看看。结果，他一眼相中万老师。万老师日后的艺术生涯和成就就源于这伯乐一眼。陆老师说她也是古雪夫录取的。1958年，还是小学生的陆老师陪同学去报考北京舞蹈学校，结果那位同学连报名的资格也没有，她却被古雪夫选中了。敏如在一旁插话：要不是这位老专家的前一眼、后一眼，您俩非但成不了舞蹈家，还成不了恩爱夫妻呢！大家开怀大笑。
<芭蕾大师古雪夫，曾在文化部北京舞蹈学校工作的苏联专家> 莱蒙托夫做事专心致志，为人固执强硬，凡是他决定的说一不二，舞剧团其他艺术骨干都非常服帖他。陆老师说，我们那时的苏联专家古雪夫也是类似这样的一个人物，我们都很怕他，但又非常崇拜他。所以当年观看《红菱艳》时，莱蒙托夫也是我们崇拜的，因为在他的身上我们看到了古雪夫的影子。1986年，万老师随团赴苏联演出时，专程去看望过这位老专家古雪夫。古雪夫还认得万老师他们，不但叫出他们的名字，还记得当年他们扮演的角色。那时老专家已经80多岁高龄，还在授课，讲坛上的他，还是万老师们很熟悉的那样认真、严格、执着，权威风范依然，令人肃然起敬。 陆老师说，有人说莱蒙托夫是“艺术暴君”,佩姬在致拉托夫的信里称他是“有才华的残暴的恶魔”，大多源于他动辄解聘人员，毫不留情。其实，这在演艺界是有代表性的，我们那里，有一段时间是35岁一刀切，满35岁切下来的就要重新找工作，有时是很惨的。现在是招聘制，新人进来，成熟了，老的就要离开。所以这是行业特点吧。 电影《红菱艳》不仅将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇，展现了舞台上精彩辉煌的芭蕾舞剧，将一幕幕动人的芭蕾舞蹈和音乐艺术，送给每一位电影观众，而且带观众走进剧场后台，看看演员们日常练功、排练剧目的场景，听听艺术家们不同创作构思、艺术思想的交锋，让我们犹如身临其境，一睹莱蒙托夫芭蕾舞团象征的近代芭蕾的运作状况，随着他们的嬉笑怒骂，体会他们的艰辛和欢乐。剧场后台的故事，对于只知幕起幕落、只看舞台明星的我们来说，新奇而又生动。 通过《红菱艳》中各种会议、洽商、排练场面，可以看到莱蒙托夫芭蕾舞团的艺术核心，由团长、艺术指导、舞美设计师、乐队指挥等组成。团长莱蒙托夫主管剧团运作、剧目创作、演出安排等，艺术指导留波夫负责舞蹈设计、排练指导等，舞美设计师拉托夫负责灯光、布景、道具、服装、舞鞋等设计，乐队指挥利维负责乐队排练、演奏指挥等。其主要合作方有编剧、作曲，以及演出剧场的经理等。 莱蒙托夫是核心的核心，剧团里事无巨细都是他一言定调、一锤定音。影片里多次反复出现的镜头是，晚上剧团其他核心人员下班前，特地来向团长道晚安的情景，令笔者感到一种家长制的气氛。 莱蒙托夫芭蕾舞团的管理是扁平式的，千头万绪，几个核心一抓到底。我们在影片里可以看到平日里剧场前台和后台都是人来人往，有点杂而乱。克拉斯特进团的第一天，剧团名单上没有他的名字，被拦在门口进不了。进去了，也不知道应该找谁，舞台上乱糟糟的，什么人都有，还有坐着等女儿的妇人。只见艺术指导对女主演迟到45分钟大为不满，他又与舞美设计师争执布景的位置，还得团长亲自来协调。乐队指挥在抱怨，团长未征求他意见就聘请的指挥助理，从没听说过其人有什么作品。佩姬也是这天进团的，也没人管她，莱蒙托夫也不理她，哪怕是临时请的跑龙套的，也该有人来安排工作吧，但在莱蒙托夫剧团里，就是这样让人看不懂，但一切又似乎运作得不错，剧团事业红火，蒸蒸日上。 莱蒙托夫实行团长一言堂，一竿子到底，剧目说上就上，说撤就撤。为了赶走克拉斯特，就不顾新剧目已准备了一半，立马停止，气得艺术指导留波夫要辞职。 莱蒙托夫芭蕾舞团好像没有独立的剧团驻地，剧场就是他们的全部活动空间，剧目策划、准备，演员练功、排练和演出都在那里。剧场也不是舞团的，是要按时付费的。所以克拉斯特擅自加练一小时，就被乐队指挥批评。我们还看到，佩姬在伦敦水星剧场主演天鹅湖，剧场请不起乐队，只能用留声机放音乐。我就说了，芭蕾舞团的经济状况，也许不像他们的舞台形象那样光鲜夺目。陆老师说，是的，芭蕾舞团单靠票房是养不活自己的，都要靠社会赞助或公共财政支持，即使在今天，国内外也都是如此。万老师说，我们那时到外地演出，都是住在剧场后台，多人一间打统铺，洗漱和卫生间都是公用的，那时也不觉得苦，因为大家都是这样。现在当然情况好多了，但还是要靠财政拨款。陆老师说，当年还是苏联对芭蕾艺术比较重视，对老演员很尊重。 佩姬首次主演《红舞鞋》时，开幕的前一刻，她紧张得连怎么开场都忘了，莱蒙托夫哼起开场音乐，她就想起来了，莱蒙托夫就说了：“一切取决于音乐，音乐就是一切”。陆老师点评说：“是的，音乐就是舞蹈的灵魂”。所以，青年作曲家克拉斯特对莱蒙托夫舞剧团的贡献是很大的。他刚从音乐学院毕业，应聘为舞团的指挥助理，除了协助乐队训练乃至担任演出指挥外，还承担新舞剧的作曲，其作用超出了一般乐队指挥，作为作曲家有点大材小用。所以莱蒙托夫赶他走时，他反击道：“别以为在舞剧团工作就是我的理想，给舞剧谱曲只是第二等工作。”离开舞团后他创作歌剧，在艺术道路上有了更高的发展。也因此，乐队指挥利维说莱蒙托夫赶走克拉斯特是要后悔的。 在电影里我们还看到，《红舞鞋》彩排时，克拉斯特指挥乐队，要佩姬必须跟着音乐节奏跳，严格要求，对她吼叫呵斥。可是到了红舞鞋正式演出，克拉斯特却叮嘱佩姬：“按你的节奏跳，我跟你”。陆老师点评：我们都是这样的，排练的时候，舞者必须熟悉音乐，要合着节拍跳，可是正式演出时，反过来，乐队指挥需要注意台上演员的速度，要跟着舞蹈节奏，使音乐与舞蹈完美结合，因为演出至上。 我们在影片里看到芭蕾舞演员是很刻苦的，哪怕头天夜里演出很辛苦，第二天照样大清早就练功，外聘的芭蕾女教员照样严词指挥、严格要求。佩姬首演《红舞鞋》取得巨大成功，翌日还是一早来到后台的练功区，艺术指导留波夫热烈祝贺她，转脸就纠正她的练功动作，毫不懈怠。万老师说，这就是“拳不离手，曲不离口”。 《红菱艳》电影的开场，莱蒙托夫芭蕾舞团演出舞剧《火之心》，一帮没票的音乐学院学生挤在剧场门口，剧院经理放他们上楼观看，他们蜂拥上楼抢座。万老师说，这在近代欧美不是剧院经理大方，而是常态。那时已经有专门的音乐、舞蹈学校。学生看戏听音乐会是可以免费的，一般安排在剧场顶楼，是让他们学习的，在莫斯科也是如此。 我们看到电影里舞台上有的女演员体态有点丰满，情不自禁地笑了。万老师也笑了，他说，囿于时代和社会的局限，上个世纪前叶，即使是欧洲，芭蕾舞演员的外形往往也不大出众。当然，现在不同了，芭蕾舞女演员都是身段苗条，体态轻盈，男演员则矫健有力，阳刚俊朗。 《红菱艳》是一部罕见的，将舞蹈、音乐与电影表演完美结合在一起的作品，是芭蕾舞爱好者的最爱。影片里有大段的舞台表演，因为处理手法高超，非但一点不枯燥，而且对门外汉也能产生吸引力。女主角的妙曼舞姿在摄影艺术、美工艺术的配合下，尤为人们称道。其中一段16分钟的剧中之剧《红舞鞋》，更是影片中舞蹈艺术的画龙点睛之作。 影片里的剧中之剧《红舞鞋》是一部根据安徒生童话改编的现代芭蕾舞剧。在电影史上看，是开创了电影插入整段芭蕾舞剧的先例；在影片剧情上看，是女主角佩姬的成名之作，也是克拉斯特的第一部署名作品，是他成功的起点；在舞蹈艺术上看，此剧的舞台布景宏伟精美，剪辑手法行云流水，再加上女主角的妙曼舞姿，堪称影史殿堂级舞蹈场面。 我们没有想到的是，剧中之剧如此美妙，其改编的源头、安徒生童话《红舞鞋》却是一篇惊悚恐怖的故事。笔者根据公众号《妈妈晚安》相关文章摘编了该篇童话的故事梗概如下： 伽伦是一个穷苦孤儿，被一个富有的老妇人收养后，渐渐变得非常自负。她被收养之前，曾经有一双破旧的红舞鞋，后来养母给她买了一双公主定制级别的红舞鞋。 在去教堂的时候，伽伦没有遵照养母的嘱咐，按规定穿黑色的鞋子，而是经常任性地穿着红舞鞋去教堂，是对信仰的亵渎。伽伦跳舞时，红舞鞋开始自己跳动，但她能够自己脱掉。有一天，当她的养母生病后，她不照顾养母，自顾自地穿着红舞鞋去参加一个派对，也是违背上帝教诲的。一个神秘的士兵出现，对她说了一些奇怪的话，赞美她的红舞鞋。红舞鞋又开始自己跳动了，这一次她脱不下来了。 红舞鞋不停地跳着舞，日日夜夜，晴雨不分，穿过田野和草地，还穿过荆棘，伽伦手臂被划破了。伽伦甚至不能参加她养母的葬礼。这时，一个天使出现在她面前，判她终身跳舞，甚至死后也不能停，来作为对于各地自负的孩子的警告。伽伦向其求饶，但是红舞鞋在她听到天使的回复之前就把她带走了。 伽伦找到了一个刽子手，求他砍掉她的脚。刽子手砍了，但是舞鞋带着伽伦被砍下的脚依然在跳。刽子手给了她一双木鞋和一副拐杖，教她唱囚犯的圣歌。伽伦决定去教堂忏悔，但是她被截断的脚仍然在舞鞋中，在她面前跳舞，拦住了她的去路。 之后的一个周日她又试了一次，红舞鞋又一次拦住了她的去路。伽伦在牧师住所当了佣人，但当周日来到时她还是不敢去教堂，只能孤独地坐在家中，向上帝忏悔，祈求帮助。后来，天使带着玫瑰重现，宽恕了伽伦，她的灵魂在阳光下飞向了天堂。 电影《红菱艳》是上个世纪七十年代译制的，先后做了三版配音，其中第二、三版是上海电影译制厂（以下简称上译厂）的，这里也有故事。
电影《红菱艳》在70年代是作为内参片译制的。内参片是WG产物，当全国所有文艺单位、电影厂几乎都停产时，只有上译厂从1970年初至1976年粉碎“四人帮”为止一直忙活着，诸如《简·爱》《红菱艳》《巴黎圣母院》《魂断蓝桥》《鸳梦重温》《音乐之声》等等，当时都是作为内参片译制的。可以说《红菱艳》和《简爱》等开启了上译厂的辉煌。这也是著名配音演员邱岳峰复出后配音的第一部影片，是他备受推荐的代表作之一。邱岳峰为男主角莱蒙托夫配音，李梓为女主角佩姬配音，可谓珠联璧合，给观众留下了难以磨灭的印象。 “在内参片译制历史上最折腾的是英国电影《红菱艳》。影片引进后，北京的左派就扬言：'干嘛一定要上海翻译片厂的人配啊？北京演革命戏的人也可以配！’结果电影让'北京演革命戏的人’那么一配，就硬是把《红菱艳》给配出革命味儿来了。第一次配音完成后江青亲自看了一遍，觉得实在不行，之后《红菱艳》的配音任务就被转交给了上译厂。在上译厂配的第二版是由上影厂演员中叔皇配莱蒙托夫，李梓配女主角，却不知为何这第二版又未能在北京通过。于是再次走马换将，把正在木工间劳动改造的邱岳峰放出来担纲'莱蒙托夫’一角，这才算是在北京过了关。”（摘自潘争《棚内棚外——上海电影译制厂的辉煌与悲怆》一书） 剧场后台，近代芭蕾，
剧中之剧，精美妙曼，
配音三版，铸成经典。
感谢万老师、陆老师的推荐和讲解，感谢北风老师的盛情款待，感谢参加观影的全体朋友。
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