今天这篇文章想分享一个思考方式，让初学的小伙伴能够了解到章法，通俗点讲就是“告诉你一个套路”。当然，画画技法和画材的熟悉程度还是需要长期去练习的。
先铺固有色，并表达出大致的明暗关系
深入刻画各个色彩区域
这一步，你要重新观察各个色彩区域，更加仔细地观察看色彩的细微变化。
造成这些细微变化的因素，主要是光造成的明暗变化、色彩间彼此影响，以及我们人观察物体时产生色彩恒常性。
大自然事物的色彩是变化非常微妙的，比如这个鹤望兰，在固有色是灰绿和橄榄色，除了这些还有很多其它别的颜色，如：红色、紫色、黄色、蓝色、橘色..... 咱们第二个步骤就是要把更多细微的颜色表达出来，继续塑造好细节部分的明暗关系。比如，鹤望兰，花苞中间有凹进去的效果，边缘有微卷的效果，这些都要求注意。并且，还要注意，笔触要根据物体转折结构去走，这样才能表现出质感和机理来。
画面色彩主观调整
就是你不仅要观察和运用静物的实体颜色，也要处理“画面色彩”，也就是要让整个画面看起来色彩彼此均衡、搭配能够表达出画作的主题。所以，最后一个阶段的任务，就是整合各个部分，删减多余的部分，正确的表达出画作的主题和意境。
第一步：先铺固有色，并表达出大致的明暗关系
首先从大的色彩块面涂色，简单的涂出大致的明暗效果和色彩分布。
【铺桌面】
中黄色系，桌面有明暗不同的色调，甚至玻璃杯投影色彩也各有不同。
【背景色】
背景主要有紫色和蓝色两个颜色（每一面，都会因为光线影响产生不同色彩变化）
【主题物】
玻璃花要留白出来
第二步：深入刻画各个色彩区域
在大调的基础上把色彩的细微变化表达出来，观察各个色彩区域，慢慢观察变化过程。
1. 深入刻画玻璃杯
2. 深入刻画背景
3. 深入刻画桌面与投影
4.深入刻画花朵
第三步：画面色彩的主观调整
1. 找出画面最浅色的（明度最高）
2. 最深的（明度最低的）
3. 最鲜艳的（纯度彩度最高）
4. 最混浊的色彩（如果不够加对比色或黑色）
5. 最后观察过渡效果
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