艺术家李知弥工作室
东方之隐——中国青年艺术家德国联展
A Chinese Journey. Contemporary Ink
参展艺术家 Artist：
李知弥
Li Zhimi
恰如灯下，纸本水墨，28X68cm，2021
策展人与艺术家对话文录
李=李蕊（策展人）
李=李知弥（艺术家）
李：谈谈你个人的艺术经历吧。
李：我出生在一个教师家庭，老家安徽宿州也是书画之乡，从小就喜欢画画，后来读美院到成为职业绘画，算是顺其自然的事情。从最初田埂地头的花草麦禾，到现在城市生活里的见闻轶事，笔墨从未停歇，画画逐渐成变成了自己记录生活的一种方式，而我的艺术经历，就是从未停歇的记录。
金桔也是桔，纸本水墨，28×68cm，2021
唯有南风旧相识，纸本水墨，28×68cm，2021
02
李：对你影响比较深的人、书籍、音乐是什么呢？为什么？
李：梭罗的影响多些，近期重读《瓦尔登湖》，并且去年时候我在瓦尔登湖附近寓居数月，时常去瓦尔登湖静坐，试着让自己如梭罗般在纷繁复杂里沉寂下来，学着让自己更从容淡定的面对世界与直视自己的内心，在这个过程中我体会到一个人也可以活得有滋味。而音乐，既喜爱西方古典音乐也喜爱地方戏曲，家乡在苏鲁豫皖四省交界，曲种驳杂，戏曲多是故事性的教化，好听好看，经常入迷，自幼就播下了多愁善感的种子，对我以后的创作生涯影响深远。
一枕松风听煮茶，纸本水墨，30×45cm，2021
狮子头，纸本水墨，23×46cm，2021
03
李： 对于你来说，你是如何理解文化传承并和当代性结合起来的？
李：对于我来说，从小学习中国画，后来在美术学院学习造型艺术，两者相互渗透影响，但是，我觉得只要能表达本我，皆可结合使用，中国传统艺术博大精深，令人着迷，但笔墨当随时代，做到心中有古人下笔无古人，抓住传统文化的根脉，有传承，才会有当代。
淡云来往月疏疏，纸本水墨，23×46cm，2021
梅花入梦香，纸本水墨，23×46cm，2021
04
李：你是如何构建属于自己的个人艺术方法论的？
李：其实我并没有刻意思考过自己的“艺术方法论”，只是做到了记录心得、我画我心。日常所见，心有所想，便拿笔记录下来，或许是一瞬间的感受，或许是长时间的思考，但都是自己内心的表达。作品的风格特点，是长期摸索形成的，是顺其自然的事情，除了有数量，还要有思考，作品风格并不是一成不变的，只不过是相对的稳定，而所谓的艺术方法论，对画家而言，我觉得需要一生来去构建。
香灯伴残梦，纸本水墨，23×46cm，2021
05
李：聊聊你的各个系列作品中的关联与不同？
李：我的创作一直是记录生活，若是分成系列，那就是“春夏秋冬”。每个季节都有不同的特点，风霜雨雪，朝霞暮霭，去感受不同的时令节气，等待着花瓣绽放，等待着果子成熟，这个过程既期待又欣喜。我的作品都是自己日常生活中的剪影，翻检自己的作品，勾连起过去，亦是在重构当下的生活，若说它们之间的不同，只不过是随着时间地点与心情所展现出的不同画面。
一日一撕，纸本水墨，23×46cm，2021
06
李：“媒材”对你意味着什么？
李：对于“媒材”，我并没有觉得有什么高低之分，想法更重要。我大学的专业是设计，但水墨是我自小就在心里播下的种子，一直没有放弃水墨的原因，也是跟小时候的书法和国画的滋养有关，它是一个内在情感的延续，所以说画水墨对我来说是一个非常自然的选择，是一种文化基因的延续，用它来表达我的想法、传递我的情感就变得很自然，应该说它对我来说是一种最适合的方式。
枯鱼过河泣，纸本水墨，23×46cm，2021
小海鲜，纸本水墨，23×46cm，2021
07
李：通过作品你想要表达或传达的是什么？
李：我的作品中最想表达出来的核心是“真善美”。从大的方向来说，我所追求的生活是希望人间美好、希望阳光明媚的慈悲状态，它是一个美好的向往，这也是我画面里一直想表达的主题。其实我希望这个世界是美好的，所以创作的表达可能也是一种心愿，传递美、表达美，然后分享美，这也是我对世界与生活的感觉。我也一直希望能通过画面给予世界善意，大家看到我的作品，能会心一笑，相互治愈就是最好的体验。
何事能仿笑口开，纸本水墨，23×46cm，2021
无事始知春日长，纸本水墨，23×46cm，2021
08
李：艺术对你存在的意义是什么？
李：艺术即生活。我的画更像是“日记”，用图像的形式记录生活里的点点滴滴、所见所闻所感，每一幅作品都与我的日常相关，都有可说不可说的故事。这种自由自在的涂抹，是我从小就迷恋的一种情感表达方式，一直不曾改变。艺术和生活，对我来说并没有界限，彼此融合成长，艺术是我的方式，生活是我的本源。
松花酿酒 春水煎茶，纸本水墨，23×46cm，2021
09
李：艺术家一旦成为职业，它的困难在哪里？
李：我觉得不必刻意将艺术创作变成职业。从事艺术相关的工作，最重要的能力特质就是『喜欢』，可能这也不算是一种能力，但这是一种自发而持续的内在驱动。而它的困难，就在于这种“喜欢”很容易受一些客观条件影响难以维持。至于建议，我觉得首先是要学会生活，不管你是用绘画作为载体，还是用其他的艺术形式，它只不过是对生活态度的一种表达，所以我觉得应该去认真享受从事艺术方面所带来的乐趣，毕竟生活才是创造力、想象力的源泉，大可不必把工作与生活割裂开来，这本身就是一个整体的事情，从中享受快乐，多做些『好玩』的事情。
水落石出，纸本水墨，23×46cm，2021
月落归家，纸本水墨，47×35cm，2019
10
李：在你心中，你理想的艺术状态应该是什么样的？现阶段，你最大的困惑是什么？
李：我理想的艺术状态是“随性”，但自己的作品又“不够随性”。随心所欲，其实它也是有规则的，在别人看是随心所欲，但是对于创作者来说，它是有着自己的脉络和习惯。自己骨子里有着传统文化“中庸”的一面，日常生活里的压抑，表现在创作中就成了一种克制，一边享受着水墨挥洒的随性抒发，一边又谨记着水墨创作的规训，艺术很难达到随性，只能尝试去突破现有的桎梏。
我是卧云人，纸本水墨，23×46cm，2021
Guess how much I love you，纸本水墨，30×45cm，2021
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