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我们更喜欢书名的英文意思:春天无法被取消。
是呀,无论何种境况下,造物者的无尽藏,依然向所有人敞开。即便活动范围十分有限,他仍然感到自由。
关于艺术,关于观看,也关于生活本身,这本书,可以教会我们许多。
来跟随我们,拜访霍克尼爷爷的春天吧🌸
01|我要把它画下来
🌸小世界:在因疫情隔离在诺曼底乡下时,霍克尼的活动范围是他的房子、工作室、花园、草地和它尽头的小溪。房子有一个好听的名字,“大花园”。
每天他早早起床,在寂静与绿色中,开始一天的工作。
疫情并没有影响霍克尼的创作活力,他观察周遭的树木,并随着春天的到来画下它们。iPad是他的新玩具,他喜欢那些不同的笔痕,并永远为线条着迷。
霍克尼向盖福德感慨,每一棵树都不尽相同,就像我们人类一样,每一片叶子都不一样。
你只需要置身其中,用双眼去观察它们。
在这些日子里,霍克尼发现,樱桃树在3月便率先开花,相继是梨树和苹果树。他说:“我尽我所能地去画树。然后当它们发生变化时,我会一次又一次地再去画。”
02|在当下
🌸小世界:在这本书的开篇,盖福德便向我们指出:
即使我们重新思考一些很久以前或不止一次讨论过的东西,比如说一幅特定的图画,我们也会对某个地方感到新奇,因为它在我们以前的脑海中从未浮现过。这个地方就是“当下”。
所以,不必担心主题反复,枯燥乏味,因为每一个当下的视角,都独一无二。
崭新的,是每个时刻的自己。
霍克尼认为,完全专注在当下的“心流”状态,可以减轻焦虑,“当你真的在画画时,就可以脱离自我”。他一直很喜欢这样。
是呀,当你在当下,你最幸福。
🌸小世界:我们有我们崇敬的古人,霍克尼也有他的。
伦勃朗、勃鲁盖尔是他会仔细研究的前代大师,凡·高、毕加索则是他的终生挚爱。他们都是霍克尼的灵感来源。
盖福德还说,霍克尼可能会同意毕加索的说法:“当我创作时,过去的艺术家伴我同行。”
没有孤峰而起的山,独自探索的道路上,永远不乏同行者。
你在当下的喜欢,让古老的新鲜,让传统的焕发生机。你们一直彼此对话。
凡·高曾说,沉浸在自然中,我可以看到表情与灵魂。霍克尼相信,令自己感到兴奋的自然观察,也曾让凡·高兴奋,他们都在自然中找到愉悦,在风景画中有爱
04|霍克尼的穿搭法则
🌸小世界:大概,最好的穿衣风格,就是毫无造作,自然而然地穿出自己的样子。不够有趣的,是风格复制,千篇一律。
霍克尼在60年代穿天鹅绒夹克,70年代戴蝴蝶领结,90年代穿宽松套装,现在,他戴布面鸭舌帽、彩色眼镜,穿彩色针织毛衣,始终独树一帜,始终穿得像他自己。
我们亲爱的霍克尼爷爷,可是一直时髦到老的
毫无疑问,霍克尼有他自己的时尚😄
05|艺术家的生活规律
不只他如此,霍克尼还提起了印象派大师莫奈:他从不请客人们吃晚餐,因为他9点钟就要上床睡觉,这样就可以在早上5点甚至4点起床。他不能错过珍贵的自然光。
而霍克尼呢,他说从事艺术活动的自由和兴奋,迫使自己进了一种严格得多的一周七天的工作生活,甚至比从事那些更实用的工作更忙。
村上春树在《我的职业是小说家》中说,坚持写作,最重要的是可持续的创造。
在工作室中沉思的毕加索,创作始终不是轻而易举的事
06|向灵感敞开的窗
🌸小世界:与此同时,你也需要与不确定性共舞。
毕加索的那句名言是:我不寻找,只是发现。
向随机性、向灵光一闪敞开,在广大的空中,无中生有,这正是创造的美妙所在。
书中提到霍克尼早年一次在法国“花廊”看展的经历,他去那里看画,却被一扇拉着百叶窗的窗户吸引。只是在看到那扇窗户的一刻,霍克尼就决定创作一幅画(并演变为一系列蚀刻画作品)。
并非地点本身特别有趣,趣味来自于凝望地点的人。是他让空间流动起来,让一扇窗,成为一幅画。
看!窗外有花🌷
07|“从一粒沙中窥探世界”
🌸小世界:英国诗人威廉·布莱克曾有一行著名的诗句,“从一粒沙中窥探世界”,盖福德认为,所有最深刻的艺术主题都能在一块小石头或花坛中发现。
艺术家的工作,就是从一块最不起眼的石头中,发现乐趣与诗意。
霍克尼的“雨水观察”
也想起可以一动不动盯石头盯上几个小时的熊谷守一爷爷,他足不出自己的庭院,却与无垠宇宙、与万物的奥秘相连。
而莫奈,在他花园的池塘里,画水、画天空、画水面映射出的树木与云朵,在某种程度上,整个世界都在那里。
想必我们的宋代宫廷画家,也会认可这个道理。画家画的不是静物,而是从一沙一尘、一草一木中窥探到的静谧宇宙。
莫奈的《睡莲池》与北宋马远《水图》
08|按你的方式为世界着色
🌸小世界:吉他可以是蓝色的吗?天可以是绿色的吗?对于这样的问题,马蒂斯的回答是:“我看这个橘子就是蓝色的,如果其他人看着不是,那我也没辙。”
我们每个人,都有自己眼中的真实。你可以按照你想要的任何方式,为世界着色。
这便是绘画的魔力。
霍克尼说,若想成为色彩大师,你需要了解并且享受色彩。二者缺一不可。
就连黑色,也是一种重要的颜色,我们的古人认为,墨分五色,能够看出多少细微的变化,取决于眼睛的精度,与心灵的感知。
美丽的粉红色树影
09|向前进,则不老
🌸小世界:关于变老这件事,霍克尼的态度是:年复一年,你留意到的事物也越来越多。我们完全可以随着年齿渐增而不断进步。
“一个优秀的艺术家不会在年老时不断重复自己的作品,他们总是会玩一些新花样儿。晚年的毕加索太棒了!他至今还是对我有着很大影响。”
他说自己将近83岁了,但依然精力充沛。进入工作室开始工作时,会感觉自己仿佛才30岁。能够吸引他的,总是那些新兴的事物,下一幅画或是新发现。
书中,盖福德讲了加泰罗尼亚大提琴家卡萨尔斯的故事。有人问年届八十的卡萨尔斯为什么还要花那么长时间练琴,他有点惊讶,回答道:“因为我还想演奏得更好!”
晚年躺在床上创作的马蒂斯
10|我热爱生活
🌸小世界:但霍克尼也感叹,生命是很短暂的。
因为深知离开世界的那一天迟早要到来,所以他格外珍惜时间。
绘画是霍克尼一辈子的热爱。关于人生无憾这件事,他向大家坦言,“60多年来,我每天做的都是我想做的事”。
如果你跟他聊天,几分钟后他就会走开,回到工作室,继续开始画画。他说:“我必须要画。我总是想要画……我仍在画。”
他相信,自己会像前代大师们那样,一直工作到生命的最后一刻。霍克尼并不信奉健康的生活方式,而是信奉美好的生活方式——体验世界上所有的美,并专注于一项十分有趣的任务。持久的乐趣是简单的。
艺术的源泉是爱,他爱画画,并画自己所爱的一切,他觉得这就是完美的生活。
霍克尼和他的小狗鲁比
最后,想分享给你,在书的尾声处,盖福德所作的总结:
“和寿司之神小野二郎的作风一样,他只是坚持做同一件事,并持续地被想要做得不同和更好的热望点燃。他所有的画作,不光是那些描绘他住宅旁的小池塘水面的画作,都映照出世界,并且展现出它有多美好。
在最近这非同寻常的几年之中,特别是在这个疾病肆虐、封锁横行的诡异时期,他设法在日益贫瘠之处寻求更多的丰富性。与其他著名艺术家,特别是那些保持前行和成长的艺术家们一样,他教给我们宝贵的一课,不光是如何去看,而且是如何去生活。”
度过另一个春天、夏天,以及秋天。”
放心吧,他还在画😊
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