撰文：李含波（博士，湖南第一师范学院讲师）
齐白石（前排右二）、陈半丁（前排右一）、萧谦中（后排右一）与捷克画家齐蒂尔（后排右二）
自北宋李成、王晓合作《读碑窠石图》后，文人合作画就逐渐出现于观者眼中，成为中国画不可或缺的部分。画家合作往往人数随机，多则数十人，少则二三人。题材亦不固定，既有命题创作，也有文人日常雅集中的兴致生发。许多作品不但内容丰富且极具特色，更重要的是对研究者挖掘和探寻时代与历史有参考意义，也反映了当时艺术生态的一个侧面，还原出这种极富中国传统文人味道的文化交流。
《花石工虫》十二帧之一 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之二 26.5cm×41.5cm
这件荣宝斋藏齐白石（1863-1957）、陈半丁（1876-1970）、萧谦中（1883-1944）合作的《花石工虫》四条屏，共十二帧，每帧尺寸为26.5cm×41.5cm。作品设色清雅，笔墨轻松，各家用笔特点均有体现，气韵贯通。主体是陈半丁所绘十二种花卉，有牡丹、山茶、菊花、雁来红、迎春花、兰花、百合、牵牛、翠竹……润静古朴，简约老到。萧谦中负责画面中的石，笔姿雅秀，浓淡有致，变化多端又“形神兼备”。萧谦中此时画风已摆脱“四王”窠臼，灵动自如，气息醇厚，一股空谷幽兰的隐逸之态跃然纸上。齐白石补虫蝶，将蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、黄蛾、蚂蚱、蝇虫、螳螂、秋蝉、天牛……与花石穿插搭配，偏工的昆虫与写意的花卉相观照，既有墨笔自如的表现，又不失草虫刻画之精微。十二花，十二虫，十二石，十二景，花、石、虫、款和谐有趣，仿佛一切矛盾都在画中统一起来，展现出传统笔墨技巧与大自然和生活的体验与表达。
齐白石曾说：“余自少至老不喜画工致，以为匠家作。……惟四十岁时戏作活虫写照。”[1]可知他于不惑之年（1903年）开始学习昆虫画法。1919年，齐白石正式定居北京，苦于个人绘画风格不被当时画坛所接受，而“客有求画工致虫者众”的现实又为其探索画路打开了一道大门。他逐渐找到了以工致草虫为市场开辟的突破点，于是从这一时期开始，因兴趣而习的创作加入更多客观促动的因素，他在绘画手法上也有许多主观探索。草虫绘画是齐白石20世纪20至30年代创作的主要题材，并因意外畅销而逐渐成为其代表性主题。故此，他居京早期与画家合作多以工致草虫面貌出现，不仅如此，白石还让自己最喜爱的三子齐子如学画工虫。
《花石工虫》十二帧之三 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之四 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之五 26.5cm×41.5cm
这件三人合作的四屏三挖未有纪年，结合目前存世的《草虫册页十二开》（1920，中国美术馆藏）、《草虫册页四开》（1924，荣宝斋藏）、《花卉草虫册页十二开》（1924，中央美术学院藏）、《花草工虫册页十开》（1931，荣宝斋藏）、《活色生香册十二开》（1937，中国美术馆藏）等白石草虫题材的参考件相对照，笔者进行了初步分析：首先，画风逐渐脱离其初期八大山人萧疏冷逸的意境，草虫更为写实，属于墨笔小写意。其次，昆虫不再如标本般伫立不动，与画面中其他物体产生更多关联。如绿蟋蟀隐没于石后，若隐若现，虽无声，却似歌唱，形态活泼，动感十足。蜜蜂憨态可掬，振臂展翅，且借风吟。笔者推断这件作于20世纪30年代晚期至40年代初期。此时，齐白石更加投入对各类昆虫的写生，探索更为细致精准地刻画，在追摹神似上颇下苦功。笔法同步走向成熟，可以熟练地表达透视并有别开面目的创造，比如展现蜜蜂振翅的独特手法，再如蝉翼的表达在追求薄而透明质感同时，不再拘泥于蝉身的细若游丝，加入写意的手法，使之更加生动而富于变化。又如螳螂腹部、蝴蝶翅膀等细节呈现，以及昆虫的动势把握、神态捕捉等都体现了更加成熟的表达方式。
《花石工虫》十二帧之六 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之七 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之八 26.5cm×41.5cm
关于这幅四屏三挖合作的先后关系。从陈半丁为齐子如生前所绘《草虫画稿》补花卉并跋来看，陈氏未有特别关注花虫的距离与互动，造成虫被花湮没的观感。而四屏三挖中三者的绘画关系大约是齐白石最后补虫，一方面以花、石造虫来衬托主景，反过来虫与花、石的互动生发，又传达出画面的动势。四屏三挖因创作次序的先后带来了气韵、风神的趣味之妙。
《花石工虫》十二帧之九 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之十 26.5cm×41.5cm
清代初期，北京宣南地区就是士人以文会友，诗酒唱和的荟萃之地。清中期以后，宣南地区已成为全国学术文化和艺术活动中心。众多学者从各地来到京师，往往聚于宣南，学术或艺术观念和风格发生巨大转变，逐渐从地方性学者、艺术家成长为全国性影响力的学者、艺术家。晚清民国时期，宣南地区依然是文人艺术家在京活动的主要场所。
《花石工虫》十二帧之十一 26.5cm×41.5cm
《花石工虫》十二帧之十二 26.5cm×41.5cm
1906年，陈半丁受金城邀请赴京北上。萧谦中大约于1899年入京，跟随同乡画家姜筠学画，后离京漫游，于1919年复归京住在宣南。[2]1917年，齐白石因避乱乡祸而短暂借住法源寺，1919年正式定居北京，仍住宣南法源寺。由上可知，陈、齐、萧三人结识在1919年前后。
变革是三人入京后共同的艺术着力点：陈半丁将之前海派绘画中较为厚重浓烈的风格转变为清雅淡致之风，拓展对于青藤、白阳、石涛等诸家的学习。萧谦中开启了画风的自我变革，不迎合时流，突破四王，上追宋元，求自得闲适。齐白石《己未日记》（1919）中记录了其居京后广阅名家作品的学习经过，字里行间表达出对破釜沉舟变法的决心。
三人入京后境遇既有相似也有不同。齐白石初入京圈，当时北京画坛倡导“师法宋元”，而齐氏学青藤、八大等明清画家面貌，不被时人所重，他自叹“冷逸如雪个，游燕不值钱”，面临“一切画会无由加入”的无奈。陈半丁小齐白石12岁，出生亦贫苦，但他比齐白石幸运，未及弱冠便得吴昌硕、任伯年等名家亲炙，入京后有吴昌硕为其订润加持，从而较早在京城站稳脚跟，并先后加入了各种画会，且在金城去世后，成为北平画坛的核心人物之一。萧谦中比陈半丁又小7岁，1920年被列为中国画学研究会评议，是潘恩元《旧都杂咏》笔下北京画坛的“旧都四家”[3]。1931年4月，捷克画家齐蒂尔收集京派画家作品以备欧洲展览时，在北京与齐白石、陈半丁、萧谦中等人聚餐留影（图）。照片中齐白石居中间，被齐蒂尔夫人及陈半丁等人簇拥着，萧谦中则与齐蒂尔一起站在最后排。从这几人颇为有趣的位置关系可以看出，齐白石在入京十余年后，声名渐渐得到肯定。1947年，俞剑华《七十五年来的国画》一文提到北平画坛万花齐放的局面，最盛是在民国七年至十二年，萧谦中、陈半丁、齐白石诸先生赫然在列，但评价有别，“除齐白石外，都是笔墨纯正，气息古雅”。可知，齐白石变法的画风尚未被当时画坛完全认同，声名亦不如陈、萧二人。与之形成鲜明对比的“笔墨纯正，气息古雅”诸位先生中，萧谦中排在了第一位，故齐白石感叹“我羡长安老萧贲，工夫心苦是人知”，[4]羡慕萧谦中的苦功和“左清晖而右麓台”的绘画风格被世人所认可。即便如此，齐白石仍颇赞叹萧氏的作品：“登临四望总伤神，剩水残山屋倒倾。到底萧郎心胆静，笔端犹有读书人。”
齐、陈、萧在京华期间多合作绘画，荣宝斋所藏此作是其中之精品，体现出对传统花鸟画的思考与突破。齐白石特重写生，雅俗共赏；半丁讲究笔墨，状物传神；萧愻入古出新，独擅风韵。在学古而不受古人束缚，革新而不忘传统上，三人是一致的，体现出民国画坛多样统一的发展生态。
[1] 齐白石.草虫册页十二开.1924.中国美术馆藏。
[2] 萧谦中、陈半丁.夏山过雨.1940.
[3] 潘恩元.旧都杂咏:“绍宋江湖还落落，芝田山泽更迢迢。琉璃厂肆 成年见，满地云烟有二萧。”
[4] 齐白石.题萧谦中山水画幅二首.齐白石全集 第10卷 普及版[M].长沙：湖南美术出版社，2017：122.
（该文发表于2022年《荣宝斋》杂志 第8期）
内容来源 | 荣宝斋美术馆
校对 |王桂荷 侯文佳 易抒璇
编辑 | 李晓婉 审核 | 刘珍佐
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