水岸清荷 音乐： 养生音乐盒 - 自然元素：古风和治愈风格的氛围 孙其峰（1920年-2023年3月20日），男，汉族，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。
法无定法，但自有家法。谱无定腔，但自有腔调。走自己的路，画自家的画，抒自己的情愫肝胆，坚持自家的笔墨程式和造型规范。门生问我个人面貌的问题，我的回答如下：个人风格对一个画家来说非常重要。但个人风格并不是一切，还有其他。譬如说质量问题，对一个画家来说更为重要。试想一个画家的画只有个人面貌，没有质量(画得很坏)，这又有什么意义呢。说得再具体一点，就是说历史不会允许坏画流传下来，不管它有没有个人风格。“规格”与“风格”仅是一字之差，但二者的实际意义却相差甚远，真所谓“差之毫厘,谬之千里”。规格要求的是“共性”，风格要求的是“个性”；规格要求“一万如一”，风格则要求“一万如一万(各不相同)”；规格是科学的，风格则是艺术的；规格是客观的，风格则是主观的，两者绝不可相混。治艺有自己的风格面貌，固然是非常重要的事，面貌是有了，可如果是个丑八怪，这种个人面貌又有什么用呢。画家通过自己的作品带给欣赏者的应该是享受，而不应是难受。新的风格必然有些不完善，加之人们欣赏习惯上的惰性，这就是为什么那些带有新意的作品受到批评与指责甚至攻击的原因。这不足怕，可怕的倒是那种安于现状和盲目崇拜古人。不完善可以用不断实践来改进。人们不习惯，可以等待他们习惯。君不见“扬州八怪”现在已经不怪了吗?治艺的人必须把“好坏”与“新旧”的关系弄清楚。凡是好的艺术，它必须包括新在内。现代人画古代画，怎么看也不能算好。有人强调“新”过了头，认为只要是新的，就全是好的。事实是：新的当中有好的，也有坏的。反过来，旧的当中同样有好有坏。历史证明凡是坏的，都要被淘汰。一切新的东西，过了时都要转化为旧的。但一切好的，却不随时间延伸变成坏的(这里指的是艺术)。对治艺来说，首要的问题应该是好(高水平也须新)，片面强调新是不对的。新的东西，不见得一定是好的。艾滋病、SARS是新的，但很可恶。搞点与别人不同的新面目并非难事，关键是要有内涵，要体现真、善、美。画家的风格相对稳定是必要的。但长久的稳定就意味着停滞不前。在一个大的派系中，有自己的面貌，这不难；如果成为一个派系的代表面貌，则是大难事。我有个座右铭：“知足，知不足，不知足。”知足，是对待生活我已经很知足了，要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车；“知不足”是自己自律吧，审视自己是不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足。再一个“不知足”，是指对治学的心里状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。如果您觉得这篇不错，别忘记分享给好友，并点亮下面的【赞】和【在看】哦！
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
