11月7日，立冬。
在这个秋冬交替的日子，我们送给大家的是范仲淹的一首词——《渔家傲·秋思》。
《渔家傲·秋思》
词：宋·范仲淹
曲：老锣
演唱：龚琳娜
笛子：王华；笙：聂云雷；手风琴：阮明园
大提琴：贺虓；阮：齐闻多；管子：张佳理
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首歌录制完成以后，我把它发给了几位朋友。有趣的是，他们都迫不及待地问了我很多问题，而且，这些问题非常类似。于是，我想改变以往的做法，采用问答的方式来解开大家的疑惑。
第一问：这一次的节气是“立冬”，而这首词的副题却是“秋思”，是不是一时疏忽选错了呀？
龚琳娜：关于这个问题，涉及到我们最初选定这24首作品的标准——不是简单的以自然界的气候变化为依据，而是把人的情感变化也作为重要的因素来考虑。这首《渔家傲》，虽然词句在秋季，但情感苍凉、悲壮；在内容上，国家的安危、战争的残酷、思乡的痛苦……那份沉重已经远远超过了一般意义上的“悲秋”，所以我们把它放在了这个秋去冬来的节气，既与秋天衔接，又是一个新的开始。
第二问：这首歌里的音乐元素听起来好陌生，节奏和律动很不规整、不稳定，为啥这样创作嘞？
龚琳娜：老锣特意使用了这种不稳定的节奏，因为在他的理解当中，这首歌就是在不稳定当中有一种情怀，是那种对外身处危机四伏的边境、对内面对将士厌战思家的不稳定，以及在这种不稳定中他内心的坚毅与柔软的矛盾挣扎。比如“浊酒一杯家万里”那句，拍子确实特别难找。我数着拍子唱的时候就发现它很不规整，特别像喝多酒之后人的身体摇摇晃晃、脚步踉踉跄跄的感觉。在这种晃动之中如何演唱呢？这也是给我抛出的一个大大的问号。
我去体会身为将军的范仲淹虽然非常难过、非常孤独，但是他对人生的理想、对自己要走的路都是坚定不移的。所以在不稳定的旋律中，我用了很多胸腔的、很实的声音来表达他坚毅的品格。这与上一首柔情似水的《碧云天》非常不一样。这也是让我非常感叹的一点——同一位作者却写出了这样两首完全不一样风格的词，给我这个歌者提出了极大的挑战。
第三问：这首歌是否融进了其他音乐元素？如果是这样，它仍然可以算是中国味儿的吗？
龚琳娜：这就是老锣！他本身是很国际化的人，也一直在探索新的作曲手法。在这首歌里他运用了很多以前从来没有用过的作曲技巧，比如那些不平衡的节奏和半音的运用，但他强调他使用的全都是中国传统的五声音阶，只是在结构上有了创新。
我们做的是中国新艺术音乐，并不强调一定属于某种风味或者派别，但是我的演唱完全是行腔走韵的。这首歌曲有很大的格局，同时也有很国际化的技术手段。真正嚼透了这首词的意境、精神，以及这首歌的节奏、律动，就会出来自己的演唱方式，而不是拼贴某种音乐元素。我们的作品一定要一气呵成。
第四问：在文学史中，这首词被归为典型的豪放词，但您的演唱却不是一味地声情激烈，有时甚至还有一点比较轻的、比较虚的声音。这是为什么呢？
龚琳娜：范仲淹是一个情感非常饱满的人，格局很大同时又很细腻，所以他的用字并不复杂，但非常准确而且内涵丰富，非常有能量，那些隐忍在内心的情感就需要用虚一点的声音来表达。反过来讲，有了虚音，才衬托出实音的力量。
第五问：这首歌听了好多遍都找不着调，也踩不准点儿，是不是我们太low啊？
龚琳娜：相比前面几首歌，这首确实很难，我自己唱的时候也有这个体会。当然，老锣不是刻意要表达什么，这个“难”跟诗词的深度和涉及的内容有关。这首词开始就提到“塞下秋来风景异”，所以老锣在音乐中融入了西域的元素。老锣的歌我总是唱不腻，就是因为他每一首歌都会根据诗词的内容和节气的温度运用不同的技巧和调性，所以我每唱一首都是重新开始的感觉。
这首歌最难的地方在于我需要把这些不稳定的节奏和不好找的音唱得非常顺，不能有一丝“隔楞”。为了把它唱顺了，我围着客厅的炉子边走边找节奏，转了不下一百遍，转得头都晕了。所以，这是一首很难，又很有嚼头的歌，需要你反反复复地琢磨、体会。
第六问：对于非音乐专业的人来说，有啥诀窍能帮助大家走进这首歌呢？
龚琳娜：我觉得这首歌对听众的挑战在于，首先大家要打破在电视或者网络上听到的“古风”歌曲而形成的印象。古风不是只有一种风格，五声音阶也可以有很多的变化。第二个是对于现代人来讲，词中的事件，比如战争以及古人的离别，我们都非常陌生。举个例子来说，现代人的离别虽然伤感，但并不是特别痛苦，因为如今的交通和通讯都特别发达，想要见面非常容易。可是古人不一样，一旦别离就很难预料何时才能再相见，如果是上战场那就更残酷了，生离很可能就是死别。这也是为什么那些送别诗和征夫思妇的诗词特别感人的原因。所以，听这首歌的时候，建议大家把自己代入到词里的情境当中，这样就能把情感的逻辑和音乐的逻辑结合在一起了。
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