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亚历山大·吉拉德 | Alexander Girard
在20世纪伟大的设计大师之中，Alexander Girard无疑是最被看轻的一位。这位民俗艺术的先驱创造了许多闻名于世的图样和物品，他设计的作品充满集合图案，并出色地运用抽象色彩。尽管我们大多数人似乎都不知道他的名字，但他仍然是战后时期最有影响力的设计师之一。他的作品对 1960 年代产生了深远的影响。他几乎涉足所有设计领域：纺织品、图形、排版、室内设计、物品，甚至家具。
Alexander Girard 的父亲是法意混血，母亲是波士顿人，他在佛罗伦萨度过了他的童年，随后又在罗马和伦敦完成了建筑课程，本该成为一名建筑师。尽管青年时代在多个城市生活过，但他却成长为一个地地道道的纽约人，一名出色的室内设计师、面料设计师、舞台设计和造型师。1932 年，已经是一位室内设计师的Alexander Girard从佛罗伦萨来到纽约。
从 1948 年到 1956 年，他是通用汽车公司的色彩顾问。1952 年，他被当时最大的家具制造商之一Herman Miller（赫尔曼米勒）聘用。他接管了纺织部门。在此期间，他的才能得到体现，并在那里创造了无数的纺织图案。职业生涯逐渐步入高潮。当时, 经由Charles & Ray Eames夫妇George Nelson的举荐, 他结识了 Herman Miller并进入这家美国最负盛名的家具公司工作。1952到1973年, 他在Herman Miller公司成立了纺织品部门并出任总监。在那个时期, 办公室大多流行实用面料并以单色为主。Alexander Girard却以一种活泼而幽默的姿态打破了陈规, 他设计的面料运用简单的几何图形, 既具极简主义风格又呈现出丰富变幻的色彩, 他的创举为之后民俗艺术(Art Populaire)的发展提供了无尽的灵感。
Environmental Enrichment Panels， 空间装饰画（1971，by Herman Miller）
图像与色彩的双重玩味。这一系列丝网印刷织物画是被设计用来提升公共工作空间的美感。在一些“时尚感”十足的办公空间里，它们的视觉效果十分出色。就算只是像这样靠在墙边，经过的人也仿佛置身艺术家的工作室。
他的工作具有战略意义。他用色彩将赫尔曼米勒家具的功能主义和人性化相结合。因此，每个消费者都可以为自己拥有独特的颜色组合而自豪！通过设计季节性系列，他将多变多才的时尚带入很多人的家中。亚历山大的调色板并照亮战后社会内部，对人们的心里以及对未来的憧憬有了一定的影响。
以下是他的一些纺织品印花：
虽然我们现在看上面的设计对我们现在来说时尚感和现代感不是特别强，但是在当时还是非常受大众的欢迎的。尽管他没有具体地理论化他的方法，但亚历山大·吉拉德的作品建立在对色彩圈的完美掌握和对流行艺术的热情之上。
亚历山大·吉拉德 | Alexander Girard
“大家看到明亮鲜艳的颜色简直会要晕过去”（Girard如此评价那个年代）
但在Herman Miller，Girard可以自由地表现自己的风格。凭借原色、简洁的几何图案和一丝幽默感，他的设计中充满快乐及自发的美感。他在任职期间创造了300多种织物设计，并广泛应用于各种色彩组合、墙纸、印刷、家具及物品。Girard在Herman Miller一直工作到1973年。在此期间，他使用一系列装饰面料为Action Office系统增添了靓丽的色彩。
奖项/荣誉
1929年巴塞罗那展金奖
1946年纽约现代艺术博物馆织物大赛
1948年圣路易斯纪念赛冠军队成员
1952年纽约时尚家居联盟开拓者奖
1962年纽约建筑联盟银奖
1966年美国室内设计师协会纽约分会Elise de Wolfe奖
1981年新墨西哥州美术杰出贡献总督奖
1987年设计师West/Ray Bradbury创意奖
经销权
Herman Miller与Vitra是两家独立的公司，二者拥有对Charles和Ray Eames夫妇、George Nelson以及Alexander Girard的设计与遗产的共同利益。
1956年，Vitra成为Herman Miller在欧洲大陆的授权商。在其最初业务取得成功之后，二者成立了一家名为Herman Miller AG的合资企业，以进一步推动业务发展。随着合作日渐成熟，Herman Miller的De Pree家族与Vitra的Fehlbaum家族也建立起了真挚的个人情谊。二十多年以来，两家公司精诚合作，在欧洲为Eames、Nelson和Girard的伟大设计开创出一片广大的市场并进一步推广了这些设计。当这种合作关系于1984年结束时，Eames、Nelson和Girard在欧洲和中东的设计权被转让给了Vitra，而Herman Miller的名称及其项目则由Herman Miller保留。
两家公司继续保持着良好的关系，并与Charles和Ray Eames夫妇、George Nelson以及Alexander Girard的后人一起，将这些伟大设计师的设计精神发扬光大。
1959 年借由为 Fonda del Sol 餐厅进行室内设计,Girard与纽约有了第一次亲密接触。Girard受托负责纽约曼哈顿一家餐厅的“全球设计”。Girard 的热血和拉丁精神将完美契合该项目的精神。他需要设计一切，从菜单到桌布、花瓶和挂毯等。
在新墨西哥州的圣塔菲, 他与妻子Susan Girard一起生活并拥有超过10 万件来自世界各地的民俗艺术藏品。Alexander Girard的民俗艺术品收藏之路始于上世纪30年代, 他在纽约买了一些小物件, 还有一只用墨西哥泼绘法装饰的马形摆设。但是, 他与世界民俗艺术真正结缘则要归功于和妻子Susan在墨西哥度过的蜜月旅行时光。那些用作祭品的木雕娃娃、织物画、抱枕或家具都是他的灵感源泉, 这无疑是一笔巨大的财富。
木头娃娃
出于对民俗艺术的狂热，Girard为自己家设计了这组生动活泼，玩味十足的木头娃娃。这组娃娃既是装饰品又是玩具。每个娃娃都绘制得十分可爱，娃娃的面孔和造型灵感来源于他与妻子Susan度蜜月时在墨西哥收藏的民俗艺术品。
在Alexander Girard职业生涯中，都会感受到流行艺术的影响。这反映在他作品的“手工”特征中，例如下面的这个壁纸系列。
品牌设计
他受邀参与布兰尼夫国际航空公司的整体设计工作。从机票到糖袋都需要进行规划设计。“你可以在一周的每一天都使用我们的公司，而不必两次乘坐同一种颜色的飞机！”当时布拉尼夫的领导人正在吹嘘。Girard 甚至会为 Braniff International 设计企业版式，为国际客户设计了一款卡牌游戏，将一系列生存短语翻译成3种语言。
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家居设计
虽然造型设计简单，但它的面料和图样都十分值得玩味。最初，这件土耳其矮凳作品是为Braniff 航空公司的室内休息室而设计的，但很快这件单品便以《The Girard Group》的名字发行并受到追捧，近年又被重新发布。不要一位这只是一张简单的矮凳，三色交汇配合三角形混织的双重视角，它将我们带入了一个几何图形的小世界。
在上一届米兰设计展中，Vitra设计公司展出了他们重新发型的Girard的标志性设计——Ottomane Color Wheel矮凳、办公室壮志话以及面料的代表作。
Classic Trays经典托盘1952~1974, by Vitra
与Girard一直合作的美国设计公司Herman Miller，也重新发型了他经典作品中的墙画、抱枕和家具，这些传世之作已在纽约的店铺中重新展出，让越来越多的人发现并进入Girard神奇和丰富的设计世界。
装饰画设计
虽然40多年过去了，但Girard的标志性作品——1972年为办公和开放空间设计的系列死亡印刷装饰画，对后世仍有着深远影响。与他遗忘的一刷面料设计不同，这个系列中充满了格式单幅作品，既有抽象团又有意象符号。
面料设计
在纽约的NeoCon沙龙展位上，美国知名面料制造商Maharam展出了Girard的这两组面料：墙上的 l'Alphabet系列（1952）和椅子使用的Millerstripe系列 (1973)。
纺织公司Maharam重新发行的面料新胶囊系列作为其“20世纪纺织品”系列的一部分发布，这六个重新引入的设计来自吉拉德在1952年至1973年担任赫尔曼·米勒纺织部门创始设计总监期间创作的300多个设计。马哈拉姆引人注目的产品汇集了这一时期一些最经久不衰的设计，将包括两个室内装潢、三个墙面覆盖物和一个手工编织地毯。
Alexander Girard以活泼而幽默的姿态打破了陈规，他设计的图案运用简单的几何图形，既具极简主义风格又呈现出丰富变幻的色彩，他的创举为之后的各类艺术发展提供了无尽的灵感。
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