“芳草鲜美的草原上，枝叶沙沙作响，喃喃低语；牧羊人安详地打盹，脚旁睡着懒狗。当春临大地，仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律，在他们的草原上婆娑起舞。”
——维瓦尔第《四季》：春中的十四行诗节选
维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》约作于1720年，它由春、夏、秋、冬四个独立的协奏曲组成，每一个协奏曲均由快、慢、快三个乐章构成，他试图用这四首协奏曲的每一首代表一年四季中的感觉、音响和景象。
为了让音乐所描绘的情感和事件更加明确，维瓦尔第首先为每个季节写了一首诗，他称之为“说明性的十四行诗”，节选如下：
《春》
春天已到来，
鸟儿唱着欢乐之歌来迎春，
微风轻拂清泉，
泉水潺潺流淌。
天空乌云密布，
雷声隆隆，电光闪闪。
雷鸣电闪转眼即逝，
小鸟重又唱起欢乐之歌。
在繁花似锦的草地上，
树叶在簌簌低声细语，
牧羊人睡在忠实的牧羊犬旁。
《夏》
...清新的和风迎面吹来，
转眼变成了凛冽北风，
牧羊少年为即将到来的
暴风雨和命运吓得哭泣。
疲惫的身体辗转难眠，
惧怕那闪电与雷鸣，
和那嗡嗡作响的蚊蝇...
《秋》
农夫们载歌载舞，
欢庆丰收的喜悦;
高高举起的酒杯，
送他们进入梦乡。
清新凉爽的空气，
使众人停止歌舞;
他们等待着尽快进入温柔的梦乡...
《冬》
...快乐地躺在熊熊炉火旁，
任凭屋外风吹雪飞雨飘;
冰上行走步履多么艰难，
小心翼翼唯恐摔倒在地...
聆听那呼啸的狂风，
飕飕穿过铁门。
这就是冬带来的欢乐。
在欣赏了作曲家的文艺诗作之后，一起来了解一下这位巴洛克时期的作曲家和这部作品，感受作曲家对四季的热爱吧～
被称为“协奏曲之父”的意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）是巴洛克音乐的代表人物。他拥有作曲家兼小提琴演奏家的双重身份，他发明的小提琴技法让他成为了引领意大利小提琴音乐发展的先驱。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi）
17世纪的意大利威尼斯是欧洲最繁华的城市，基督教最负盛名的大教堂——圣马可大教堂就在这座艺术的城市。维瓦尔第自幼便展现出惊人的音乐才华，十多岁就能与父亲在圣马可教堂同台演奏。
威尼斯圣马可教堂（Chiesa San Marco）
维瓦尔第曾跟随巴洛克时期博洛尼亚乐派的代表人物，也是该时期最有影响力的小提琴家科雷利学习小提琴演奏技巧，并在当时已经确立了的“大协奏曲”形式基础上作曲创作。
大协奏曲是器乐协奏曲最早的一种形式，它通常由一个独奏乐器组（由两把小提琴和通奏低音组成）与一个较大的乐队（常由一个弦乐队加通奏低音组成）互相抗衡、互相协调。
阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）
维瓦尔第还曾在教堂里任过教父，因一袭红发，被人称作“红发教主”，在他“还俗”后，担任威尼斯仁爱救济院女修道院的音乐教师近四十年，可以说他一生中大部分作品都是为了救济院中的女子管弦乐队而创作。
这可谓是一段双赢历程——仁爱救济院的演出水平被认为是威尼斯最高的，甚至超过了当地的歌剧，有国外的外交官专门来此聆听她们的音乐会；而维瓦尔第则通过在这里的大量创作而成为了威尼斯音乐的代表人物。
威尼斯仁爱救济院（Ospedale della Pietà）
1725年，维瓦尔第在为女子管弦乐队创作的几百首独奏协奏曲中选出更有色彩的12首汇集在一起，作为“作品第8号”出版，前四首就是我们所熟知的《四季》（The Seasons），这是他最广为人知的一部作品，也是巴洛克音乐的代表作品之一。
《四季》
但是在维瓦尔第也是一个音乐趣味急剧变化的牺牲品，在他死后，被人们大大地遗忘，直到20世纪50年代巴洛克音乐复兴以后，他的音乐才从图书馆和档案馆的故纸堆中复活。现在他的音乐以其清新和活力、丰富和大胆而为人所爱。
曲目：《四季》E大调第一协奏曲《春》，主奏小提琴演奏家：Alana Youssefian
曲目：《四季》E大调第二协奏曲《夏》，主奏小提琴演奏家：Anne-Sophie Mutter
曲目：《四季》E大调第三协奏曲《秋》，主奏小提琴演奏家：Anne-Sophie Mutter
曲目：《四季》E大调第四协奏曲《冬》，主奏小提琴演奏家：Anne-Sophie Mutter
另外，人们对《四季》的重新认识成了现代人重新认识巴洛克音乐的开端，从这一点上看，《四季》具有里程碑的意义。现在，它不仅可以在广告上听到，可以在电影音乐中听到，还被众多室内乐团竞相演奏，出现了爵士乐、摇滚乐等众多改编版本，而真正成为了一部跨越时代的作品。
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